粤剧艺术

周霞

【摘要】粤剧是广东的重要文化标志和文化品牌，不仅在广东省具有广泛的群众基础，而且在全国、在世界华人地区，都有广泛影响。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。在300多年的发展流变中，粤剧艺术涌现了无数优秀曲目，产生了无数名家大师，成为我国文化宝库中的璀璨明珠。

【关键词】粤剧民间艺术粤剧名家

一. 粤剧的概况

1. 粤剧的简介

粤剧又称大戏或者广东大戏，源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。

2. 粤剧的特色

早期粤剧的艺术特点与汉剧、京剧、祁剧等相近。后来在发展过程中逐渐形成独特的艺术风格。

粤剧唱腔音乐以板腔体为主，曲牌体为辅。板腔体有梆子、二黄两类，梆子有首板、慢板、芙蓉、叹板、中板、煞板等板式；二黄有首板、二流、慢板、滚板等板式。

粤剧的基本声腔为“梆簧”，并保留有弋阳腔与昆腔的部分曲牌以及南音、木鱼、粤讴、龙舟、板眼等广东民间说唱的曲调和民歌、小调、乐曲、时代曲等民间小曲。粤剧的“梆簧”，由于用方言演唱，并吸收、融合了地方的民歌小曲，已与一般皮簧戏不同而具有浓厚的地方色彩。

粤剧的伴奏乐器，分管弦乐和打击乐两部分。前者以高胡、扬琴、二弦、喉管为主要领奏乐器。除民族乐器外，粤剧音乐还大胆地采用西洋乐器，如小提琴、大提琴、萨克管等中低音乐器。与打击乐器文锣鼓（或苏锣鼓、中低音京锣鼓）配合，音响和音色都较纤细柔和，用于伴奏抒情的唱段和对人物内心感情的细致刻画。

二. 粤剧的角色与服装

1. 粤剧角色

角色原分为末、生、旦、净、丑、外、小、夫、贴、杂10大行， 以后行当愈来愈繁多，到了清末民初，按照“戏班论位”的惯例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、总生、小生、公脚、大花面、二花面、男丑、女丑，此外还有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戏班实际上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其余行当成为次要的行当。

粤剧的武戏表演艺术保持了早期“过山班”粗犷、质朴的特点。不少名演员都具有单脚、筋斗、滑索、踩跻、运眼、甩发、髯口等方面的绝招。武打以“南派武功”为基础，包括刚劲有力的靶子、手桥、少林拳以及高难度的椅子功和高台功。脚色登场后，男常“小跳”，女多“拗腰”的表演，亦颇罕见。粤剧的剧目以生旦戏为多，重唱轻做，文戏多于武戏，并从现实生活中，提炼、创造一些新的表演程式，又从电影、话剧中借鉴和吸取表演技巧，形成自由灵活，通俗而细腻，偏重写实的表演风格。

2. 粤剧服装

传统粤剧服装以明清两朝的服装款式为基础，有些又吸收了唐宋的服装样式，经过漫长的历史发展和演变，受到昆剧、京剧等其他剧种的影响，形成一套独特的艺术表现形式，具有可舞性、程式化的特点。旧时的粤剧戏班属于民间组织，不停地游走江湖，巡回演出。为了方便存放、运输、节省开支，把戏服分类存放在十几个衣箱中，同一套服装往往要在不同的剧目多次使用。粤剧服装款式具有通用性，不同年代的相似角色可以穿同一套戏服，但色彩和图案却不能穿错。粤剧服装的色彩、图案均有象征意义，带有中国传统服装制度化的特点，显示出人物的身份与性格特点。

粤剧服装的种类

粤剧服饰道具称为“行头”，按种类放在衣、盔、杂、把四种大木箱里，衣箱越多，戏服越齐全。粤剧服装经过不断发展，现存七十多个品种。粤剧服装分蟒、靠、褶、开氅、官衣、帔、衣七类，款式与京剧服装大同小异。

三. 粤剧的名家名曲

1. 红线女

红线女从艺60多年来，演过近百个粤剧，拍过90多部电影，成功地塑造了古今中外各类妇女的艺术形象。她在艺术上勇于革新，在继承粤剧传统的基础上，吸收、借鉴京剧、昆剧、话剧、歌剧、电影以及西洋歌唱技巧，加以融合创造。1955年回穗后，先后主演了《搜书院》、《关汉卿》、《昭君出塞》、《李香君》、《山乡风云》、《昭君公主》、《白燕迎春》等许多剧目，她所塑造的翠莲，朱帘秀、王昭君、李香君、刘琴、沈洁等人物，感情充沛，形象丰满，性格突出，深入人心，形成獨具特色的“红派”表演艺术。她所创造的“红腔”，千锤百炼，炉火纯青，脍炙人口，广为传唱。

2. 白雪仙

原名陈淑良，广东顺德人。是香港著名粤剧演员小生王白驹荣的女儿，排第九，故行内人爱称她为九姑娘。先后参加过觉先声剧团、锦添花剧团、新声剧团、鸿运剧团、多宝剧团、仙凤鸣剧团。主演名剧有《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》、《牡丹亭惊梦》等，被公认为粤剧名伶任剑辉的最佳拍档。

结语

不同的戏剧有不同的特点，像浙江的越剧，曲调清悠婉转，优美动听，长于抒情。河南的豫剧，丰富多彩，唱词通俗易懂。四川的川剧，生动细腻，别致传神，诙谐风趣。广州的粤剧也别具风味。文化的传承不能断。

粤剧，这块广东的瑰宝薪火相传四百载，如今被列入“世界非物质文化遗产”。随着社会的发展，青少年对粤剧的了解关注度越来越低，尽管粤剧在创作中不断的创新，如果没人看，粤剧就发展不了。粤剧与京剧、越剧相比，推广的不够，也缺少年轻的戏迷，粤剧还需要更多的推动，更多人的了解。粤剧本地政府应重视开发本土资源，加大社会教育力度。加强粤剧为主题的教育建设。学校组织多元化的活动。

参考文献

[1] 粤剧史.赖伯疆，黄镜明.中国戏剧出版社.1988.7

[2] 粤剧唱腔音乐概论.广东省戏剧研究室主编《粤剧唱腔音乐概论》.1984

[3] 百度百科http：//baike.so.com/doc/6080963-6294060.html