基于钢琴曲《多耶》的创作与启示分析

杨丽元

【摘要】：本文主要以侗族“多耶”的钢琴衍生作为出发点，分析了《多耶》创作上的民族特征，并探讨了钢琴曲《多耶》启示分析，以期为广大音乐创作家们提供一些参考和意见。

【关键词】：钢琴曲；多耶；创作；启示

随着社会经济的快速发展以及世界各国之间联系的加强，中国钢琴音乐文化逐渐走向成熟。音乐家们在追求音乐创作理念方面达成了共识：将现代创作音乐元素与传统民族音乐理论进行有机融合，凸显中国钢琴音乐个性化和民族化。具有时代精神和民族气息的中国钢琴音乐逐渐成为现代社会音乐体系的一种创作体系。比如《多耶》、《情景》、《五魁》、《山寨》等中国钢琴音乐作品，都带有浓厚的民族文化特色和现代时尚感。

一、碰撞——侗族“多耶”的钢琴衍生

（一）侗族“多耶”

广西壮族自治区素有“歌海”之称，有一种侗族传统歌舞形式——多耶。“多耶”是侗语音译。“多”的意思是指“唱”和“舞”之意，“耶”是民歌种类中的一种。“多耶”翻译成普通话是指唱歌跳舞。其特点是“女唱男答”，先由女方唱三支，男方揣摩女方歌词涵义并作出回应。由于多耶多为团体歌，因此女方在唱歌之时，手拉手围成圈，唱一句挪舞一步，循序渐进。轮到男方唱歌之时，男子可以手攀肩围成圆圈，边唱边晃舞移步。领歌人唱一句，合唱团跟着领歌人重复演唱，循序渐进。最后三支歌曲在进行合唱和回答之后，就演变成二十套歌曲。男方在回应女方歌曲时，不仅要仔细揣摩女方歌词涵义，还要根据女方唱出的歌词进行押韵处理，所以男队领歌人不仅要反映敏捷，还需要掌握大部分歌曲，才能够对女子所唱的歌曲及时作出回应。因此男队领歌人在当地深受姑娘和歌师的喜爱。一般情况下，唱耶歌的主要时段是正月初一至十五或者村寨间有大型活动之时。就传统“多耶”歌曲种类而言，主要包括祖母耶歌、星宿耶歌、父母耶歌、猜谜问答型耶歌等。由此可见，耶歌种类具有多样性，包含的题材和内容比较丰富，上至天文地理，下至山水草木等。

（二）钢琴曲《多耶》

随着社会经济的快速发展以及世界文化的不断加强，中国的音乐创作逐渐走向蓬勃发展时期。特别是改革开放阶段，中国的音乐創作题材不仅形式具有多样性，还在一定程度上促进了创作音乐与传统音乐、民族音乐的有机统一。一方面，传统音乐和民族音乐为创作音乐家提供了创作灵感，激发了创作音乐家创作钢琴曲的欲望。另一方面，创作音乐家们纷纷打破传统音乐和民族音乐的“老式感”和“规矩感”，以民族音乐和传统音乐创作体系作为基础，创立新的艺术观，在歌词和旋律上更加追求个性和与众不同，使西洋乐器钢琴经过创作音乐家们的改编和创新，发出了不同于西方传统音乐的音响。由此可见，民族音乐和传统音乐与创作音乐的有效融合扩宽了音乐题材，将民族风格与现代技法相结合这一创作理念成为了新时期感情音乐创作特色的代表作品。

钢琴曲《多耶》创作源于1980年。作曲家陈怡到广西采风，侗族人民跳“多耶”欢迎她的到来。侗族人们的热情和舞蹈感动了陈怡，并在他们跳舞的那一瞬间爱上了“多耶”。陈怡本身就是一位喜欢民间音乐的艺术家，因此多次到民间收集创作素材。她认为民间音乐是一种表达自由和情感的语言。在日常生活中，她不仅接触过民间传统乐器弹拔，还接触过打击乐器和各种民间演唱法，从中不仅能够感受民间音乐人和歌师的热情，还可以学到很多创作手法。因此陈怡抱着对民间营业的喜爱和现代营业创作观念，将西洋创作技法与民间传统音乐进行有机结合，最终创作出深受人们喜欢的钢琴曲《多耶》。1994年被选为中国国际钢琴比赛曲目。《多耶》这首钢琴曲不仅曲风优美，而且节奏和韵律鲜明，给人留下深刻印象。

