管乐演奏中气息的重要性

杨陶

摘要：气息是人的生理表征之一，也是进行管乐演奏的动力保障，如气息运用不当，管乐演奏的艺术性会大打折扣。尽管管乐形式多种多样，但气息的调控及运用却是管乐演奏的本源及要义所在。本文就管乐演奏中气息的重要性进行概述，在此基础上，对如何控制管乐演奏的气息运用加以浅要分析，以资参考。

关键词：管乐演奏 气息 重要性 途径

管乐在形式类型上较为多样，既有以低沉稳重为标志的大号，又有高亢明亮的小号，而单簧管及长笛等管乐乐器，又兼具了圆润与细腻。管乐演奏中，要充分发挥出管乐乐器的音色，控制管乐演奏音准，气息的运用及调节至关重要。可以说，管乐演奏中，气息是其根本及关键。

一、管乐乐器的具体分类

管乐乐器根据其构成材质可以划分为钢管乐器及木管乐器，如大、小号等属于钢管乐器范畴，而单簧管、萨克斯管、竹笛及笙等则属于木管乐器行列。根据管乐乐器的发音体，可以将管乐乐器划分为吹奏类及簧片振动类乐器。不论是何种分类方法，管乐乐器在发音演奏的过程中都需要演奏者气息的灌入及调整，如没有气息的跟进，管乐乐器演奏就难以发出或明亮清澈，或低缓动人的旋律。

二、管乐演奏中气息的重要性

管乐演奏中气息的重要性主要体现在以下几个方面：

首先，管乐演奏中的气息，其作用等同于弦乐演奏中的弓子，在管乐演奏过程中，管乐乐器的音质与气息的稳定性和连续性紧密相关。如气息运用及调整不力，在演奏管乐作品时，往往出现演奏的音色统一性及稳定性较差等现象，致使管乐演奏效果不佳，其背后的原因主要是缺乏气息的训练，导致气息的送出过程中难以保持饱满及平稳状态。

其次，管乐演奏中，除了要对基本的单个旋律要素进行演奏，还需要兼顾到管乐演奏的整体性，而熟练应用及调整气息，则可以提高管乐演奏的整体表现力，使单个旋律要素能够有效衔接及串联，最终增强管乐演奏的艺术表现力。从管乐演奏实践看，管乐演奏者的气息运用愈加纯熟，其演奏出的音乐就愈加通畅连贯，这正是管乐演奏中气息重要性的体现。

第三，管乐演奏气息的合理运用能够在保障演奏者身体健康的基础上，赋予管乐演奏更丰富更细腻的情感。从生理机理上看，个体的生存离不开呼吸，如管乐演奏气息运用不当，演奏者的呼吸规律会被打乱，从而会对管乐演奏者身体健康产生不利影响。而通过及时合理地调整及运用气息，管乐演奏者在管乐演奏的情感表现空间上会得以拓展，由此会赋予管乐演奏更加细腻丰富的审美韵味。

三、管乐演奏中练习及运用气息的方法途径

管乐演奏教学及管乐演奏实践中，一些管乐演奏者在经过理论及实践学习后，在管乐演奏的口型，手型掌握上较为规范，但在实际演奏过程中却经常伴有音准不稳定，换气频率较快等现象，导致这些现象产生的根本原因还是在于气息的调节及运用不当。下面对管乐演奏气息的练习及运用方式进行简要分析探究。

（一）管乐演奏中呼吸的调节及运用

呼吸是管乐演奏教学的首要内容，如缺少对呼吸方法的教学及实践，管乐演奏也就无从谈起。在管乐演奏呼吸的调节及运用中，相应的要点并不繁琐，但需要管乐演奏初学者做好日常的基本练习，以此保障其能够在管乐演奏实践中掌握及运用规范正确的呼吸吐纳方式方法。

在呼吸方式上，根据人体呼吸部位的不同，可以分为胸式呼吸、胸腹式呼吸及腹式呼吸等类型。其中，管乐演奏使用频率较高的呼吸方式为胸腹式呼吸，这一呼吸方式可以最大化地获取演奏所需的气息量，保障演奏者的气息量能够满足管乐演奏章节对吸气及呼气容量的基本需求。从管乐演奏胸腹式呼吸的优势上看，其相比于胸式呼吸及腹式呼吸，由于加入了胸部及腹部，可以使管乐演奏者呼吸的发力点及控制点更多，从而能够更加娴熟地演奏管乐作品。在管乐演奏胸腹式呼吸方式的训练上，要注重把握以下要点：

