乔普林《枫叶·雷格泰姆》的赏析

王玉芯

【摘要】：从十九世纪九十年代至一战时期，Rag这种新音乐风格在美国深受大众喜爱，很是流行。Rag全称Ragtime，即雷格泰姆。Ragtime属于爵士乐的来源之一，该领域众多具有影响力的人士也认为其是爵士乐的早期形式。是基于2/4、4/4拍节奏基础之上使用多种复杂的切分节奏。让重音处于弱拍处，使人感受到一种摇摆不定的体会。本文对于Ragtime音乐背景以及斯考特·乔普林的音乐之路背景进行简析，然后赏析了《枫叶·雷格特姆》显著的“兼容新”音乐风格，这也是由于Ragtime音乐汲取了众多其它音乐风格中的优质特点，然后赏析了《枫叶·雷格泰姆》独特的演奏方式，突显出其独特的演奏技巧，同时也对此部做作品的音乐风格、曲式、音高材料、节奏美进行了赏析，更深入的了解《枫叶·雷格特姆》的独特之美。

【关键词】：枫叶·雷格泰姆；Ragtime；赏析

斯考特·乔普林的《枫叶·雷格泰姆》广为流传，至今仍被众音乐爱好者所追捧与喜爱，大众更是将斯考特·乔普林称之为爵士乐之父。作为黑人钢琴家的鼻祖与著名歌剧作曲家，其作品风格多是旋律清新而又动感十足的曲风。Ragtime主要是形容的一种流行音乐风格的程式化切分特点，最初之时，演奏形式仅限于独奏钢琴，到了二十世纪末端，才延伸至乐队作品。而斯考特·乔普林作为雷格泰姆的重要代表人物，其创作作品贯穿了整个Ragtime音乐诞生与发展的始终。斯考林·乔普林曾被称之为“雷格泰姆之王”，具有《枫叶·雷格泰姆》、《款待者》、《华尔街雷格》等众多闻名于世的钢琴小品。其中《枫叶·雷格泰姆》更是众多作品里面的经典之作。

一、Ragtime与斯考特·乔普林音乐之路背景赏析

Ragtime一词最早于何时、何地以及哪种环境中出现，至今仍然不被人知。有一部分人认为Ragtime的切分音首次是出现于美国一名比较出名的作曲家Louis Moreau Cotischalk的古典作品里面。还有部分人则认为Ragtime切分音实际上是产生于流转不同地区的音乐师的旅行演出里面，最初使用歌唱形式进行表演的。还有部分人却认为Ragtime是Cakewalk的发展，是属于一种舞蹈音乐。由此可见对于Ragtime的来源众说纷纭，却都没有一个确切的答案。而斯考特·乔普林作为Ragtime音乐史中占据着深远影响力的代表人士，其出生在美国德克萨斯州的一个音乐之家。由于乔普林有一位善于演奏小提琴的黑奴父亲与擅长演奏乐器与演唱的母亲，自小受到这方面环境的影响。很小就随着一名德国音乐家学习钢琴，从而学会了记谱与乐理方面的知识。乔普林童年时期就开始基础众多欧洲音乐大师的作品，为其未来的音乐之路打下基础知识。由于生活所迫更实在青年时期通过外出表演卖艺而生活。在这段特殊时期，乔普林接触到了各种民间音乐风格，并被其影响。而与不用地区音乐家之间的技艺切磋也使得乔普林音乐方面能够兼容并蓄，通过长时间的磨练，最终成为Ragtime音乐的一名大家。

二、赏析雷格特姆音乐风格兼容性特征

音乐风格多样化。Ragtime音乐具有很强的兼容性，吸取了众多音乐风格里面的精华之处。而《枫叶·雷格特姆》更是将这种兼容性很好的展现了出来。Ragtime音乐音乐里面融合的多种音乐风格也使得其音风有一种混乱之美的音感。“coon songs”也就是所谓的黑人歌，其对Ragtime的进步与发展做出了显著的贡献。Ragtime音乐在经典钢琴音乐汲取了很多精华部分，比方说肖邦与戈特沙尔克。这也是由于Ragtime与Louis Moreau 这两种音乐均与爵士乐存在一定的親缘关系。而Ragtime里面最为吸引人也是最为特别的风格，是其吸取了曾在美国南方、西南方与意大利地区倍受欢迎与流传的进行曲。尤其是《枫叶·雷格泰姆》里面更是将这种曲风展示的淋漓尽致。Ragtime音乐结构比较严谨，旋律语言有限，情绪幅度狭窄，Ragtime爵士乐其中的许多旋律后来被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用。

