从《春闺梦》探究戏曲舞蹈的表演形态在古典舞身韵中的继承与发展

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[摘要]20世纪50年代，中国古典舞以京、昆戏曲为基础，将戏曲中保存的传统舞蹈元素分离出来，在吸收、兼容与结合中不断成熟。但中国古典舞并非戏曲一支，它借鉴了戏曲舞蹈的表演形态，汲取并升华了其优秀特质之外，以独具一格的表现形式弥补了不足，让古典舞得到了快速有序的发展。

[关键词]戏曲舞蹈；中国古典舞身韵；表演形态；《春闺梦》

中图分类号：J702文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0077-02

一、戏曲舞蹈的表演形态

戏曲舞蹈是中国传统艺术的瑰宝，占有着重要的位置。在戏曲舞蹈表演中，唱词与舞蹈、情节发展进行融合，展现了极具魅力不同风格的戏曲舞蹈。

1.以塑造人物为核心

戏曲舞蹈的表演者主要通过舞台动作表现人物形象，是指人物外在的体态特征，又是指人物内在的精神状态。戏曲行当中，主要表现手法是由花旦扮演花信年华的少女形象。《春闺梦》就是提取其中的“闺门旦”来创作，将戏曲中的手、眼、身、法、步与舞蹈本体结合，把戏曲中舞蹈的部分提炼出来。

2.具有多层次的舞蹈形态

戏曲舞蹈形态主要来自生活中的动作，经过艺术加工后，变成了极具魅力的舞蹈形态。挥鞭代表骑马，摇桨代表乘船，一把椅子就是客厅，方寸之地展现着大千世界。在《春闺梦》中，一个手势就能表达开门、梳妆等内容，展现了人物形象塑造和舞蹈表演形态。

3.需要具有一定的内在美

内在美集中体现在精、气、神这三个特点。在《春闺梦》中舞者以细腻的肢体语言及形神兼备的表演塑造出了一个对大千世界无限憧憬，迈出家门与心上人见面既矜持却又迫不及待的闺门少女形象。

二、中国古典舞身韵的表演形态

身韵是20世纪80年代初创建的，以“形神劲律”为形态特征，以“圆曲拧倾”为舞姿形象，以“提、沉、冲、靠、含、腆、移、横拧、旁提”为动作元素。囊括了中国古典舞身韵的表现形式以及独具一格的动作特征，对表演者的上身舞姿的展现做了深入系统的研析。

身韵创建后，有着戏曲舞蹈风格的中国古典舞，具有形神兼备、虚实相生的审美追求，进一步对手、眼、身、步、法的动作形式与表演形态，进行规范并和谐统一。《春闺梦》的舞蹈展现了中国古典舞身韵的表演形态特征，呈现给我们一部具有戏曲舞蹈风格的中国古典舞。

三、中国古典舞身韵对戏曲的借鉴

1.身韵在“形”的训练中，以腰部的动律元素为基本规则，以拧、倾、圆、曲的体态为重点训练内容、以平圆、立圆、8字圆的运动路线为主要表现手段、以传统的戏曲舞蹈元素为依托，由浅入深、层层发展。《春闺梦》中“形”贯穿着每一个动作，舞者用形态上的变化衬托了作品的开始与发展。

2.形神统一形象地诠释了形和神的关系。《春闺梦》开始时舞者用细腻的神情，表现少女情窦初开、羞涩的感情，高潮部分舞者用双手挡住脸、左右望去，表现少女遇见心上人心情澎湃又害羞的心理。

3.“劲”就是指在表演过程中，动作要有层次、有节奏、有对比的力度处理。中国古典舞是在舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的节奏中进行的。《春闺梦》是以弱开始，慢慢展开，多运用轻柔的力度、手臂拉长的线条以及身体的气息。

4.“律”则是涵盖了动作中要遵循的自然规律和自身的律动性。古典舞重视“欲扬先抑、逢开必合、欲左先右、提中有沉”的运动规律，中国古典舞的舞蹈审美体现了中国古典舞中国传统文化之美。《春闺梦》中多用转衔接每段的动作，由转带动舞台左右的空间动态。

