论真实影像系统电影的艺术性

王小林

【摘要】：叙事机制的真实、人物的真实、时空环境机智的真实是真实影像系统具有的典型特征，这三点特征是构成真实影像系统的三点基本要求，也是真实影像系统有着与生俱来的亲和力的重要原因。其次，真实影像系统还有一个特性：它只关乎于历史和现实时段，并不包含对描述未来事件的性质判断。

【关键词】：真实影像系统；艺术性；风格

一

电影的艺术性首先是以电影剧本为前提基础上的艺术再创作。在电影拍摄过程中，可分为几个板块，这些电影元素的融合，才能完成一部完整的艺术影片。人与环境的具体性、丰富性给真实影像系统的创作提供无限的发展空间。电影之所以被真实影像系统占据主流地位，就是这种在艺术媒介特性层面上的内在原因。真实影像系统追求的是故事还原、影片真实，它所要承担的是具体叙事任务，然而具象物作为象征标志，如果得不到艺术层面的足够强调，那是否会显得黯然失色，而违背初衷？真实影像系统若是增添几分艺术观赏性，其不仅将提高电影的价值层面，更能提高大众的艺术审美。

导演：导演对整部影片起决定性作用，对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定，简而言之，就是确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。要让影片达到一个较高的艺术层面，首先就需要导演有足够的艺术修养，一部含金量高的影片便处处流露出导演的心血。

演员：在电影的拍摄过程中，演员起到至关重要的作用。一部影片的情节内容、思想内涵都是通过剧中人物，就是演员扮演的角色来体现，演员所饰演出的内容，不论是一颦一笑、还是举手投足都是带给观众最直接的观影感受。我们常说的表演艺术家，便是能将他自己从剧本里所感悟的角色，通过自己的镜头前表演，用最活灵活现的方式呈现在荧屏中。

色彩：著名摄影师斯托拉罗曾经说过：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受。就像运用光与影象征生与死的冲突一样”。张艺谋也曾经在接受记者采访时说：“我认为在电影的视觉元素中，色彩是最能唤起人的情感波动的因素”。我自已认为，从生理上说，色彩是第一性的，能马上唤起人的情绪波动，色彩是最具有感染力的视觉语言。色彩作为电影艺术造型的一个重要的视觉元素，除了能还原景物的原有色彩，同时还能传递感情，表达情绪。当然，由于人们对不同色彩有不同的生理、心理反映，这也就形成了色彩的情感作用。色彩不但可以表现思想主题，刻画人物形象，体现时空转换、创造情绪意境，烘托影片气氛，更是构成影片风格的有力艺术手段。

音乐：影视艺术音乐语言在叙事过程中一般根据剧情和画面语言长度，采取分节、分段的叙事法则。影视艺术音乐语言在影视艺术叙事过程中为表达感情服务，其美感层次有故事性、浪漫性等。音乐是记忆之门，它凝结着影片中最深刻的思想和最深沉的情感。丰子恺说：“作为时间艺术的音乐比作为空间艺术的绘画更为神秘。”音乐与影视的关系是微妙的，它们相互扶助，相互影响。音乐是对影视的提炼，影视是对音乐的扩展。优秀的影视作品为音乐加入情感内核，使之更加动人；优秀的音乐令影视作品灵动、回味无穷。音乐的高超处理，不仅烘托故事，更为影片的艺术层面做出不可磨灭的贡献。

摄影：对摄影而言，首先是要考虑画面的风格，包括对画幅、构图、运动、光效、色彩、特效。电影通过镜头这个特殊的眼睛，让我们看清这个世界，也看清我们自己。摄影角度直接影响着观众的观影心理，不同角度的镜头所产生的视觉效果截然不同。有经验的摄影师懂得如何将视觉效果拍得深入人心，甚至是带着观众看到不一样的画面、领会别样的心灵感知。

二

真实影像系统离不开影片的艺术诚意与探索精神。《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》等影片都可谓是真实影像系统的代表之作，《归来》更是以真实性为基础而展开的艺术性探究电影。陈道明说：这是一部拍给80后90后的电影，让他们知道父辈们年轻时期情感、精神、物质生活和经历，有助于年轻观众了解历史、年代。其就是影片真实性的转达。影片所拍摄的年代离新社会出生的我们相隔已远，虽然我们从历史课本中曾学到过关于文革的那段历史，但毕竟不像电影那般进行影像还原。从艺术层面上讲，《归来》不仅做到影片的真实性，更是升华主题、有对艺术层面的追求。这部影片诠释生命力的顽强和对情感执着的人性。从电影中可以清晰的看到导演的精心处理：整部影片台词并不多，尤其是那些重要的桥段，导演大量的选择用动作代替语言，这样的表现手法不仅为影片带来观赏性，并且留给观众更多感受的空间。除此之外，在后面的故事发展中，陆焉识尝试用弹钢琴来唤醒馮婉喻的记忆，从陆焉识在窗台看见冯婉喻回家、到冯婉喻听见琴声加紧步伐、到彼此见面后的埋头痛哭、相拥相依……一系列的肢体动作，没有台词、对白，但却把故事情节、人物心理活动交代得天衣无缝，完整而又生动，感人至深。一首简单纯净的钢琴曲来引导故事的发展，当音乐一响起，观众便随之带入规定情境中，与演员同呼吸、共命运。便是导演张艺谋针对此片所选择的艺术表现手法——用动作的力量来打破语言的局限、用音乐的魅力来渲染“此情此景”。此外，影片淡雅却脱俗，整个色调偏向灰暗色，这里的色彩处理就尤为重要，无论是在现实主义，形式主义、还是表现主义风格的影片中，色彩变成无可取代的电影艺术语言，既传递情感，又表现思想，既烘托气氛，又体现风格。这里的色彩处理，我们就能从全篇幅看出，极具年代性，温文尔雅。“冯婉喻脑海中的陆焉识到底是什么样子？”我们被身陷在影片给我们营造的氛围中，但影片却在此刻结束，怎能不引人遐想、深思？没有过多强烈的视觉冲击，但只言片语、无不触碰心灵，引人深思。

三

《归来》引导了对文革时期历史方向的正确认知，是一段历史的缅怀，不论是国难、还是家难、那都是一段抹不掉的历史，《归来》的社会诉求，十分清晰明朗，影片看上去是消极的，可是在我们为那个时代默哀的同时，能否引申出一些正面的能量呢，或许还有至死不渝的信念、对爱的坚守、拒绝历史的重蹈覆辙。

在当今电影产业多元化的今天，各式各样的商业电影层出不穷，但无论是神话、科幻、象征影响系统，都不如真实影像系统那般深入人心，以最直接有效的方式贴近社会，使之产生强烈共鸣。对电影的受众即现代社会中的大众来讲，他们随着时代变迁、知识进步，逐渐对艺术产生强烈欲望。单纯的写实叙述电影是平淡无味的，真实影像系统在整个电影市场里有着不可磨灭的地位，它是最接近群众、写照生活的电影表述，也是最容易触动心灵的方式之一，提高真实影像的艺术性，不仅为朴实的影片添加色彩使其具有更丰富的观赏层面、艺术价值，更是以大众所最能接受的方式传递艺术、增长社会整体艺术修养。太过逼真的生活重现会失去美感、对电影来讲便是失去艺术的升华，唯有两者兼顾，方能永久、持衡。