歌舞表演专业视唱练耳教学现状及其对策研究

摘要：视唱练耳作为歌舞表演专业的必修课程，越来越受到学校的重视。通过这门音乐基础课的学习能够提升歌舞表演专业学生的识谱、唱谱能力和音乐听觉能力，培养良好的乐感，更好的理解歌曲中所要表达的情感和内涵。本文主要就广西艺术学院歌舞表演专业学生的特点，从目前视唱练耳课程的教学实际情况入手，分析了提升这门课程的教学效果和教学质量的有效对策，以探索适合广西高校歌舞表演专业人才培养质量的有效途径。

关键词：歌舞表演专业 视唱练耳 教学现状 对策

视唱练耳是学习音乐的最基础的一个学科，它既包括理论性，又兼具实践性。严格来说，视唱练耳课程包括视唱和练耳两个部分，同时贯穿基本乐理。奥斯特洛夫斯基曾经说过：“视唱练耳课的进行须以基本乐理、和声学和音乐分析课紧密地结合起来，视唱练耳技能的培养必须以一定的音乐支持为基础。”①因此，这是一个学科交叉综合、知识结构渗透的音乐基础学科。首先它通过音乐听觉的训练，培养主题音乐感受力的程度，提高音乐鉴赏力，树立良好的音乐审美观；其次，它以强化音乐记忆力为手段从而提高音乐的表达能力，其重要性不言而喻。

对于歌舞表演专业的学生来讲，视唱练耳这门课程非常重要且技术性很强，决定了其专业的学习深度。随着课程改革的不断扩展以及学生的现状，视唱练耳课程的教学改革和创新也被提上了日程，如何有效地训练学生视听能力、提高此课程的教学效果和教学质量成为相关教师必须要思考的问题。学生对于视唱练耳课程的掌握能力能够直接体现学生的基本专业素质，关系到歌舞表演专业的整体教学效果和人才培养质量，作用不容小觑。

一、视唱练耳课程的教学现状分析

（一）学生基础整体薄弱且参差不齐

截至目前，广西艺术学院歌舞表演专业在招生考试中，学生入学考试并不包括视唱练耳和乐理两门课程，因此歌舞表演专业生源自身的音乐基础知识较之音乐表演或者音乐教育专业学生的程度浅了很多，特别在综合了音乐基础理论和识谱技能的视唱练耳方面的缺陷更加明显。入校的学生分为以声乐为主和以舞蹈为主两类，大致可以分为以下三种情况：其一，没有经过专业培训学习，综合基础比较差，仅凭借自身的嗓音或者舞蹈条件和兴趣爱好报考，来自于普通高中；其二，经历过学校或社会机构的一些专业培训学习，但不系统，基础也普遍较浅，来自于普通高中；其三，经历过比较系统的专业训练，具有较好的专业基础，主要来自于艺术类高校附中或者艺术学校等职业学校，这部分学生仅占少数，绝大部分属于前两种。因此总体上来说，以声乐为主的学生还稍微有些音乐基础，但是以舞蹈为主的学生几乎是音乐白丁，由于这种情况的存在，直接导致专业班级的学生基础水平不一致的现象，增加了教师施教的难度，实现教学目标难度大，不易取得理想的教学效果。

（二）教学模式缺乏合理性

随着高校办学规模的扩大，教育事业迎来了新的机遇，同时教学工作也面临着更多的挑战。首先，由于学生数量的大量增加导致过去实行的视唱练耳课小班制教学模式难以维系，大班制的教学模式使得教师难以对不同学生的学习情况和接受程度进行全面了解并予以因材施教，结果必然导致难以提升实际教学的效果和质量，使得教学的难度大大地增长。其次，各类课程的学习任务过于繁重，专业的非专业的课程排得过满，学生学习压力过大，自主练习的时间减少，一方面使得学生对视唱练耳学习的积极性和学习兴趣不高，另一方面因为练得不够，难以体现出量变到质变，即使教师使用强化训练的方法让学生听辨构唱练习和视唱练习，但由于时间的限制，单一的教学形式和丰富的教学内容使本身基础薄弱的学生难以消化，不易实现预设的教学目标。

