浅析初盛唐诗歌中的孤独情怀

王蓉

【摘要】：本文通过对初盛唐诗歌中孤独情怀的解读，从一个全新的视角感悟到了唐诗之美，也让后世读者感受到了唐代诗人的人生际遇、命运沉浮。

【关键词】：初盛唐;诗歌;孤独情怀

盛世唐朝无疑是令人向往的，以至于在那之后至今的漫长时间里，唐朝这个词就成为了一个符号，一个图腾，象征着那个中国人最奔放、最诗意、最潇洒、最自信的时代。

而要了解那个时代的精神，唐诗是最好的桥梁和载体。中国是一个诗的国度，而唐诗的美却是登峰造极、难以超越的。对于唐诗的魅力，相信很多人都无法抗拒。著名学者余秋雨就曾经说过这样一段话：“生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。其中一个，就是唐诗……唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。”多么富有诗意的一段评价，不由得让唐诗的魅力于无形中又增添了几分。

唐诗的美是多方面的，它不仅传达着那个时代的骄傲，也表达着骄傲下的孤独，而且这种孤独是那样的浓烈，难以淡去。著名美学家朱光潜先生曾经说过：“诗人是人间最孤寂者”，这句话被唐代诗人最好地诠释着。

一、“前不见古人，后不见来者”—陈子昂的《登幽州台歌》悲壮地抒发着一种积极进取、得风气之先的伟大孤独感。

陈子昂是一个具有政治见识和政治才能的文人。他直言敢谏，对武后朝政的不少弊端，常常提出批评意见，却不为武则天采纳，并曾一度因“逆党”株连而下狱。他的政治抱负不能实现，反而收到打击，这使他心情非常苦闷。因为政治上接连的受挫，眼看报国宏愿成为泡影，因此登上蓟北楼（即幽州台），慷慨悲吟，写下了这一首苍劲奔放、极具感染力的名篇《登幽州台歌》。

“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。想到以前像燕昭王那樣的贤君，不由悲从中来，感慨自己生不逢时;当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，感到是那样的孤单寂寞，忍不住怆然流泪。本篇慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

本篇在艺术表现上也很出色。“前不见古人，后不见来者”，俯仰古今，写出时间绵长;“念天地之悠悠”，登楼眺望，写出空间辽阔。在广阔无垠的背景中，“独怆然而涕下”则描绘了诗人孤单寂寞、悲苦苦闷的情绪，两相映照，分外动人。因此，读这首诗，我们会深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛，面前仿佛出现了一幅北方原野的苍茫广阔的图景，而在这个图景面前，兀立着一位胸怀大志却因报国无门而感到孤独悲伤的诗人形象，因而深深为之激动。

二、“行到水穷处，坐看云起时”—王维的《终南别业》抒发着一种禅意和一种恬静优美的孤独之境。

“终岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”《终南别业》是唐代山水田园诗人王维的代表作。诗人把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖。诗人兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。同山间老人谈谈笑笑，把回家的时间也忘了，十分自由惬意，这是诗人捕捉到了典型环境中的典型事例，诗把退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，突出地表现了退隐者豁达的性格。平白如话，却极具功力，诗味、理趣二者兼备。

这首诗没有描绘具体的山川景物，而重在表现诗人隐居山间时悠闲自得的心境。诗的前六句自然闲静，诗人的形象如同一位不食人间烟火的世外高人，他不问世事，视山间为乐土。不刻意探幽寻胜，而能随时随处领略到大自然的美好。结尾两句，引入人的活动，带来生活气息，诗人的形象也更为可亲。

但同时，我们也在这首诗中读到了一种孤独和落寞。诗中有两个精炼传神的字分别是“独”和“空”。诗人只身独游终南山，只是随兴而为;满山美景不需与人共享，但求自己心会其趣而已。诗人兴致来时，只能独自游山;纵有满山美景，也只能一人欣赏。在离尘绝俗的空静中也不得不承受着随之而来的孤独落寞。

三、“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”—柳宗元的《江雪》抒发出自己的清高孤傲及对自我价值的认知。

柳宗元被贬到永州之后，精神上受到很大刺激和压抑，于是，他就借描写山水景物，借歌咏隐居在山水之间的漁翁，来寄托自己清高而孤傲的情感，抒发自己在政治上失意的郁闷苦恼。因此，柳宗元笔下的山水诗有个显著的特点，那就是把客观境界写得比较幽僻，而诗人的主观心情则显得比较寂寞，甚至有时不免过于孤独，过于冷清，不带一点人间烟火气。这显然同他一生的遭遇和他整个的思想感情的发展变化是分不开的。

这首《江雪》正是这样。诗人只用了二十个字，就把我们带到一个幽静寒冷的境地。呈现在读者眼前的，是这样一幅图画：在下着大雪的江面上，一叶小舟，一个老渔翁，独自在寒冷的江心垂钓。诗人向读者展示的，是这样一些内容：天地之间是如此纯洁而寂静，一尘不染，万籁无声;渔翁的生活是如此清高，渔翁的性格是如此孤傲。而这也正是柳宗元由于憎恨当时社会而创造出来的一个幻想境界，虚无缥缈，远离尘世。而他一个人却享受着这样一份孤独，并在孤独中认识自我。

四、“花间一壶酒，独酌无相亲”—李白的《月下独酌》向世人展示了一种华丽背后的孤独。

在《月下独酌》这首诗中，诗人李白运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背后却有无限的凄凉。孤独到了邀月与影还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。

无可否认，李白的一生是骄傲的，但也是无比孤独的。于是，在一个春天的夜晚，诗人在花丛中，摆下了一壶酒，头顶月光如水，脚下疏影横斜，但是，没有人陪着他一起酣饮。浪漫而又天真的李白想起了自己最好的朋友：月亮，加上自己的影子，竟有三人之众，也算很热闹了。但繁华和热闹背后，其实蕴含的却是悲哀。因为“月既不解饮，影徒随我身”，月亮是不懂得喝酒的，只是一个寄托罢了，是不食人间烟火的神灵的象征，只会用单纯的静穆的目光，看着这个喧嚣的世界;影子很活跃，但只是跟着诗人的脚步亦步亦趋罢了，如诗人身后众多的崇拜者，可以随着他大笑，随着他大哭，但却没有资格与诗人平等地坐在桌旁，与诗人对饮。此时，虽有三人之众，诗人却还是孤独的，因为，这三人，其实都只是他自己。因此，这首诗里面有种找不到知己的绝望，在茫茫宇宙中，他都没有找到真正可以一起喝酒的对象。

总之，在初盛唐诗歌中，我们读到的不仅仅是一种大气和豪迈，还有一份特殊的情怀，那就是孤独。这种孤独也让我们感受到初盛唐诗人的命运沉浮和人生境遇。

参考文献：

[1]萧涤非撰.唐诗鉴赏辞典[M].上海：上海辞书出版社，1983年12月.

[2]蒋勋.蒋勋说唐诗[M].北京：北京中信出版社，2014年9月.

[3]骆玉明.简明中国文学史[M].上海：复旦大学出版社，2013年8月.

[4]余秋雨.中国文脉[M].武汉：长江文艺出版社，2012年11月.