论新古典主义艺术在绘画领域的体现

赵思山

【摘要】：新古典主义艺术以热情为要素，以时事为题材。作品中洋溢着激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。在油画创作中体现出对构图、光线、色彩、人的动态表情，表现了艺术家丰富的想象力;它显示出奔放激情与积极的人生理想相结合，从而使作品能够深入人心具有强大的艺术魅力，成为人类艺术宝库中的一部分。

【關键词】：新古典主义，新古典主义的美学特征;新古典主义绘画代表作

1引言

热情，是新古典主义艺术的要素，激情是新古典主义精神所在， 以时事为题材而成为新古典主义的内容，首先是绘画中洋溢着的激情，这是遵循旧法，由“理智”导致冷漠的古典主义艺术最缺乏的品格。当新古典主义走向保守时，新古典主义提出了许多与古典主义不同的乃至对立的主张。古典主义抽象理性的描绘，新古典主义则主张具体情感的表达;古典主义艺术表现上多为类型化的，新古典主义在艺术表现上多極力主张个性化;古典主义重视以线与轮廓为主导的严谨素描造型，新古典主义则特别重视用色彩来创造饱满的形象，用奔放的笔触创造有生命力的动感造型。

2新古典主义艺术兴起的背景

古代神话是新古典主义的萌芽和源头，例如各个民族都有的远古神话、中国先秦文学中的“楚辞”，都有这样的特点。新古典主义是艺术创作最重要，最基本，最常见的创作方法之一。新古典主义提倡神话、想象、虚构、夸张，将艺术当作主观激情和心理真实的表现。新古典主义，一般是指18-19世纪欧洲一些国家所产生的思想和艺术的运动，它反映在艺术的各个领域。新古典主义一词原意是用罗曼语（Roman） 书写的故事，是由“浪漫的”（Romantic，罗曼蒂克）这个形容词演化而成的。作为绘画艺术的创作方法和风格，新古典主义在表现现实上，强调主观与主体性，侧重表现理想世界，把情感和想象提到创作的首位，常用热情奔放的语言、超越现实的想象和夸张的手法塑造理想中的形象。

3 新古典主义艺术在绘画领域的体现

3.1新古典主义的先驱——戈雅

经历过17世纪的辉煌后，西班牙美术界沉寂下来，直到18世纪下半叶，随着达维特的同代人、奇才戈雅的出现，才打破了这种沉寂的局面。这种情况体现在他的创作中。1800年，他为查理四世全家绘制了一件可以与《宫娥》相提并论的肖像画《查理四世及其家人》，这幅笔法流畅、色彩绚丽的作品，虽然大体上保持着宫廷肖像画的庄重构图，但他对国王夫妇这对至尊人物形象的塑造却是十分大胆的，那生动的近似漫画式的处理，似乎暗示着嘲讽。通过光与影、明与暗、冷与暖、美与丑、勇敢与怯懦、正直与卑劣的强烈对比，戈雅的激情宣泄得淋漓尽致。大胆的想象、无拘无束的造型、主观的色彩，更直接地传达了他个人的感受。戈雅的艺术成就赢得了后代新古典主义者的深深敬佩。

3.2新古典主义在法国的兴起

3.2.1法国新古典主义的先驱——席里柯

泰奥多尔·席里柯被誉为法国新古典主义艺术绘画的先驱，他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有新古典主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。席里柯28岁时创作了世界名作《梅杜莎之筏》，尔后到英国和德国展出，引起极大的轰动。《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。这宗海难事件激起法国人的强烈不满，受到社会各界舆论的谴责，富有正义感的画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作--《梅杜莎之筏》。情节激动人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充满律动，画中人情感激越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心的悲剧力量。这幅杰作的问世，开辟了新古典主义的艺术道路。

3.2.2新古典主义的雄师——德拉克洛瓦

欧仁·德拉克洛瓦是19世纪法国新古典主义最伟大的画家之一，。德拉克洛瓦精力充沛才华横溢，被左拉誉为“新古典主义的雄师”。他重视色彩的热烈奔放，认为“色彩是绘画的主角”。德拉克洛瓦所画的形象色彩饱满热烈，有强烈的音乐感，能表现出一种诗意的美。这是这位艺术大师的最大创作特色。作为新古典主义画家，他是最善于运用色彩的，这和他重视主观感情的要求是相一致的。他的名画《自由引导着人民》，就是这样一幅具有时代意义的浪漫派杰作。《自由引导着人民》又名《1830年7月27日》，取材于1830的革命，那是法国人民最后推翻封建王朝的“光荣的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面视觉中心塑造了一位丰硕半裸的女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由的象征，正在勇敢的领导人民前进夺取最后的胜利。画面构图具有极强的视觉冲击力，有一种不可阻挡的动势，在女神的周围安排有法国革命代表性阶层的人物形象。人群中哪个孩子象征着年轻的法兰西。

3.3英国、德国、俄罗斯新古典主义艺术的迅猛发展

3.3.1英国新古典主义美术的发展

18世纪末和19世纪初，以威廉·勃莱克为代表的英国新古典主义绘画，拓展了艺术审美的新范畴，启动了个性与自由的艺术契机，在与僵化的学院派艺术抗衡的同时，更注重了情感表现与幻想情境。接着，19世纪上半期，康斯太布尔和透纳又在风景画创作上，树起了现实主义艺术的旗帜，将平凡的乡间生活和激动的海上情景展现在人们面前，让人们进入一个更有饱满的精神天地。

3.3.2德国新古典主义美术的发展

在19世纪前半叶德国绘画艺术中，新古典主义流派占主导地位，可将其视为典型的德国流派。德国艺术家在新古典主义绘画方面取得了独特的成就。自这一画派产生之日起，就存在这两条不同的道路。在北方以德累斯顿为中心聚集了一些信仰新教的画家，他们的创作以风景画为主，因此称为早期新古典主义风景画家。

3.3.3俄国新古典主义美术的发展

19世纪上半叶，俄罗斯的肖像画艺术在突破传统束缚的同时，更注重现实主义的手法和浪漫精神的因素，强调人物的内在品质和情感世界。像基普林斯基（1782——1836）、特罗平宁（1776——1857）等人的创作，他们分别以贵族知识分子和一般民众的形象来揭示哪个时代的精神品质和情绪。绘画中新古典主义的代表是基普林斯基。他的优秀作品《骠骑兵达维多夫》使他获得院士称号。1827年基普林斯基为普希金所作的肖像曾受到普希金本人的肯定。

4 结语

对于新古典主义的兴起、发展及与此有关的知识，以上也仅仅是一个简单的概述，不管是过去、现在或是将来，艺术学界仍将继续进行更深的探索与研究。艺术的美，是因为人们对它推崇备至;艺术的高尚，是因为它最有益于人们的精神，使人们的思想得到升华。

参考文献

[1]罗伯特·罗森布卢姆/著，刘云卿/译《现代绘画与北方新古典主义传统》广西师范大学出版社，2003

[2]张石森、刘娟/主编，《西方古典主义与新古典主义艺术》远方出版社，2006