丝网制作时的意外所造成的艺术感

王传丽

摘要：丝网印刷的优势很大，其灵活性强、色彩鲜艳、图形可变性大等等，被越来越多的行业认可，并广泛应用。随着社会的进步，人们生活水平的提高，许多新方法新设备不断涌入，丝网印刷技术也逐步得到改进。在丝网印刷实践过程中，利用丝网印刷的制作工序来区分丝网印刷与其他印刷方式的区别，了解丝网印刷的优势，从平面设计的应用入手，通过实践，探索丝网印刷这种艺术设计表现方式和方法是我们学习丝网的目的所在。同时，在丝网印刷过程中由于一些不可控因素常会发生一点小意外，而这些小意外往往会带给我们许多意外惊喜，本文旨在对丝网印刷过程中的意外所造成的艺术感进行探索与解读，以求让大众对丝网印刷有更深入的了解，并以此认识到手工丝网印刷与其他印刷方法的区别和优势。

关键词：丝网；平面设计；艺术感

中图分类号：TS871.1 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2016）29-0130-02

一、丝网印刷的起源

丝网印刷最早起源于中国，距今已有两千多年的历史了。早在中国古代的秦汉时期就出现了夹缬印花方法。到东汉时期夹缬蜡染方法已经普遍流行，而且印制产品的水平也有提高。至隋代大业年间，人们开始用绷有绢网的框子进行印花，使夹缬印花工艺发展为丝网印花。据史书记载，唐朝时宫廷里穿着的精美服饰就有用这种方法印制的。到了宋代丝网印刷又有了发展，并改进了原来使用的油性涂料，开始在染料里加入淀粉类的胶粉，使其成为浆料进行丝网印刷，使丝网印刷产品的色彩更加绚丽。唐代丝网印刷技术传到日本，宋代又传入欧洲。几千年来，丝网印刷技术不断发展完善，如今已成为人类生活中不可缺少的一部分，这都是中国早期伟大发明为我们留下的财富，同时我们也要转变观念，力求将我国现代丝网印刷与现代平面设计尽早同国际接轨。

二、丝网印刷技术的程序

丝网印刷属于孔版的一种，丝网印刷最大的优点就是适应性极强，除了水和空气以外，对材料和形状基本没有要求，任何材料都可充当承印物。丝网印刷通俗的讲就是一个漏板印刷，所有的颜色都是从上面镂空的图形漏下去到承印物上的，所以在很久以前叫漏板印刷，而不叫丝网印刷。换句话说就是利用油墨渗透过印版来进行印刷的一种技术。

三、丝网印刷的工具和材料

丝网印刷基本的设备：网框，感光机，烘干箱，刮墨刀，手工丝印台，高压水枪，晾画架等。下面就丝网印刷过程中所需要的工具和材料进行介绍，使大家对于丝网印刷有比较全面的认识。

1.胶片。胶片是用来感光的材料，而胶片上的图形便是设计者在电脑软件里制作好的完整图形，将这些图形按颜色一一分版，然后每个颜色的图形分一个版，并打印黑白稿来进行感光，所有要印刷的图形都要根据自己对图形需要的完整程度来用黑色进行填充，填充越完整，感光后所呈现出来的图形就越完整。所以打印出完整的覆盖率高的胶片很重要，如果图形部分的油墨不够，会影响感光的效果，使图形不完整。

2.网框。丝网印刷作品与网框的质量也有一定的关系，如果网框质量不好，用两三次可能就松了，网框是扩展和固定丝网的一种支架，与丝网一起构成网版，是印版的版基。为保证丝网印刷的质量，对网框的性能要求极高，网框要很紧，当然也不能超过丝网的承受力，网框松了容易脱落；丝网绷得越紧，储存的动力就越大。为了防止网框变形，尽量选择金属网框，这样可以避免网框受潮而变形，也可以避免降低印刷质量。

3.网距。丝网印版与承印物之间留的间隙即网距，网距在一定程度上影响误差，网距越大，丝网被拉伸得越长，张力越大，印迹的误差也就越大，若单从印刷精度考虑，网距越小越好。但网距过小又会降低丝网的回弹力，影响图像的清晰度，为了得到高质量的清晰的图像，通常手工印刷的时候，都会在网框上面垫一个小东西，让网框与承印物之间有一定的距离。

4.网目。丝网是通过网目来控制清晰度的，印刷时，油墨是通过丝网与丝网之间构成的均匀网孔漏印到承印物上面的，网孔越多，图像越精美细腻。丝网的网目与照片的像素是一个概念，像素越高，图片就越清晰，但是在丝网中，网目越高，对我们的要求就越高，因为网目越高，那么网目就越小越密集，印得就越清晰，但是也越容易堵版，印刷也越有难度，印刷时滴墨就会越困难，所以我们上丝网课一般用200～250目就可以，并且250目的网也是最实用的，如果想印一些特别精细的东西，就需要300目，丝网的最高目数就是350目，也就达到了最清晰的状态。

5.绷网。绷网过程中，绷网张力要适当，丝网绷得太紧，丝网就会失去弹性，甚至导致丝网变形，从而在印刷过程中影响要印的图像；丝网绷得太松，张力不足，丝网松软，印刷时会产生卷网，回弹力差。网框和丝网容易受到温度、湿度等因素的影响而变形，所以绷好的网最好在一天后使用。

