论文化自觉下的中国钢琴作品教学（上）

韩冬

内容提要

文化是一种状态，是不断向前流动、发展、变化的社会实践过程；文明是—种形态。是文化发展不同阶段所积淀并呈现出来的成果。物质成果称为物质文明；精神成果称为精神文明。文化自觉首先需要正确认识自己的文化，确定自己的位置，才能成为世界多元文化中的一元。因此，文化自觉对于中国钢琴作品的教学就具有明确的指导意义。中国钢琴音乐在百年间从无到有的历史。是中国文化发展的成果。作为钢琴教师，应通过自身的努力提高中国钢琴作品的教学水平，更有促进其发展和进步的责任和使命。

关键词

文化文明文化自觉音乐文化钢琴文化钢琴教学

前言

“文化”从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。文化是一种历史现象，每一社会都有与之相适应的文化。”[见《辞海》11533页]，“文明”指人类社会进步的状态，与。野蛮相对。”[见《辞海》1534页]据此，对文化与文明进行如下理解：文化是一种状态，是不断向前流动、发展、变化的社会实践过程；文明是一种形态，是文化发展不同阶段所积淀并呈现出桌的成果。物质成果称为物质文明；精神成果称为精神文明。两个文明的成果又说明社会发展和进步的程度。

文化自觉，是著名社会学家费孝通先生于1997年首次提出的。“文化自觉是一个艰巨的过程，只有在认识自己的文化，理解并接触到多种文化的基础上，才有条件在这个正在形成的多元文化的世界里确立自己的位置”[见《人民日报》2015年6月11日117版]。这说明，文化自觉首先需要认识自己的文化，确定自己的位置。成为世界多元文化中的一元。因此，文化自觉对于中国钢琴作品的教学，就具有明确的指导意义。

1.钢琴文化的主体意识

主体意识是指主体的自我意识。钢琴文化的主体意识。在本文是指中国人对中国钢琴文化自身的存在、地位、价值的一种自觉意识。在钢琴教学中，这种意识在一定程度上决定了教学态度与教学效果。钢琴教学的最终目的，是演奏中国音乐作品的文化行为。

1.1钢琴文化的存在感

是指对人或事物在心目中地位和程度的判断和评估结果。在中国钢琴文化体系与欧洲（及其他）钢琴文化体系的差异中，所表现出来的热衷与淡漠。其存在感是截然不同的。在钢琴教学中，如果对中国钢琴文化的存在感淡漠，结果将是灾难性的。

①时间感：指中国钢琴文化的形成与发展的时间感。这对于了解现状与发展历程，均有重大意义。相对于欧洲钢琴文化而言。中国钢琴文化发展不过百年。应属于年轻的艺术品种。有了时间感，就有了对中国钢琴文化更清晰和确切的存在感。

②空间感：是指不同钢琴文化体系所处相互关系的远近、层次、穿插等关系，使之在日常钢琴教学中。感受到由于文化差异所导致的具体作品技术、艺术、音响，审美方面的异同的立体的空间感觉，而不是同一平面上的简单比较。从而对中国钢琴文化的现状有更准确的认识。

③方位感：是指人对物体和自身所处方位的感知能力与辨别能力。对于中国钢琴文化而言，方位感决定了对其他文化体系的态度与行动。在欧洲中心强大引力与参照系的作用下所确定的中国钢琴文化的方位感，有必要在文化自觉下进行重新感知和定位。

④层次感：是指在对中国钢琴文化的认识中，如何进行在纵横交织的具有立体感的文化中，确定彼此的远近、主次，大小等层次感。从而使钢琴文化存音乐的四维空间和不断运动的形态中加以时时定位，以做到知己知彼。

1.2钢琴文化的个性定位

中图内钢琴文化欲屹立于世界文化之林，成为多元文化中的一元，就必须拥有自己个性、自己的指纹和DNA。这种文化的唯一才真正是中国钢琴文化的核心与灵魂，更是中国钢琴文化发展的方向和目标。

①技术定位：是指写作技术与弹奏技术，这一方面需要依托作曲技术理论与创作实践的成果；另一方面需要凭借钢琴教学水平与演奏技术的支撑。当下，中国已有蜚声海内外的世界级钢琴家。这就为中国钢琴文化的发展与钢琴作品创作中的技术创新提供了物质保障。

②艺术定位：艺术是以技术为支撑和载体，以人作为艺术作品的创造者.对美的理解与追求的物化和外化的呈现方式。对于中国钢琴文化的艺术定位，应以中国传统文化为基础，注重民族的审美标准、格凋，审美习惯、感受。中国音乐里渗透了特有的人文精神，井酿就了温良淳厚的中华民风和文化精髓与内涵。这是中国钢琴文化的艺术定位。

⑧风格定位：同样需要在中国传统文化框架下，通过作品所表现出来的相对稳定、内在、反映时代、民族或艺术家思想、审美等方而的特性。无论创作、教学、演奏，都应在中国传统文化中去寻求答案，并通过大量探索和实践，殊途同归，使中国钢琴音乐的风格定位更接近本质和真理。

