传统民歌中的即兴教学在中小学课堂中的应用

张改

【摘要】：在新课改倡导以学生为学习的主体，老师只是引导者和帮助者，充分发挥孩子的创造力和想象力。教学不仅要重结果更要重过程的观念指导下，即兴创作、即兴教学、即兴表演显得尤为重要，而我国传统民歌教学就是以即兴教学为主的教学。在弘扬民族文化的同时，我们要继承和传承我们传统的优秀的文化传统。因为音乐课是理性加感性的过程，是挖掘孩子跳跃性思维、创造性思维、横向思维的过程，所以上好即兴的音乐课至关重要。

【关键词】： 传统民歌；即兴教学；应用

中国传统民歌的创作是在表演中进行的创作，是表演与创作、创造性行为与成品同时发生的过程，具有偶发性、非乐谱性、音乐表演行为与音乐成品同时呈现。因为它不仅可以发展孩子的创造力，而且有利于中国传统音乐文化的传承，有利于培养下一代的创新意识、创新方法和创新能力，顺应弘扬民族优秀文化，培养创新型人才的时代需求。所以有必要对我国传统音乐中的民歌的即兴教学进行研究，使之更好的应用到我们现今的音乐课堂中来。

一、即兴在音乐教学中的重要意义

1、在中小学音乐教学中，音乐即兴创作活动是学生表现自己的机会，学生的音乐创作即兴表现出来，有利于表达学生的内心感受。

2、课堂上，教师让学生即兴表演授课内容，使表演和授课结合在一起，可以活跃课堂气氛，调动学生的积极性，做到寓教于乐。教师的即兴授课和学生的即兴表演形成完美的课堂。

3、达尔克洛兹的即兴创作有助于开发学生的想象力和创造力，培养其思维能力和实践能力。

4、即兴课堂看似在“玩”，其实是一种训练是潜力的开发，是想象力、创造力、观察力、模仿力、意志力的训练。总之，正如雷默所言：即兴表演是一种以音乐进行思维的基本方式，我们受音乐束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩与衰退，这很容易使我们的表演者受记谱的束缚，导致他们离开乐谱表演会瘫痪和麻痹。”所以我们必须把以前更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面来。

二、关于即兴

即兴的定义：事先毫无准备，仅就当时的感受创作、表演或演讲等，对眼前景物有所感触临时发生性质而作。

（一）我国传统音乐中的即兴

我国古代的音乐大都是以即兴流传下来的，已有悠久的历史。因为中国传统音乐是劳动人民的集体成果，主要以口头传承，所以在流传过程中由于不同的时间、地点、或不同的人来表演时便有所不同。另一方面，人们在口传的过程中，不断的加入新的创造和新的成分，最后，依据表演者的不同的审美角度和喜好进行即兴的处理和演出。所以说中国的传统民歌有很强的即兴性，这也是中国传统音乐顽强生命力一直成长不灭亡的原因。

（二）西方传统音乐中的即兴

在西方即兴也有悠久的历史，古代音乐大都是即兴的，其演奏和作曲是和二为一的。在欧洲中世纪，游吟歌手和骑士歌手必须具备即兴演唱的能力，教堂或宫廷的乐师们，也要求有即兴演奏的能力。从巴洛克时期到浪漫主义时期音乐，涌现出一大批即兴演奏大师，如：巴赫、莫扎特、门德尔松等。即兴演奏能力的高低曾被作为衡量一個音乐家才华的重要尺度。但是由于艺术领域内部专业分工的精细化、演奏技术的复杂化、人们审美趣味的变化等，到19、20世纪即兴已不再盛行，只有少数的音乐家在进行即兴演奏和世界各民族民间音乐在表演。虽然我们无法观看大师们精彩绝伦的即兴演奏，但是“即兴”带给音乐教育一片崭新的天地，它引发了音乐教育从教学内容、教学形式到教学理念的深刻变革。

