汉代青铜灯具的意境设计在现代灯具设计中的应用

林文轩　封冰　薛生健

摘要：目的，汉代青铜灯具是儒家思想指引下的生活之器的设计，通过其意境设计给现代的灯具设计带来启示；方法，从汉代的青铜灯具的艺术特征人手，结合青铜器的发展阶段分析汉代青铜灯具的艺术特征，并根据其设计之形、设计之法、设计之饰、设计之意这四重境界对其艺术特征进行详细的分析，并结合现代灯具的设计需求进行灯具创新设计；结论，通过分析研究，提出现代灯具设计中意境表现的关键点，并结合实际的设计案例进行分析与解读。

关键词：汉代青铜灯具；意境设计；现代灯具设计

中图分类号：J512 文献标识码：A 文章编号：2095-7394（2016）02-0065-04

灯的出现从根本上改变了人们的生活起居规律，是人们生活中必不可少的物品。据考古发现灯在我国的战国时期业已出现，《楚辞》中的“华镫错些”就是关于灯的咏颂。汉代，是青铜灯具的鼎盛时期，其形制各异并又各具特色，形成中国灯具史上特有的阶段。汉代的青铜灯具设计抓住生活之器的设计定位，且越来越关注“人”的作用，强调以人为本、天人合一的设计思想，器物表现出来的也是一种欢快积极的意境，尤其是以灯具为主要代表的青铜器的设计发展，更是对美好生活的一种关注与向往。

1 汉代青铜灯具的艺术特征

汉代已步入铁器时代，青铜器的大批量生产和青铜器的商品化使青铜艺术在整个汉文化中处于次要地位。但是，汉代青铜器的工艺美术成就以及独特的风格使其成为青铜发展史上一个重要的阶段。

青铜器的发展历史分为三个阶段，第一个阶段是龙山时代，属于青铜器发展的形成期；第二个阶段是夏商、西周、春秋战国早期，属于青铜器发展的鼎盛期；第三个阶段是战国末期，秦汉时代，属于青铜器发展的转变期。而秦汉时期青铜器的设计转变主要以汉代为主，伴随着土地私有制之后，宗族制度代替了宗法制度，社会的政治、经济、思想发生了很大的变化，儒家学说成为了社会的主流思想，这一切都影响着汉代青铜艺术的发展，其艺术风貌保留了战国的遗风，有的也受到秦代风格的影响。汉代的青铜器物以生活用具为主，形制精巧实用，这时照明用的灯具、炉具、铜镜、带钩的制造处于繁荣阶段，尤其以灯具的形态最为丰实，有柄部像燕足的燕足灯，有灯座为牛的铜牛灯，有用雁和鱼为主要形象的雁鱼灯，形象制作十分逼真，完全像独立的青铜雕像，同商周的青铜器相比，汉代的青铜艺术从神秘的想象转化为现实的写照。西汉中期，汉武帝开始，社会的政治、经济、思想发生了很大的变化，儒家学说成为了社会的主流思想，“仁者爱人”的理论使得器具的设计更注重对人本身的关心，这一切都在影响着汉代青铜灯具艺术的发展，汉代青铜器以日用灯具为代表从汉武帝开始走向现实主义的道路，经过30HD年的发展，又发展到超现实的表现境界，其设计思想与精美程度达到了青铜发展史的顶峰。

2 汉代青铜灯具的设计思想

2.1 汉代青铜灯具设计之形

汉代的青铜灯具以盘形灯最多，一般呈高柄、圈足、豆形，且自铭为“铜镫”、“铜锭”、或“高镫”，附三足的叫“行镫”，柄作雁足形的叫“雁足镫”，此外，还有各种仿生形象的造型灯，如最著名的错银铜牛灯、铜羊灯、雁鱼灯、长信宫灯等，和河北满城汉墓出图的羊尊灯、朱雀灯、俑座灯等。

汉代青铜灯具形式多样，铸造工艺精巧实用。青铜器具造型多取祥瑞题材，如羊表示“吉祥”，雁表示“祥瑞”，鱼表示“富裕”等，表现出人们追求富足，向往吉祥的美好愿望。动物的形象往往不是单独出现的，而是采用组合造型的方式，将仿生的人物动物形象和灯具进行了巧妙的结合，部件与部件之间的位置、比例恰到好处，整体形象生动逼真又具有实用性，灯体的各部分可以拆卸清洗，充分体现出汉代工匠高超的智慧和精湛纯熟的技术水平（见图1）。汉代青铜灯具的造型为后来很多器具的造型提供了非常有价值的借鉴空间。

2.2 汉代青铜灯具设计之法

灯具自战国出现，汉代开始普遍使用。汉代的青铜灯具不仅具备照明的基本功能，还有很多出于人性化设计思想的功能设计，例如，铜牛灯具有调节光亮的功能，这种调节还不是蜡烛火苗本身大小的调节，而是通过器具的调节，改变火烛的方向和亮度，通过灯盘边缘的双层凹槽，上面的弧板可以左右移动调节亮光以及光的方向，这样的设计提高了使用功能的质量，满足了使用者不同的需求，体现了设计中的人文关怀。此外，该灯具还拥有吸去烟雾尘埃的功能，这是青铜组合灯具造型设计的最大优点，将烟道与人物动物形象结合到一起，烟道越长，拔烟功能也就越强，烟尘通过烟道溶入箱体的水中，可以有效的防治室内空气污染，在铜牛灯中，将烟道设计在牛角之间，连接灯体；雁鱼灯中雁长长的脖子就是灯具的烟道；在长信宫灯中，将烟道隐藏在宫女的袖管中，极为巧妙生动。可谓是造型与功能、实用与审美达到完美的融合。