二、提升教学效果和教学质量的有效对策

（一）因人而异、培养兴趣

俗话说：“兴趣是最好的老师。”学生本身的学习兴趣和学习态度极大程度的影响着教学质量和教学效果。所以，要想更好地提升学生的视唱练耳水平首先应该提升学生对于该课程的学习兴趣。通过教学情况反馈，目前学生对于视唱练耳学习的重视程度相对较低，由于需要接受难度较高的训练，学生感到学习压力较大，兴趣度较低。所以，教师必须根据实际教学的情况，不断创新教学手段，结合使用多种教学方法，将师生互动、学生互动、多媒体教学和游戏教学等教学方法引入到课堂上，提升学生的课堂参与度和学习兴趣，丰富教学内容，从而达到提高学生学习视唱练耳的积极性，最终达到提升学生视唱练耳水平的目的。在教学过程中，不能将学生作为被动的施教对象，而是教学活动的主体，在教师的引导下，学生自主地感知音乐，以培养学生创造性的思维能力。“寓教于乐”可以作为视唱练耳的教学原则之一，让学生在愉悦中学习，既避免了枯燥的纯技能训练，又能将音乐基础理论和基本技能贯穿始终，让学生获得音乐能力的全面发展。

（二）因材施教、调整教法

“因材施教”是指根据学生的实际情况出发，教学才能做到有的放矢、事半功倍。从宏观上看，视唱练耳是一门涉猎音乐基础知识较多的课程，包含的教学内容非常丰富，当然最主要的还是读谱能力的训练（视唱）和听觉分析能力的训练（练耳）。根据歌舞表演专业学生视唱练耳基础特别薄弱的实际情况，在教学实践中应该在听觉训练方面适当降低难度要求，更多突出视唱方面的训练。与此同时，在调式调性训练的视唱教学中以首调唱名法为主也可能更为合适歌舞表演学生的学习实际。首调概念更有助于学生的声乐学习，也更方便这类学生（尤其是以舞蹈为主入校的学生）对音乐作品的理解。同时，启发式教学能够产生良好的教学效果，学生的音乐思维受阻的地方是教学的重难点，教师要紧紧抓住这个教学矛盾，通过启发式提问、启发式疏导、启发式总结等办法尽可能调动学生的主观能动性去解决问题。总的来说，在教学过程中，教师的教法要更灵活一些，要根据教学对象的实际情况因材施教，以求获得最好的教学效果。

（三）因地制宜、完善教材

歌舞表演专业为广西艺术学院顺应经济社会发展趋势和文化艺术市场需求而开设的一个具有前瞻性的专业（方向）。它以歌舞表演基本技能和相关基础理论、艺术理论、文学修养等课程为主修内容，力求突出我国民族歌舞表演特色，营建中国与东盟民族歌舞的教育与交流机制，培养能歌善舞的综合型、应用型歌舞表演人才，为广西的经济社会和文化建设服务，为扩大中国与东盟的文化艺术交流服务。因此，视唱练耳的教学内容除了常规的对中外经典音乐作品的涉猎，还特别增加了广西民歌和东南亚地区优秀民族音乐的元素，突出了该专业的特色。在教材的使用上，我们不仅采用了音乐院校的常规教材，还增加了以地方民歌和东南亚民歌为主的自编教材，既保证了教材的基础性、社会性，又兼顾了教材与学校教育、学生特点相适应的原则。

三、结语

视唱练耳是歌舞表演专业重要的一门专业基础课，就目前实际的教学情况来看，视唱练耳的教学模式仍然存在着一些急需改革的问题，例如，长期以来视唱练耳更多是以识谱为教学目的的课程，并没有充分发挥它的音乐基础的辐射作用，学生对该门课程的重视程度也远远低于其专业。事实上，国外对视唱练耳的教学的内涵和外延早就远远超越了识谱教学的范畴，而享誉中外的不管是器乐演奏家还是歌唱家们都是拥有视唱练耳的良好功底。被誉为“中国夜莺”的抒情花腔女高音歌唱家吴碧霞在多次讲学和采访中都提及到视唱练耳的重要性，只有正视这些问题，针对学生的情况，注重学生的兴趣培养，创新教学模式和教学方法，才能够更好的提升视唱练耳课堂的教学效果和教学质量，培养出更多适应社会需要的高质量的歌舞表演专业人才。

注释：

①[俄]奥斯特洛夫斯基：《基本乐理与视唱练耳教学法论文集》，孙静云译，北京：音乐出版社，1957年，第173页。

参考文献：

[1]纪朝麟.高职院校——培养视唱练耳专业技能的摇篮[J].音乐时空，2013，（06）.

[2]黄河.三本院校音乐表演专业的视唱练耳教学现状与思考[J].音乐时空，2015，（12）.

[3]阮中秋.高校视唱练耳教学现状及其对策研究[J].大众文艺，2011，（24）.

作者简介：

[1]李志雄：广西艺术学院音乐教育学院，副教授。