（三）传统音乐教学法的实践意义

中国传统音乐即兴创作的教学法，一是来自于中国传统音乐传承的紧迫感，二是来自于创新教育的时代要求，中小学音乐教育要成为传承民族音乐文化，培养创新人才的主阵地，中国的民族自信、文化自信需要各级各类学校实施民族文化教育，中国人的创新意识，创新能力的培养要靠各级各类学校实施创新教育，这也是07年提出的“以审美为核心”的音乐教育哲学观的初衷与本意。中国传统音乐即兴创作教学法，就是要在中小学实施传承民族音乐文化与培养创新人才相结合的教学法。

三、即兴在音乐教学中的应用

（一）奥尔夫音乐体系中的即兴

奥尔夫的独特之处在于音乐教育体系中运用了教学内容、方法的即兴创造。在教学中的具体体现在创造性的即兴唱、奏等。前提是具有一定的音乐技能和知识，属于意欲型创造，具有即时即效性。

（二）柯达伊音乐体系中的即兴

柯达伊的即兴是在掌握熟练的歌唱技能和大量的歌唱实践的前提下的一种融会贯通、灵活运用；并在长期的科学系统的学习过程中养成良好的学习习惯和方法。挖掘学生的思维潜能，激发学生的学习欲望，充分发挥受教育者的创造性。

（三）达尔克洛兹音乐体系中的即兴

在达尔克洛兹音乐教育体系中，即兴以节奏、曲调、舞蹈等不同的形式出现在不同的年级、不同程度的音乐教学课堂内。达尔克洛兹认为即兴创作伴随音乐课堂的始终。

（四）其他形式的即兴

目前，大多数国家都设有完善的即兴课程，课程的内容丰富多彩，千变万化。关于即兴的教学形式多种多样，但关于即兴在传统民歌中的运用还相对较少，了解这些即兴教学有助于促进传统民歌中的即兴教学。

四、传统民歌中的即兴教学

（一）学习传统音乐的重要性

学习民族音乐，让学生学会用歌声去歌颂我们的祖国、人民，去赞颂英雄人物，去赞美祖国的大好河山，对学生进行“随风潜入夜，润物细无声”的潜移默化的教育，从而激发他们的爱国之情和报国之志。选取具有千年历史的民歌作为乡音走进音乐课堂，尝试从小培养孩子文化根的意识。音乐课堂中突出传统民歌的教学，由浅入深，逐步扩大孩子的传统文化的视野，包括地方的和全国优秀的传统民歌，使得每个学生从小到大都能接受我国优秀的音乐成为每个炎黄子孙最熟悉、最有感情的一门学科，成为一个人全面素养的一个重要组成部分。就像母语一样，深入到心灵深处。

（二）、传统民歌中的即兴的教学

对传统民歌在音乐课堂中的即兴教学可以从不同的方面入手，可以从结构的创编、曲调的变易、风格变易、节奏速度的变化、歌词的改编等方面进行中国传统民歌即兴创作课的教学探索。丰富展现学生作品的方式，用方言进行演唱民歌，传统民歌创编要与时代接轨，采用孩子喜欢的素材，充分利用现代化的手段，让学生体会到真正的审美。从而激发师生的创新意识和创新能力。音乐课堂上很多孩子喜欢流行音乐，而对民歌知之甚少，这就需要老师去引导孩子把民歌改编成自己喜欢的形式。从孩子熟悉的、符合学生身心发展阶段的、简单的、经典的、积极向上的民歌入手，如：张惠妹的《站在高岗上》源于白族的一首民歌；韩红的《天路》有浓郁的民歌风味，老师在民歌教学中让学生在民歌中注入新鲜的活力，从而使音乐课堂活起来。让学生爱上我们的传统的文化、传统的民歌、爱上即兴的音乐创造。

小结：通过对传统民歌的即兴教学法的研究，既可以使我们的传统民歌得到更好的传承和保护，又可以发挥孩子的积极性和创造力。即有利于中国传统音乐文化的传承，又有利于培养下一代的创新意识，顺应时代的需求。

参考文献：

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