首先，在吸气过程中，胸部及腹部扩张，横膈膜下沉，此时要使演奏者的肌肉能够适度进行收缩，借助肌肉的作用来完成吸气过程。但需要注意的是，在肌肉紧张度的控制上，要以胸腔吸气充足为标准；在吸气进行过程中要保持肩膀的直立，不能出现耸肩及弯腰等现象，以免导致演奏者的胸腔被吸入的空气挤压，导致身体脏器受损。

其次，在呼气过程中，要做到以下几点：1.吹通。在这一环节，主要是将吸入腹腔的气息进行调集及利用，确保气息能够被充分使用，既保证气息的长度能够满足管乐吹奏需求，又使气息没有过多的剩余。如气息量的使用及调控中出现问题，如气息量不足，则会导致管乐演奏中的长音音色及音准丢失，如气息量出现剩余过多，则会使管乐演奏者出现气息憋存现象，从而使管乐演奏者的紧张感增加。2.放松。在进行呼气时，管乐演奏者要使腹肌保持在放松状态，通过调动腹肌，来对呼气的动作进行控制，确保演奏者能够始终在均匀的状态下处理呼吸关系，增强管乐演奏的整体协调性及艺术表现力。3.稳定。稳定则是指管乐演奏者要在呼气的过程中保持速度及强弱上的稳定性，避免呼气长短不一，强弱不同而损害管乐演奏效果。4.有力。管乐演奏呼吸中的有力是指管乐演奏者要集中力量将气息呼出，以避免管乐乐器嘴型过小而导致进入管乐发音系统的气息量不足，影响最后的演奏效果。

第三，在管乐演奏呼吸的换气环节，一是要根据管乐演奏的起承转合及节奏进行换气，在换气的过程中要确保管乐演奏的节拍不受影响，不能损害管乐演奏的节奏。二是要保障换气的气量合适，换气量合适的标准既要满足管乐演奏者自身呼吸所用的气量，同时又要保障有足够的气量用于管乐作品演奏。三是要把握换气的时间点，在这一环节，管乐演奏者可以选择在演奏的休止符处进行换气，也可以在音程的跳转及变换演奏和弦时进行换气。

（二）管乐演奏中呼吸的练习及巩固

在练习及巩固管乐演奏的呼吸方法时，要注重练习姿势的正确及规范，可以让管乐演奏初学者面对镜子来对自己的演奏形态进行观察及矫正。在管乐演奏呼吸的练习姿势上，要在自然放松的基础上，避免出现耸肩及弯腰行为，一方面使呼吸更加顺畅，保护机体器官，另一方面可以增强演奏者的演出自信意识。在管乐演奏的口型上，要重点练习演奏者的唇部肌肉，使其保持在适度紧张的状态下，以确保演奏是用于气息吐纳的力量能够均匀集中，增强管乐演奏的艺术效果。

在管乐演奏呼吸方法的练习上，还应根据管乐演奏的特点，将呼吸练习与演奏中的长音练习加以结合。首先，在长音练习的力度上，音头要弱起，中音要圆润，高音要高亢，不能掺杂有杂音及颤音。其次，在长音练习的换气上，可以根据音的力度及长度来换气，换气的同时要对膈肌的到位情况进行检查。第三，在气息与音量的对比关系上，可以在音量逐步加大的过程中，让演奏者的气息慢慢由微弱到平稳，在气息调整的过程中保持管乐演奏的音质不变。最后在管乐演奏的气震音练习上，要在调集腹部肌肉的过程中，反复调整肌肉的松紧度，然后将呼吸气体的吐纳曲线调整为波浪状。在此过程中，管乐演奏者应摸索自身在吹奏气震音时，身体的胸部、腹部及横膈膜之间的运用规律。

四、结语

总之，管乐演奏中，气息是关键和根本，管乐演奏气息的调整状况及应用水平直接关系到管乐演奏的完整性和艺术性。在管乐演奏气息的训练及运用中，要着重对胸腹式呼吸方式的吸气，呼气及换气原理及方法进行训练，通过在演奏实践中不断地进行摸索及改进，以此提高管乐演奏的质量水准。

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