艺术批评与现代绘画之父塞尚

魏佳佳

【摘要】：西方现当代艺术大致上分为两个大的发展阶段：第一阶段是现代主义时期，第二阶段是当代艺术时期。现代艺术如果从库尔贝开始，目睹了从印象主义、后印象主义直到抽象主义绘画的辉煌，孕育了马奈、莫奈、雷诺阿、凡高、塞尚、高更、毕加索、马蒂斯、勃纳尔等一批批大画家。塞尚追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

【关键词】：现代艺术；表现主义；艺术批评；塞尚

西方现当代艺术大致上分为两个大的发展阶段：第一阶段是现代主义时期，它主要是指自1870年以后的后印象主义开始到抽象表现主义，前后经历了半个多世纪，现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院的流派，现代主义中心在巴黎；第二阶段是当代艺术时期，是指从20世纪50年代起一直到现在，出现一种与现代主义既有联系又有区别的艺术思潮和流派，人们将之称为后现代主义，其中心转移到纽约。在后一阶段，现代主义仍然很活跃，而传统的、学院的以及被现代主义排斥的非主流艺术，也有复苏的迹象，同时出现现代与传统之间折衷的趋势。

西方现代主义艺术是在后印象主义的价值基础上发展的，由塞尚、凡高、高更等为主的后印象主义充当了现代艺术的真正导火索，使得现代艺术发生了翻天覆地的变化。这三位大师在现代美术史上的地位是辉煌的，塞尚更被誉为“现代绘画之父”是后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造。他的画面，色彩和谐美丽。他们各自创造了前所未有的艺术世界，从而直接引起二十世纪初现代派美术的发展与变革。

虽然后印象主义属于19世纪的艺术，但塞尚提出的问题和指示的方向都预示了20世纪西方艺术发展的必由之路。塞尚沉迷于色彩跟造型的关系，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。凡高用色彩和形状表达自己的感受，他的艺术特征主要体现在他的色彩和笔触上，但是凡高的形式不是塞尚的那种理性精神和高更的原始主义，也不是对自然特征的表现，而是他内心世界的反映，凡高的内心充满痛苦，对艺术的虔诚和对现实的失望产生的巨大的反差给他带来了精神的失落，致使他从激情的宣泄走向表现的疯狂，用使人震撼的画面塑造了一个悲剧的人生；高更从思想到艺术风格都是一个典型的原始主义者。他认为艺术需要一种真诚的感情，而城市文明和西方文明正在失去这种感情，他从那些更具原始性的土著文化中感受到了藝术的活力，并且从这些更能表达感情的形式背后看到了人生与文明的价值，高更通过原始化的形式表达了一种从精神与感情上都向原始文化的回归。

塞尚之前的造型艺术，包括印象主义在内，从根本上说是模仿自然或是再现自然的艺术，而塞尚的出现，却要打破这个惯例。他认为画面要追求“艺术的真实”，而不是再现自然原貌；画家应该根据面对自然的直接感受，经过重新安排，在画面上创造第二个自然。塞尚的这些论调，从根本上动摇了在这以前被公认的美学价值的整个基础。因此，美术史上以塞尚为一个分水岭，塞尚被称为“现代绘画之父”，也是由此而来的。塞尚的艺术，一直影响了影响了西方近百年的现代美术，对布拉克、毕加索、格里斯以至蒙德里安等以形体、构成为主的画家的影响更大。

塞尚出生在法国南部埃克斯，父亲是个银行家。塞尚青年时期学过法律，爱好文学，与作家左拉是同乡、同学与好友。他22岁时随同父亲、妹妹第一次来到巴黎，在私人画室里学画。经左拉介绍与马奈、毕沙罗等印象主义画家交往，曾多次参加印象主义画展。他着迷于库尔贝、德拉克罗瓦的色彩，也很敬佩印象派首领马奈的写实功力和美丽的色调，但认为马奈的画缺少调和，且无“气韵生动”而他的作品画面紧凑、结实、笔触粗犷有力，不过色彩幽暗，给人可怕的感觉，自遇到毕沙罗后，这位大师建议塞尚到自然中去画画，好好地观察自然。塞尚反复临摹毕沙罗的作品，在明亮自然中对光进行观察，对色彩作“翻译”，逐渐从郁暗的印象中解放出来。

塞尚全方位接受印象主义，并没有忘却自己的早期思索，他一生总是反覆地回到早期的浴者们，试图找到包容新的表现手法和自己初衷的一种表达方式。在1874之后，塞尚又回过头来画了一批沐浴图，人物还是那么粗糙丑陋，可是色彩却明亮了，笔触更加严整，体积的塑造更加丰满。塞尚最后一个革新企图，是要把在画室和露天两个方面所进行的研究结合在一起。画头颅就像画鸡蛋，画手臂和躯干就像画圆柱体或卵形似的瓶子，把自然看作各种圆柱体、球形与锥体，有效地把形体飞边沿与平面都导向一个统一的中心点。《五位浴女》可谓成功之作。不过，在他后期的许多作品，以1895年的《大浴女》为最重要，不论是从风景方面看，还是从裸体方面看，都是一幅主题画。在这里，他将自然分解后再加以组合与构图，在画面上造成一种韵律，并赋予秩序。塞尚的女性水浴图多采用三角形的构图，此幅作品仍然保持这个惯例。这幅画与文艺复兴时期古典美术的构图不同，这是一幅具有古典纪念意义的作品，他通过人物与自然的协调而产生，同时也道出了他从苦恼与不安中解脱出来的心境。晚年的塞尚，对创作过程越来越注重，作画时常常停笔，静静地冥想凝视，以致于有些画无法再进行下去，甚至发脾气把画笔扔掉。《大浴女》就是在这种情况下创作出来的。后来，毕沙罗对马蒂斯说，印象主义和塞尚之间的区别就是，塞尚穷其一生在画着一幅画，这就是对研究型画家的恰当描绘。

塞尚把旧的规制打破之后，已在建立自己的表达系统。晚年的塞尚已把这种表达方式推向了炉火纯青的顶峰。他的几幅大浴者图曾任让雷诺阿自愧——他觉得塞尚的画又丑又怪却又如此大气崇高。塞尚被称为“现代派之父”是一点也不过分的。

塞尚的艺术直接导致毕加索等人立体主义的产生，特别值得一提的是焦点透视的打破，是立体派画家得以从焦点透视是桎梏中解放出来。他们不再逼迫重现自然的原貌，而常在一个侧面肖像上画出一双眼睛，甚至画出物体的一连串不同角度才能看到的立体面貌，以取代那仅仅从一个静止的固定视点所看到的形象。当然，立体派是绘画与塞尚开创的方法有着很大的差异。塞尚具体的艺术贡献是“用色彩造型”、“艺术变形”和几何程式。

塞尚追求秩序与结构的再现，这种造型观念不再是逼真地再现对象，而是更真实地反映自己的视觉经验，而这种经验又是来自当代社会的作用。

参考文献：

[1]（英）贡布里希《艺术发展史》，天津美术出版社

[2]（法）让—吕克·夏吕姆《西方现代艺术批评》，文化艺术出版社

[3]鲍诗度《西方现代派美术》，中国青年出版社