2.3 汉代青铜灯具设计之饰

汉代青铜器继承了春秋战国时期青铜器的简洁纹样，青铜灯具作为日用器具，需求量较大，汉代初年，青铜器上基本是素面，或用简单的斜纹、宽带纹、云兽卷纹做主要的装饰，汉代青铜灯具主要从形态上追求标新立异，而采用精致且极简的纹样进行简单装饰，其雕刻的风格受到楚国文化的影响，表现出一种婉约收敛的细致之美。但是也有很多富人和贵族高官为了追求豪华，专门制作鎏金青铜器和错金银青铜器，大气浑厚，又不失轻盈飘逸，纹饰图案布满器具，构图虚实相配，非常绚丽多彩。以错银铜牛灯为例，其满身通饰错银的流云纹，在云纹中还有龙、凤、虎、鹿穿行其间，线条圆转流畅，飞动飘逸，给人以神奇之感（见图2）。

很多青铜灯具表面的装饰已经运用了质感肌理的设计手法，采用工艺手法使金属表面产生亮度和光洁度不一的两种材质，形成金属表面的肌理变化，产生的图案只有在近前观察时才可以看清楚，表现出当时金属工艺的高超应用。

2.4 汉代青铜灯具设计之意

汉代青铜灯具在其意境设计中的表现主要有“自然之意”、“人文之意”和“器物之意”这三重含义。首先，“自然之意”表示任何的造物的思想和行为都是设计者自然观的表现，青铜灯具中朴实的人物和动物的形象，正是表现了梳理自然界中的事物为我所用，并根据设计的具体需要做出选择的观点。自然观中还有阴阳五行相生相克的思想，以此思维来看青铜灯具的设计可以看出纹饰虚实相间、有机形态与无机形态相间的造物法则。其次，“人文之意”是整个设计过程中决定设计者与涉及行为的服务对象之间根本关系的思想观念，其根本是认识不同身份的人在整个设计活动中的重要能动作用，也就是“我为谁设计”以这种思想影响的青铜灯具设计，无处不体现人的重要性。“器物之意”主要体现的是青铜灯具本身的应用效果，归纳为“物怎么为人”的物用观。汉代青铜灯采用最简单的形式达到了最优的功能，即使在不使用的时候也具有很好的陈设功能。

3 现代灯具设计中由“形”到“意”的启示

汉代青铜灯具的设计理念是非常先进的，即使放在现在也极具借鉴价值，其兼具造型、功能、纹饰以及意象的审美情趣。如今很多灯具受到简洁化设计、欧美设计风格的影响，以及现代设计理念的不断深入，其设计走向多元化，各种相态各异的灯具充斥市场。但是，这些灯具只是流于形式上的新颖，并没有将形、法、饰、意很好的结合起来。从“形”到“意”的设计转变需要的不仅仅是器物本身的设计，而是器物与人的和谐一体，体现出人与器物的完美融合，笔者围绕这个核心的设计思想做了系列灯具的设计（如图3），从一定意义上正符合了汉代青铜灯具中的意境设计的三重含义。

从形态上，这套灯具的设计通过对大篆“人”字的变形，以象形化的概括符号作为灯具的主体形态，形象化的表达器物不应当是人的异己的对立物，应当与人和谐相处一体（如图4）。此款灯具整体造型虽简，细节方中有圆，外观的曲线采用汉代青铜灯具中经典的云纹加以变形概括而成，具有浓厚的中国意味；从色彩上，灯具采用传统的朱红色，朱红是原始审美的基础色系，也是最具东方韵味的色彩，灯光采用白色淡雅的磨砂灯罩，使灯光具有一种“犹抱琵琶半遮面”的朦胧美，也表现了一种东方禅意；从装饰上，借鉴了汉代青铜灯具表面鎏金工艺的肌理效果，这套灯具的灯体表面采用镭射雕花技术，使灯罩的表面产生了两种肌理效果，这样既可以保证整体的简洁性，又不失高雅与品质感（如图5）；从功能上，汉代的青铜灯具的突出特色就是其功能的人性化，这组灯具采用了模块化的功能设计，灯体可以根据需要变换成吸顶灯、台灯、落地灯，灯芯的部分可以通用，这样注重形式感的同时也兼顾了功能性，体现了人的能动性和以人为本的设计思想（如图3）；从意向上，这组灯具表现的是一种中式风格，用最简单的造型表达出了中式的意味，既具有器物本身的形象与功能，也兼具了人使用器物的能动性，更表达出了一种利用现代的审美对于中国传统的表达。

4 结语

青铜灯具是汉代最具有代表性的器具设计之一，可以说是我国青铜器设计水平的最高体现。其造型设计不仅体现了深刻的功能内涵，又具有完美的艺术形式，并且传达出了那个时期的社会形态、生产状态以及工艺水准。研究汉代青铜灯具的形、法、饰、意，有助于深入研究当时的设计思想，从青铜灯具的意象设计出发，结合时代的特点和设计风潮的演变进行研究，这样可以更加全面细致的对青铜灯具有所认识，从而在此基础之上，进行现代灯具的设计与创新。

责任编辑 祁秀春