音乐，音效在话剧中的作用

张鹏

在话剧中加入音乐，音效能夠渲染话剧舞台的气氛，使话剧舞台看起来更加真实，演员和观众的感受更加深刻，从而增强了演出的效果。随着时代的进步，人们对话剧的关注度也逐渐增加，话剧的演出形式也越来越被人们接纳和喜爱，吸引观众喜欢到剧场去看话剧的一个重要原因，就是话剧剧场呈现出来的视听效果，使观众也融入到剧情之中，加强视听刺激。而音乐，音效就是增强剧场效果，加大对观众感官刺激，吸引观众的重要因素之一，它有助于刺激演员情绪变化，增强演出的氛围，吸引观众来观影，帮助观众能更好地理解人物间的关系、剧情的发展及导演对剧本的理解和用意等，由此可见，音乐，音效对于话剧表演艺术也是非常重要的。

（一）音响效果对演员的帮助

随着话剧的发展以及话剧舞台应用技术的进步，它的表现手段也变得更丰富，许多剧本中复杂的人物心理活动、动作，还有强烈的人物的思想情感等，通过合理运用一组音响有时也可以达到这种效果。对于演员来说，在话剧表演中，音效的应用所带来的优点是不容小觑的。演员在表演过程中，常常需要自己真实地去体会，加强信念感，所以特别是在一些特殊的规定情境中，有时音效营造出来的效果，能够帮助演员增强信念感，丰富演员的内心活动，能尽可能贴近角色甚至有一些突破。不仅如此，音效还可以在演出中给演员带来提示。比如电话铃声，当电话响起，条件发射去接电话，因为加入了音效，使人物去接电话这个动作也变得合理了，而不是为了剧情的发展，不真实不合理地去做这个动作。演员在话剧舞台上的表演，之所以有时让人觉得没有真实感，可能是演员的信念感不够，或者是舞台氛围跟剧情发展相差有点大等，都会一定地影响演出效果。所以，导演有时会加入一些音效，帮助演员更快进入规定情境，能够促进演员的表演，从而助于更好地实现演出效果。

（二）音响效果使话剧舞台更真实

音响效果除了对演员在表演上起到了一定地帮助，它对整个话剧演出舞台中发挥的作用也是不容小觑的，尤其是在帮助完成时间、空间转换中所发挥的作用：

1.帮助完成时空上的转换

根据一些特殊的情景需要，要在几个或多个时间点上转化，这个有时就需要加入音效来完成了，音效能够使演员和观众都明白是在什么时间。最基本的比如音效可以营造出白天和夜晚，白天肯定比夜晚来的嘈杂，又比如清晨，可以用公鸡打鸣的音效，也能够让观众明白天亮了。如果细心观察生活，就会发现其实即使是同一个地点，在上午、中午和下午这三个时间段的声音也可能不同。比如公交车站、地铁站、火车站这些交通运输的重要地段，在这三个时段的声音，就有点儿区别。早晨因为上班上学的人特别多，处于人流量和车流量的高峰期，声音可能就要嘈杂吵闹一些，急促忙乱的人们说话的声音、汽车的鸣笛声等相互交杂。但是中午人们一般午休回家吃饭，因此室外也相对安静了一点。而下午又是一个下班放学的高峰期，声音也会相对嘈杂了一些。更有时根据剧情的需要，还可能会需要运用软件制作，剪辑并合成来做一段特殊的音效。因此音效在话剧情境完成时间上的转换起到了一定地帮助。

通过音效制造出来的“空间上的转换”与“时间上的转换”其实相似，在一个固定的舞台上，如果想要能够完成场景的切换，最简单的就是通过换景来实现，但是换景不仅受时间、空间及人力的协调配合这些因素的影响，还需要结合剧情来完成。因此就需要以更简便、直接且有效的方式来实现这种空间的转换，但是在话剧里我们通常用控制灯光来切换空间场景比较多，却忽略了音效对实现空间变换，呈现出来的效果可能要更为直接、贴切。比如可以用汽车鸣笛声，行人说话声，商店播放的音乐歌曲等，来营造出热闹都市的氛围。用风吹过树木的声音还有小溪声、鸟叫声等，营造出一个公园的场景氛围。加入音效的应用有助于实现非常多的空间场景的转换。