6.感光胶。感光胶是在网框洗净且烘干后，在网框上匀速刷的，刷好以后在35°～40°的烘干机烘干，然后便可以感光，但是感光胶不能见自然光、日光灯，在感光房里面要用黄色的漫射光，否则，感光胶就会失去作用。

7.感光台。在感光过程中，多少会损失一些东西，可以根据你对图形的要求，如果想要图形保留得越完整，感光时间就要越短，但是图形也相对来说生硬一些，如果想要图形更自然，更能体现手工丝网的特性，感光时间就可以稍微长一点。过度曝光会使感光胶胶膜产生硬化，图形部分缺失不完整，网框不易冲洗，需要重新制版。

8.刮板。刮板是印刷中刮颜料的工具，如果想让油墨顺利通过网目，就要给它施加适当的力量，但是力量太大又不均匀的话，会使承印物上面图形的颜色深浅不一，力量太小的话，颜料又会不饱满，使图形看上去轻飘飘的，没有重量感。

9.烘干机。烘干机是用来烘网框的，网框买回来的时候要洗净烘干，刷完感光胶以后也要烘干才能感光。在丝网印刷中，要求网版烘干的温度不宜过高，一般为40°～50°，烘干时间为40～60分钟。保证丝网在烘干时不变形，不收缩，始终保持其热稳定性。

10.手工丝印台。手工丝印台是丝网印刷的最主要工具之一，在所有的丝网印刷过程中，丝印台使用得最多，在丝印台上要把网框放上，还要用刮板刮颜料到承印物上面。

11.颜料。颜料是手工丝网印刷中必不可少的材料，颜料又有很多种，常用的颜料是水彩，透叠性好，但是也很贵，学生上课通常都用水粉或丙烯来代替，但是水粉和丙烯最大的缺点是不通透，而且干得很快，容易堵版。

12.承印物。丝网印刷承印物非常广泛，基本上除了水和空气意外，所有的东西都可以被用来印刷，承印物的关键在于无论设计作品多么精彩，只有在油墨被印到承印物的时候，才能真正体现出设计的创造性。

四、丝网制作时的意外所造成的艺术感

在现在的很多设计大赛中，主办方也开始不收电子稿，而是要收原稿，所以很多人都在用丝网来做，因为丝网的塑造能力要比胶板灵活得多。我想主办方要求收原稿，大概也是因为大家在丝网制作时出现的意外所带来的不同的艺术感吧！在丝网制作过程中，最终出来的成品和最初的原图可能不尽相同，因为在手工印刷过程中太容易出现意外了，比如在刮板刮颜料的时候，可能力度不一样，出来的颜色就深浅不一，反而给了创作者不同的视觉感受而得以保留；或者在感光的过程中，图形元素保留得不够完整，打破了印刷作品原有的规整和局限，让最终作品看起来更有艺术感；又或者在印刷到不同承印物上时，由于承印物凹凸不平，导致印上去的颜色有一些偏差，或是对版过程中有一点点不准，这些都可能让最终呈现出来的作品增加艺术感，毕竟世上没有相同的两片叶子，当然，同一张原图，通过丝网的印刷，也不可能有两张一模一样的作品。在印刷中，可变性很大，通过这些小意外也往往主宰着创作者作品的方向，因为这些意外或许带给我们的艺术感更强烈，更容易发出创作者内心的声音。

五、小结

丝网印刷最早起源于中国，历史悠久，且伴随着绘画一直延续至今。丝网印刷程序也繁多，但是对材料基本没什么限制，除了水和空气以外，任何材料、任何形状的承印物都可印刷，并且不受印刷面积大小的限制，最大的优点就是适应性极强。在学校，基本都是学习手工丝网印刷，通过手工丝网印刷，我们可以了解印刷原理，掌握印刷流程，亲身感受印刷操作。同时，丝网印刷的优势也非常明显，不仅不受材料限制，而且在印刷过程中出现的意外往往还会带给我们意想不到的惊喜，这也是丝网印刷近年来越来越受欢迎的一个重要原因。丝网分两个方向，一种是纯商业的路线，这种路线当然也不能用手工，都是用机器自动印刷，商业路线跟胶板印刷印刷一样还是要出菲林，通过电子分色来出菲林，然后进行颜色叠印。另一种就是艺术品，最常见的就是丝网版画，丝网版画就是要用纯手工艺，那么对于颜色的要求，很多时候都是个人审美的体现，比如我们在学校上丝网课，做的就是偏向于个人化的东西，因为学校不提供大型的机器来印，所以就纯粹靠个人的手工来做，当然，我们学校更注重手工，这样使我们对丝网艺术的特点把握得更快一些，对我们做设计也是相当有帮助的。

在印刷中，同一张原图，通过丝网的印刷，得到的是给人不同感受的作品，或是像胶版印刷一样数字化的机械化的东西，又或是与众不同的，充满艺术感的艺术作品，这都取决于创作者的取舍。在印刷中，作品的可变性很大，一些小意外往往主宰着创作者作品的方向，因为这些意外或许带给我们的艺术感更强的东西，更容易发出创作者内心的声音。由于不存在的东西渴望存在，它们不时会创造出比存在本身更强烈的存在感。所以也借此论文抛砖引玉，希望能让更多的人关注丝网印刷，让更多的制作者重视丝网制作时的意外带来的艺术感。

参考文献：

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