④特色定位：特色是指一事物区别于其他事物的特征，是这个事物所独有的。中国钢琴音乐的特色应是以中国传统文化为基础进行发展，首先要区别于欧洲、美洲，及其他国家和地区的音乐，在此基础上通过中国作曲家的不懈努力，创作出中华民族独有的钢琴文化。

1.3钢琴文化的承载力

是指中国钢琴文化所肩负、记载和传承中华音乐文化的能力。虽然从起步至今刚过百年，但由于钢琴的性能和表现力的卓越和强大，存近代中国音乐中已占有重要地位，承载着一百年来的风云变幻，潮起潮落。

①历史的同声：从钢琴在中国落户起，就开始书写着中国钢琴音乐的历史。承载着昨天。无论改编还是创作，无不反映时代面貌和风土人情，以及社会变革。如洋溢田园风情的《牧童短笛》，充满民俗场景的《庙会》，热烈欢快的《翻身的日子》，古色古香的《夕阳萧鼓》......

②年轮的印记：同首百年。中国钢琴音乐创作拓荒者的最初收获是1913年赵元任改编的《花八板与湘江浪》1934年贺绿汀的《牧童短笛》问世，树立了中国钢琴创作民族化的第一个里程碑。1946年维的《花鼓》运用民族素材的中国化创作，1947年桑桐的《在那遥远的地方》运用民歌旋律与20世纪作曲技法的结合，并将具有“先锋”意义的自由无调性技法与民歌素材相融合，构成了中国钢琴音乐早期（1913-1949年）的全方位探索与实践。时至今日，伴随社会的变革、技术的发展、实践的积累、观念的更新，蓦然同首，令人深思和同味。

③艰难的跋涉：中国百年的钢琴音乐创作，所承载的绝不仅仅是艺术，也是文化，更是社会的风起云涌、潮涨潮落、几度沉浮，艺术，从来就不可能脱离政治独善其身，更不能幸免于难。特别是十年浩劫的文化大倒退，更是不堪同首。这个10年的钢琴曲，绝大多部是由革命歌曲，革命民歌，样板戏改编。加上1949年至1965年.创作上的民族化运动。整个建国30年时间。大多存漩涡中沉浮，技法少有突破，作品数量、质量极其有限。直至1978年迎来改革开放的大潮……

④文明的光辉：1977年至今是中国钢琴作品空前繁荣的时期，现代技法与民族风格，传统文化与现代理念的结合，构成了中两交融，张扬个性，打造着中国钢琴音乐的崭新范示。汪立三1980创作的《他山集》由“五首序曲与赋格”构成，既有鲜明的民族气质与神韵，又有20世纪的现代感。权吉浩1984年创作的钢琴组曲《长短的组合》其中借鉴了西方作曲技法，并融合了朝鲜族特有的节奏形态，是一部具有现代性和民族性的创新作品。王建中1994年创作的《情景》通过钢琴性能和潜能充分发挥，音乐技法的现代特点.$冈琴织体的灵巧编织和节奏韵律的灵活多变等。这一时期的作品，无论数量还是质量，无论民族风格、现代技法、个性特色.均创造了中国钢琴音乐文化的高峰，不仅与国际接轨，更闪耀着中华文化的光辉。

1.4钢琴文化的价值观

中国钢琴文化的价值观，决定了对中国钢琴文化的认知、理解和判断。由于价值观的不同。就会反映在行动中。对于钢琴教师而言就会影响对中国钢琴作品教学的态度、认识和行动。它一方面说明了价值观的导向作用，另一方面影响了中国钢琴作品教学质量的优劣和教学成果的评价。

①取向：是指对中国钢琴文化需要努力的方向、行动的准则和追求的目标。人的价值取向直接影响着工作态度和行为.对于中国钢琴文化的理解、认识、传播和发展而言，钢琴教师不是旁观者，更不是局外客，而是传承人。从钢琴文化的高度与角度进行薪火相传，是教师的天职。

②定位：是指价值取向的精准，且具有可操作性的行为准则和实施方法。中国钢琴作品教学，对于中国的高等音乐院校、艺术院校而言，绝不只是个人的兴趣和爱好。需要有认识的高度和明确的方向，以及有计划、有步骤的实施方案，这就首先需耍定位。否则，一切就无从谈起。

③软实力：文化作为软实力，是近年来风靡围际关系领域的是流行关键词。在和平年代，人们宣扬自己的主张，主要靠文化.而非武化。中国钢琴文化在世界的影响力，与中国钢琴作品的数量与质量，有能力将中国作品国际化的钢琴家的多少，音乐风格的独特与唯一性等，就应属于软实力的组成部分。

④硬道理：相对于停滞和倒退而言，发展是硬道理是毋庸置疑的。从中国百年的钢琴文化形成与发展历史观察，几多世事变迁潮起潮落，天灾人祸，文化碰撞，技术换代，观念更新，发展谈间容易。又历经探索之艰辛和内耗之无奈。复制等于停滞、倒退、甚至意味着消亡，只有创新才能发展。

（未完待续）