三、《枫叶·雷格泰姆》赏析

（一）《枫叶·雷格泰姆》演奏技巧赏析

《枫叶·雷格泰姆》这首作品对演奏技巧存在一定要求，其难度能够媲美车尼尔299。《枫叶·雷格泰姆》开创了切分钢琴演奏的新纪元。曲风轻快又呈现出端庄大气之感，很是抑扬顿挫。演奏过程中左手部分由固定低音与柱立和弦组合而成，同时需要注意的是要将手指与琴键贴近，这样使得《枫叶·雷格泰姆》听起来连贯而通畅。右手旋律部分由许多八度音程与切分节奏组成，基本上这首曲子此处的节奏重拍都是出于弱拍上，和左手规则的二拍子之间相互交错，形成一种起伏有致的错落感，让听众感觉到其中的诙谐风趣。左手规则即指4/4拍亦或是4/2拍的重音规则，也就是里面的一拍与三拍属于强拍，二拍与四拍属于弱拍。此曲右手高音声部的演奏带着切分节奏的主旋律，每三个八音符的时候，也就是说一拍半之后就会出现一次重音。左右手这样交错的节拍，为整首曲子添加了活泼欢悦的情趣。也是由于这种创造，使得斯考特·乔普林被大众称之为“雷格特姆之王”。若说这部作品的演奏技巧显得比较难，那么其意境更是难以掌握。主要是里面切分节奏这部分需要展现出的随意并非那么容易把控，而幽默的意境更是让人很难演奏出来。

（二）《枫叶·雷格特姆》的曲式赏析

以《枫叶·雷格特姆》谱例的开头部分为例，每段基本上都是十六小节，将其划分为句逗清晰的四句，进行多次反复。其曲式属于AABBACCDD、AABBCCDD、AABBCCA这个模式。降A大调，2/4拍，进行曲速度，与进行曲类似，这也是由于Ragtime音乐里面兼容了进行曲的曲风。《枫叶·雷格特姆》里面的C段和作品前后形成鲜明的对比，常用属调。使得美国黑人旋律和完全切分节奏天一无缝的融合，并以朴素、直爽与诙谐的风格被大众接纳与喜爱，如图1所示。

（三）《枫叶·雷格泰姆》音乐风格赏析

《枫叶·雷格特姆》曲风兼容诸多其他音乐里面的精华，比方说其中带有进行曲、消蒂什轮舞、波尔卡以及方阵舞舞等欧美舞曲，还兼容了流行与沙龙等诸多音乐风格。而《枫叶·雷格特姆》这首作品的风格带有了这种显著的兼容性，也正是由于这种各种音乐风格兼容在一起的混合风，使得大众热情追捧，进而成为美国流行音乐里面具有深远影响力的经典作品。将Ragtime音乐带领到一个新的发展高潮，同时这首作品也体现出了多样化的创作风格。

（四）《枫叶·雷格特姆》音高材料的赏析

《枫叶·雷格特姆》是以布鲁斯音阶为旋律素材。其独特之处是里面包含了称之为“Blue tone”，也就是忧音的布鲁斯音阶的降III级与VII级音。也是与歌唱里面的颤音和滑音存在一定联系，这些音与一般的III与VII级音交错使用，偶尔也会降低其余音级，比方说VI级与V级。曲子是基于C为中心音与布鲁斯风格特点的十声音阶。此布鲁斯音阶材料作为其中之一的主导型因素贯穿于引子、间奏以及尾奏，能够对结构起到相应的提示作用。而此音乐材料可以说是贯穿整个曲子的核心材料，以小二度进行为主，相对而言音域略显狭窄。

（五）赏析《枫叶·雷格特姆》的节奏美

《枫叶·雷格特姆》里面容纳了黑人音乐与欧洲音乐特点，呈现出复杂的切分节奏。在《枫叶·雷格特姆》这部Ragtime音乐很具代表性的作品，除了切分节奏的采用之外，还自如的将重音记号、休止符等灵活用于其中，使得其拥有独特的节奏美。作品里面是以切分节奏为整个曲子的节奏主体，而重音记号的应用只是针对整首曲子里面的个别音予以强调。这是该领域用以打破音乐均衡律动的一种重要手段。此手法在该作品中呈现出了其独特的表现意义，其灵巧的用于《枫叶·雷格特姆》里面，使得重音不断游移，以此让整首曲子音乐即兴性被强化。从而让被强调的个别音与整首曲子里面的其余4/4拍声部形成尤为鲜明的对比。

除了重音记号之外，休止符的应用也是此部作品的一大个性化特征。在此作品中，通过灵活应用不同时值的休止符，不仅让曲子音乐节奏不断发生变化，同时还展示出音乐的棱角与干净利落的特征。使得《枫叶·雷格特姆》这首曲子动感十足，充满鲜活的气息。复合节奏在这部作品中的应用，也给作品带来了非一般的节奏美。此部曲子把多种节奏融合在其中形成多层次的运动。从而取得了清晰的声部对比与多层次音响效果。让曲子各层次对比显得非常鲜明，突显了Ragtime音乐即兴式特点。

结束语：

《枫叶·雷格特姆》这部作品很好的继承了Ragtime音乐里面独特的切分节奏。其主導型材料也是以小垫句形式贯穿整个曲子，并且同样以多次重复的节奏当作基础和近似的结构形式，同时里面采用了多元化音乐材料、独特的节奏等，成功让《枫叶·雷格特姆》令人耳目一新，令人感到尤其新颖。而且多样化的节奏，也增起了音乐的即兴性，让人感到很自由。给人一种弹奏的随意性，令整首曲子听起来充满轻松感、幽默性。

参考文献：

[1]陆轶文.斯科特·乔普林：拉格泰姆之王[J].音乐爱好者，2013，01：42-45.

[2]林达.斯科特·乔普林与拉格泰姆钢琴曲[J].音乐爱好者，2013，01：64-65.

[3]李晶.论斯科特·乔普林《枫叶拉格》的风格特点与演奏[J].黄河之声，2015，22：79.