对当代中国钢琴创作的思考和建议

苏志灵

摘要：钢琴作为一门外来的西方艺术，传入中国已经有百年的历史了。一百年中，在一代代音乐家的努力下，曾先后创作出了一大批优秀的钢琴作品，为其在中国的发展奠定了坚实的基础。新时期下，时代、社会、文化等多种环境都发生了鲜明的变化，要求中国钢琴创作者予以及时的审视和思考，明确新的发展方向，做到百尺竿头更进一步。鉴于此，本文简要回顾了中国钢琴创作历程，就新的发展方向进行了思考。

关键词：中国钢琴创作 历史回顾 发展方向 思考分析

一、中国钢琴创作回顾

18世纪末19世纪初，在清王朝腐朽统治和帝国主义列强的侵略下，中国一步步沦为半殖民地半封建社会，西方文化也顺势涌入。钢琴作为一门在西方已经高度发达的乐器，也漂洋过海来到中国。从其传入中国之初，中国音乐工作者就认识到了创作中国钢琴作品的重要性和意义。如赵元任创作的《老八板和湘江娘》、李荣寿创作的《锯大缸》等，都是中国钢琴创作的最初探索。20、30年代，一大批海外留学的学子归来，如黄自、萧友梅等，也投身于中国钢琴作品的创作中。而且还有很多音乐家，首次认识到了民族民间音乐在中国钢琴创作中的重要性，有意识的将一些民族民间音乐素材运用于作品中。如陈培勋的《卖杂货》、汪立三的《兰花花》、马思聪的《粤调三首》等，堪称是民族化艺术风格形成的雏形。新中国成立后，中国钢琴创作继续发展，丁善德、朱工一、桑桐、杜鸣心等都创作出了多部佳作，迎来了第一个高峰时期。文革时期，受到当时特殊形势和环境的影响，钢琴创作几乎陷入了停滞，仅有协奏曲《黄河》的一部佳作，集中展示出了中国钢琴创作的最高水平。改革开放后，音乐家们积郁于心中的创作热情终于得到了释放，赵晓生的《无极》、崔文玉的《西双版纳风情》等，都在理念和技法上有了本质的提升。至此，中国钢琴创作不但圆满完成了根基的任务，而且也为世界钢琴音乐创作的发展做出了突出的贡献。

二、对当代中国钢琴创作的思考和建议

（一）加大原创作品的力度

通过对中国钢琴作品的整体审视来看，由传统音乐、民族民间音乐改编而成的曲目，占据了很大一部分比例。这也是由当时的现实情况所决定的。众所周知，钢琴是一门外来的艺术，是植根和发展于西方文化中的，当其漂洋过海来到中国后，势必会与中国传统文化发生碰撞。而如何规避这种碰撞，使其以一种合适的形式在中国站稳脚跟，继而继续发展下去，就成为了第一个需要面对的问题。在这种情况下，一些有着远见卓识的音乐家，开始将目光投向了民族民间音乐，希望通过中西方两种音乐的融合，来拉近钢琴与中国民众的距离。而且民族民间音乐本身是十分丰厚的，更为这种尝试打下了坚实的基础。所以在中国钢琴作品的发展过程中，涌现出了相当数量的改编曲。诚如储望华所言：“改编曲是中国钢琴创作发展的必由之路”。事实也充分证明，这种创作理念和方式起到了极佳的效果，有着多方面积极的价值和意义。一方面，其有效拉近了钢琴和普通民众之间的距离，当一件新的乐器奏出的是他们耳熟能详的旋律时，会让他们感到十分新奇和感兴趣，而不是排斥；另一方面，通过钢琴的融入，也为民族民间音乐找到了一条新的传承和发展渠道。所以说，在中国钢琴创作发展历程中，钢琴改编曲是功不可没的。但是从另一个角度而言，一个国家和民族钢琴创作的发达表现是一个体系的形成。既然是一个体系，对于作品的类型就有着一定的要求，以一些西方国家为例，他们的钢琴作品宝库中，奏鸣曲、协奏曲、钢琴小品、钢琴套曲等无所不包。针对于中国来说，改编曲的一支独大显然是不均衡的。所以钢琴改编曲本身是值得充分肯定和提倡的，关键在于在此基础上创作出更多原创的、新的钢琴作品。所以创作者既要认识到改编曲的重要性，同时又不能将思维局限于改编曲，而是以更为广阔的视角来看待钢琴创作，在一定程度上打破以改编曲创作为主的传统和局限，这对于中国钢琴创作的发展来说是具有长远意义的。