（三）音响效果和音乐吸引观众看剧

音响产生的效果和音乐的加入，有助于打破舞台跟观众之间限制，帮助营造话剧的氛围，也能使观众被剧情吸引，激发观众的观影感受，更加真实体会情节发展以及人物的情感变化，深入感受人物的内心世界，并且可以更好地理解导演要传递的他对剧本的理解及意义。帮助更好地营造出舞台的演出气氛，起到一定的渲染作用，并且還增强了舞台给观众的听觉冲击力，引发观众的想象力，更有助于刺激观众的视觉，带动视觉感官，让观众即使在观后也还会回想剧情甚至延伸想象。让观众感受话剧舞台呈现出来的魅力，吸引观众喜爱话剧，带给观众一场视听享受。

以美国现代著名戏剧家、诺贝尔文学奖获得者尤金·奥尼尔的代表著作话剧《琼斯皇》为例，该剧讲述的是一个在美国的列车服务员美国黑人琼斯的故事。①“剧中著名的鼓声，‘鼓声低沉、颤抖、开始时鼓点如正常的脉搏——每分钟72次——而后逐渐加快，直到落幕，从不间断。该作品选择了鼓声作为主导音响，给予观众一种原始生活的气氛，它又是琼斯恐惧中的心跳声，直接打击在观众的心上。”

有时根据剧情的需要，要在时空之间自由切换，就可能对处理方式要求更加严格，而导演把电台作为实现时空转换的媒介，加上音效的烘托作用，使时空转换过渡得更加自然，转场也能够顺利完成，并且所呈现的舞台效果也一定程度上影响了观众的观影效果。因此，音效和音乐在结合剧情的情况下恰当使用，能够帮助顺利完成时空转换，同时更加烘托出了整个剧场演出的氛围，也可以给观众带来非常棒的观影体验。由此可见，音效和音效的合理使用对话剧演出起到了一定地帮助，也是十分值得我们去关注和研究的。

（四）音乐对于观演双方的刺激

在话剧演出的舞台上，演员的情绪状态是连贯的，所以这对演员的要求也更严格，为了能够达到更好的演出效果，有时根据剧情发展的需要，导演会合理地加入一些音乐，有时有助于调整演员的情绪，刺激情感的变化，一定程度上有助于演员能丰富自己的心理活动，从而帮助演员更好地表演。②“演员要通过有意识的心理技术达到天性的下意识的创作。”就是说演员要增强信念感，能够在规定情境中真实地感受自然地表现，能够真听真看真感觉。因为有时演员拿到的角色并不一定都贴近自己，有时候可能是与自身反差很大的角色，或者角色的一些经历是自己未曾体验过的，对于这样的情况，就可以尝试运用一些音乐，来帮助演员丰富内心情感活动，从而也有助于演员更好地完成话剧的演出。

音乐不仅有助于演员丰富内心情感，帮助演员表演，有些音乐的使用还可以突显出人物的性格特征。当音乐的风格与剧本的风格相结合运用时，有助于更好地呈现人物的特点。例如，根据法国著名文学家维克多·雨果的长篇小说《巴黎圣母院》改变的同名音乐剧，该剧中音乐的特殊表现手法的运用，刻画出了鲜明的人物性格特征。③“导演在对剧中的核心人物卡西莫多的呈现上，如果将他的各个唱段单独串联起来，能够非常清晰地表现出这一人物形象的性格特征、人物心理变化的过程以及外部戏剧动作的线索等。”

音乐音效是话剧表演中非常重要的元素，演员的人声更是必不可少的，它对演员塑造角色以及展现剧情的发展都起着重要作用。不仅如此，音乐音效还有助于推进故事情节的发展，烘托剧场的气氛，增强舞台演出的效果，而且还可以给观众带来直面的感官冲击，有助于实现更好的观影效果。但是导演要合理地运用音乐，过度运用有时反而适得其反。对于演员也是如此，演员不能完全依赖音乐音效来表演，这样有时反而可能会妨碍演员的表演。因此，根据剧情需要合理地加入音乐音效，也是需要我们来关注和研究的。