二、交融—创作上的民族特征

（一）节奏民族化

就《多耶》这首钢琴曲的节奏感而言，陈怡并没有将整首歌曲的节奏限制与传统民族音乐“规矩感”中，没有设置太多的条条框框，而是对原有“多耶”唱歌节奏和旋律感夸张化和自由化。其主要特征是民族文化元素和多耶创作元素相融，带有浓厚的民族气息和现代时尚感。其中有一小段运用了民间打击乐器合奏十番锣鼓”中“鱼合八”、“金橄榄”的对应式递增与递减的结构逻辑，这一小段的巧妙设计打破了传统民族音乐的“规矩感”，使整首歌曲无论是节拍方面还是在节奏组合方面都彰显个性个时代感。鱼合八节奏示意图如图1所示：

（二）调性民族化

侗族多耶无论是唱歌方面还是在跳舞方面，都是以团队形式进行。其特点是常在芦笙声中表演。但是侗家人并不喜欢单纯地以芦笙声作为唯一表演形式，因此往往喜欢在一支歌舞中添加多种高音，从而造成了热闹非凡的场面。《多耶》这首钢琴曲添加了多调性并置混合手法，比如乐曲11 小节为二重调性结构。这种多调性形式不仅可以凸显钢琴曲的节奏感和旋律感，还将民间音乐的原始风味彰显了出来。除此之外，多调性形式音乐是建立在多耶打击乐模拟形态基础之上，多调性固定整首歌曲的高音，钢琴固定低音，高音和低音之间的叠加将《多耶》这首歌曲显得与众不同，充分体现了现代创作音乐家现代音乐创作运元素的有效运用。

（三）速度民族化

多耶是一种团体演唱形式，其特点是边唱边跳，无论是音乐还是舞蹈，都带有一定程度的即兴性。而陈怡创作的钢琴曲《多耶》将现代音乐创作形式与京剧音调片段揉合，既向听众传递了民间音乐的节奏感，又让听众置身于一个热闹和民间载歌载舞场面。《多耶》这首钢琴曲共有8次速度变化，依次为：vivo con animato（活泼有生气地）、，Largo（广板）、Allegro（快板）、Andante（行板）、Allegro（快板）、Adagio（慢板）、meno mosso（稍快些）、Allegro（快板）。这首歌曲的引子段部分主要是快板和广板之间的融合与变换；歌曲陈述段部分主要是多耶旋律变换；歌曲呈示段部分主要是快板变换；歌曲主旋律和过渡段部分主要是慢板京剧音调变换。

快板呈示段如图2所示：

三、多耶带来的啟示

随着社会经济的快速发展以及现代信息技术发展脚步的加快，当今任何一种传统音乐形式都被注入了现代个性化创作音乐元素，从而促使音乐种类和形式逐渐多元化。中国钢琴创作音乐主要源于西方国家，但是如果中国钢琴音乐单纯地引入西方钢琴音乐元素，没有将中国传统音乐和民族音乐进行有效衔接，就永远是在“抄袭”别个国家的音乐体系，永远不会促进中国钢琴音乐的发展。《多耶》钢琴曲创作人陈怡曾经说过：“中国钢琴音乐数量再多，如果没有融合中国民族音乐和传统音乐创作题材和创作理念，就不能够代表中国钢琴音乐，就不能从中国钢琴音乐中凸显出中国音乐文化和中国音乐的真正水平”。在《多耶》的创作中，陈怡正是将中国传统音乐和民族音乐与现代创作音乐进行了相融，并打破传统民族音乐“规矩感”和模式感，对民族音乐素材进行灵活有效处理，凸显了中国钢琴创作音乐的真正水平。虽然这是一次大胆的尝试，但是陈怡无论是在旋律处理上还是在和声处理上，都有自己的分寸。例如《多耶》中“鱼合八”、“金橄榄”的对应式递增与递减的结构逻辑和8次速度变化等，所有运用都是有逻辑、有目的、符合音乐本身内容的。除此之外，陈怡运用不协调的音响表现民间音乐的质朴、用数理程序凸显多耶音乐的演唱形式、用复杂节奏感凸显民间打击乐节奏感和韵律感、将多调性和侗族音乐舞感相融合等。民族音乐文化元素与现代音乐文化元素相融的过程是漫长的，需要艺术家们发自内心地将民族音乐和现代音乐进行有效融合，而不是可以刻意做出一些“有伤风化”的音乐。这种文化积淀和外化，需要艺术家们学会运用发展的眼光分析民族音乐和创作音乐。

结束语：

《多耶》是一首典型的现代创作音乐元素和民族音乐元素相容的音乐作品，应该期待更多像《多耶》这样的钢琴音乐，以民族音乐创作理论作为钢琴音乐创作基础，创作具有浓厚的中国民族风味和世界性钢琴文化的音乐作品，为世界钢琴音乐文化增添许多有价值、有意义的钢琴作品。

参考文献：

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