（二）坚持民族化创作传统

一门外来的艺术，要想在新的国家或民族中生存和发展，则势必要经历一个民族化的发展历程。这一点在钢琴传入中国之初就得到了充分的重视。比如上个世纪30年代，在俄裔美籍音乐家齐尔品举办的具有中国风味的钢琴创作比赛中，音乐家贺绿汀凭借一曲《牧童短笛》力拔头筹。这就说明，无论是外国音乐家，还是本民族的创作者，对于钢琴创作的民族化都是肯定并支持的。此后无论是改编曲还是一些其它原创曲目，都是因为自身所具有的民族化风格才得以流传和认可。从今天来看，进入21世纪后，世界文化呈现出了鲜明的多元化发展趋势，各种文化正发生着激烈碰撞。很多国家都纷纷认识到了发展本民族文化的重要性，越是民族的、越是世界的这一理念得到了前所未有的重视。所以作为当代中国钢琴创作来说，也需要继续坚持民族化创作传统。首先，要坚持运用民族化的形式和内容。形式方面主要是指具体的创作手法，要将民族民间音乐的创作手法运用到作品中。如前文提到的贺绿汀的《牧童短笛》，其在旋律方面就借鉴了中国传统音乐中“鱼咬尾”的手法，获得了生动、明快的音乐效果。内容方面主要是选择民族化的题材。如朱阿毛创作的《生旦净末丑》，从名字上就可以看出，这是一部取材于中国京剧的作品，题材本身是民族化的，音乐风格的民族化也就水到渠成了。其次，要表现出民族精神和理想。经典的艺术作品之所以给人以强大的艺术感染力，一个重要的原因就在于精神和内涵的表达。所以在下一步的创作中，要将民族精神、内涵、气质、风貌的表现作为一个重点所在，使作品表现出恒久的艺术价值。

（三）关注时代变化和发展

唐代大诗人白居易有云：“文章合为时而作，诗歌合为时而著。”每一部优秀的艺术作品都是时代的一面镜子，其所表现出来这种时代性特征，也是其恒久艺术价值的重要表现。从中国钢琴创作的实际来看，多数创作者在对时代的关注方面都是存有不足的。一个重要的原因就是将钢琴视为了一门高雅的、孤立的艺术，将创作视角局限在了钢琴本体内，难以反映出时代的特点，这样的作品是经不住历史考验的。对此一个鲜明的例证就是钢琴协奏曲《黄河》，其被誉为是中国钢琴创作中质量最高的一部作品。之所以获得这样的评价，除了技术方面的创新和完美之外，一个重要的原因就在于其再现了中国民族抗击外来侵略，追求民族自由和独立的时代和历程，每当人们听到这首作品时，脑海中都会浮现出相应的时代画面，进而获得触动和感悟。所以作为当代钢琴创作来说，也要心系时代发展，钢琴并不是一个孤立存在的个体，而是时代发展的记录者和见证者。通过关注时代发展，找到具有代表性的素材，然后用钢琴的形式将其表现出来，若干年之后，子孙后代能够凭借钢琴作品对我们当下的这个时代进行复现。所以从这个角度来说，这也是当代中国钢琴创作者的时代责任和义务。此外，使作品呈现出鲜明时代感的另一个重要渠道，就是对生活的表现。艺术是来源于生活的，生活和时代也是紧密相关的。很多成功的音乐家，他们的作品也都是充分融入生活的，如浪漫主义音乐早期的代表者舒伯特，几乎看到什么就写什么，磨坊女、流浪汉、鳟鱼等，都成为了其作品表现的对象，特别是在倡导普及高雅艺术的今天，更应该将创作者的个人情感经历、心得体会等和作品融为一体，这样的作品才是接地气的，才是更利于普及和传承的。

综上所述，艺术作品是一门艺术发展的基础，钢琴自然也不例外。自上个世纪初钢琴传入中国后，中国的音乐工作者就充分认识到了创作中国钢琴作品的重要性和意义。一代代音乐家前赴后继，创作出了大量优秀的中国钢琴作品，使这门外来的艺术逐渐在中国生根、发芽。时至今日，这些中国钢琴作品不但为中国演奏者、欣赏者所认同和肯定，同时也在世界舞台上也享有盛誉。在下一步的发展中，要在遵循钢琴本质艺术规律的前提下，坚持民族化创作理念，关注时代发展，心系百姓生活，创作出更多雅俗共赏的佳作。当钢琴创作百家争鸣、百花齐放时，中国钢琴艺术也会因此而迎来更加广阔的发展空间。

参考文献：

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