民族器乐钢琴伴奏艺术研究

陈华

摘要：本文主要从钢琴伴奏的演奏技术，钢琴伴奏与器乐演奏者的默契配合，钢琴伴奏对民族音乐风格的把握等方面，阐述了钢琴伴奏在民族器乐表演艺术当中的重要作用。

关键词：民族乐器   钢琴伴奏   民族韵味

中国民族音乐是中国传统文化的重要组成部分，在中国传统文化艺术当中，民族乐器的历史最早可以追溯到先秦时期，例如：浙江河姆渡出土的骨哨、河南舞阳县的贾湖骨、湖北随县曾侯乙墓出土的编钟等，随着时代的变迁，民族器乐的音乐丰富多彩﹑蓬勃发展，民族音乐可以代表了一个民族精神的象征。為了更好地传播与发展民族器乐，钢琴作为一种具有丰富表现力的西洋乐器，除了可以做独奏表演，它也是最理想的伴奏乐器。我们的民族乐器通过钢琴伴奏的默契配合，能更好地塑造音乐形象和烘托意境。要成为优秀的民乐伴奏，钢琴伴奏必须要准确把握民族音乐的韵味，从中国的民间歌曲﹑戏曲音乐﹑传统的说唱音乐当中吸取其精华，加强对本国民族民间音乐的修养，使民族器乐与钢琴之间能达到珠联璧合的演奏效果。

一﹑民族器乐钢琴伴奏在创作中的基本艺术特征

钢琴为民族器乐伴奏，不管在创作手法上还是演奏技术上，既需要运用一部分西洋作曲技法进行编配，又要保存民族音乐的特色。需要伴奏者从作品的调式﹑调性﹑曲式﹑和声语汇等方面进行分析以及合理编配，要具备多声部的伴奏思维，使得民族器乐的独奏和钢琴伴奏部分在音色、节奏﹑速度﹑和声风格等方面能达到一定的统一和谐。例如：何占豪的古筝协奏曲《临安遗恨》与王建民的《枫桥夜泊》可以说是古筝与钢琴合奏中的经典代表作，王建民的《第一二胡狂想曲》﹑刘文金的《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》可算是二胡与钢琴合作的典范。

纵观这些民族器乐作品，都能很好地解决民族乐器与西洋乐器两者之间在旋律﹑音色﹑表现风格等方面的协调问题，作曲家把钢琴与古筝、钢琴与二胡结合得恰到好处。以刘文金的《豫北叙事曲》为例，此曲开创了二胡音乐的一个新的里程碑。他把中国民族乐器和钢琴伴奏的复调音乐结合在一起，成功地把中西方音乐精华融于一身，钢琴伴奏在乐曲中成为不可分割的组成部分。通过创作钢琴伴奏，为民乐烘托气氛和渲染情绪，在乐曲当中，钢琴伴奏在民乐当中有无法取代的作用。这样的创新手法，最大限度地帮助民乐演奏者充分表现了民族音乐的艺术风格特征。在创作技法上，大部分的民族音乐运用了复调的手法，当中多以模仿和对比的复调居多，运用这种卡农式的模仿手法，使旋律多以一问一答的形式进行创编。

二﹑民族器乐钢琴伴奏者应具备的演奏技巧

作为钢琴伴奏者首先应具备扎实的钢琴演奏技术，例如熟练的移调，各种音型弹奏技术，如琶音﹑双音﹑八度﹑三和弦、七和弦等，踏板的合理运用。钢琴伴奏者通过演奏不同层次、不同声部的旋律，为不同调性的民族乐器进行伴奏。只有具备了扎实的演奏技术，才能更好地为其他的乐器做好伴奏。中国的民族乐器主要有古筝、二胡、琵琶、阮、扬琴、竹笛、笙等，针对不同的乐器，在伴奏的音量控制上，一定要把握好，不能喧宾夺主，对音响的强弱变化的控制，要能做到强而不燥，弱而不虚。由于钢琴本身具备很强的艺术表现能力，相比其他乐器更具有优越性，在演奏当中钢琴伴奏者要对伴奏的乐器以及音乐结构有个全面的了解，要想对作品的风格有全面的把握和诠释，伴奏者不仅要配合民乐演奏者的演奏与发挥，还要在适当的位置烘托气氛，调动主奏者的情绪。在民族音乐中有不少速度自由的散板段落，这些自由表现的部分经常出现在引子、间奏、尾声当中，还有一些标记在自由延长记号的部分，这些地方需要钢琴伴奏者发挥自己的想象力，充分利用七连音、三连音、长琶音等伴奏手法，使钢琴伴奏与器乐独奏之间能完美连接，旋律要错落有致。钢琴伴奏在钢琴上通过不同的触键方法，可以表现不同的民族乐器的音色与意境，演奏者通过不同的触键方式，能够表现出多变的音色，伴奏者尽可能用钢琴模仿民族器乐的音响效果，使伴奏的音色与民族乐器的音色更加相近，更好地融合。例如像长颤音就模仿了竹笛清亮自由的声音，钢琴的刮奏模仿古筝的扫弦。

在大部分的民族音乐当中都会有一些戏剧冲突的段落，钢琴伴奏一定要有推动的作用，在很多中国民族器乐表演艺术当中，都会采用戏曲的“紧拉慢唱”的方法，在这些段落，伴奏者应该模仿出民族器乐合奏时的乐队效果，旋律的音型密集，音色逐渐加强，与之对应的旋律以慢唱的长音进行烘托，并通过右踏板使旋律与伴奏的紧张度不断加强，通过戏剧性的冲突把音乐推向高潮。

三、民乐主奏者与钢琴伴奏者加强合作意识

在民族乐器与钢琴伴奏的合作当中，两者必须要有良好的合作意识，首先要共同研究和探讨民族音乐作品的风格、和声、曲式结构等，大家要对作品有一个相对一致的完整印象，紧接着可以进入到一个细练的过程，主奏与伴奏从逐段强化练习，提取重难点和逐步聆听对方的声部，到最后的熟练和柔韧有余，这几步都是紧密相连，一环扣一环。伴奏者要经常进行分声部的训练，伴奏排练时要有乐队的感觉。通过对音乐旋律、节奏的张力的变化，更好的描绘作品的意境和艺术品质。

总而言之，民族乐器的钢琴伴奏艺术，作为一门独立的表演艺术，要求钢琴伴奏者必须具有扎实的钢琴演奏技术，并对所演奏的作品要深入而认真的学习。对伴奏的民族乐器的音色、演奏风格等有深入的了解，不断提高自己的知识、演奏技术、创编能力等，不断增强钢琴伴奏的实践能力，开拓艺术视野，从作品的风格、演奏思维的模式、弹奏技术和多层次音色的处理等方面合理的运用，使得器乐主奏者和钢琴伴奏更好地融合，充分表现完美的民族音乐。

基金项目：

本文为2014年广东省韶关学院科研课题“高师钢琴重奏教学模式研究”阶段性研究成果，项目编号：SY2014SK17。

参考文献：

[1]施咏.论钢琴为民族音乐伴奏的艺术[J].西安音乐学院学报，1999，（03）.

[2]陈家贝，袁晨斐.对器乐伴奏中钢琴音乐的思考与处理[J].齐鲁艺苑，2006，（03）.