四、 戏曲舞蹈表演形态在中国古典舞身韵中的继承与发展

（一）中国古典舞身韵对戏曲舞蹈表演形态的的继承

中国古典舞形成之初，确立了“拧、倾、圆、曲”等动律规则，让中国古典舞身韵符合中国人的审美观念基础上进行了更深更广的拓展，让中国古典舞的表演方式更加多元化。

“拧”是中国古典舞身韵中美的支柱，是以腰部为轴运用独特的方法使得人体进行横向开合，让腰部连接的人体上下部位形成一种螺旋盘绕的重心状态，在这种科学曲线运动的规律上进行肢体动作的展现。“拧”这种动律变化在戏曲舞蹈中也存在，与之形成了继承、发展关系。

“倾”是伴生于“拧”而形成的，身体以腰为轴向不同角度进行“拧”会让身上不同肢体发生倾斜，形成了“倾”这种极具特色的动作。“倾”最早出现在戏剧舞蹈身段中，例如“山膀”就是表演者通过上肢的倾斜来起到表达故事内容和渲染气氛的作用。

“圆”是我国传统的审美观念之一，“圆”作为一种艺术化的表演形式体现在戏曲舞蹈身段中，古典舞是在借鉴了戏曲舞蹈中“圆”所蕴含的一些表达方式、动作规律后将之升华所形成的艺术形式。

“曲”实际上指的就是弯曲和曲折。在中国古典舞作品《踏歌》中，“曲”的使用显而易见，该作品最典型的舞蹈语言就是“一肩前后耸动带动两臂左右摇摆”。由此能够看出是肩膀带动整个手臂，让手臂形成一种类似于波浪的动率行进方式，在表演过程中两臂则是曲的。

（二）戏曲舞蹈表演形态在中国古典舞身韻的发展

1.延展性

戏曲舞蹈在封建思想的背景下，呈现出收聚性身段逐[LL]渐转变成追求自由、平等的社会所展现大开大合，延展性舞姿形态的发展对当今古典舞身韵的发展影响深远。

2.连续性

中国古典舞是由不同的动作形态衔接而成的，以符合故事内容的表达为目的。这也让古典舞的动作照比戏曲舞蹈更加具有连续性，让故事更加连贯，故事中人物的身体、心理变化得到时时的体现，让观众随着剧情的发展而了解更多的故事内容。

3.舞台表现性

舞蹈的美感不仅是局限于某一个动作，更多的是将这些动作合理的编排使之更准确地表达故事内容，最终呈现在舞台上供观众欣赏。现今中国古典舞的舞台表现是多元化的，舞姿动作、服饰、灯光、音乐等元素综合起来让中国古典舞具有极富韵味的美感，舞台表演与日常练习是有一定区别的，由于诸多因素的影响舞者的动作稍事夸张，在舞台上展现中，这样的舞蹈更具独特的表现力。

结语

中国古典舞身韵在戏曲舞蹈中汲取了丰富的养分，如今的中国古典舞身虽动作特征虽与戏曲舞蹈的特征存在联系，但是人们已经认同了中国古典舞身韵的表达方式，并且深深地烙上了古典舞的烙印。

现如今应该让古典舞得到持续、良性的发展，让中国的传统文化以及人文精神得到复兴，让古典舞不仅仅以艺术的形式存在，更重要的是，让中国古典舞作为中国传统文化的载体，进行传承与发展。要将中国古典舞建立在传统优秀艺术文化的基础上再进行与时俱进的创新，才能让这传统的艺术形式更快、更好的发展。

[参 考 文 献]

[1]龚倩.论中国“古典舞”表演对戏曲舞蹈的扬弃[D].中国艺术研究院，2013.

[2]张春宁.从戏曲舞蹈的由来寻迹看中国古典舞[D].吉林艺术学院，2012.

[3]李娇璐.探究中国戏曲艺术对中国舞蹈的影响[D].山东师范大学，2011.

[4]杨喆.以京剧行当为载体探析中国古典舞身韵的艺术延伸和价值[J]，乐府新声，2013（04）.