关于声乐演唱中的呼吸艺术的几点思考お

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[摘要]声乐作为最具情感的艺术表现形式，是人类心灵对世界感应产生的情感。呼吸是声乐演唱中的必备条件，若是演唱者在声乐演唱中无法驾驭好呼吸，那么就无法演唱出优美的声乐作品。本文首先分析了声乐演唱中的呼吸方法；其次归纳了声乐演唱中呼吸艺术的运用；最后就声乐演唱中呼吸练习进行了简单探讨。希望为相关领域的研究者和工作者提供参考和借鉴。

[关键词]声乐；演唱；呼吸艺术

中图分类号：J616文献标志码：A文章编号：1007-2233（2016）05-0061-02

声乐演唱作为一门综合性的艺术形式，主要是通过丰富的艺术内涵和审美在舞台上展示。从古至今，声乐演唱都是一种重要的艺术形式，因为具有突出的艺术性和戏剧性，能够再现人物和故事情节。在声乐演唱中，只有掌握了正确的呼吸艺术，才能将声乐作品的内涵淋漓尽致地展现出来。

一、声乐演唱中呼吸的方法

一般情况下，声乐作品演唱中的呼吸方法主要有三类，分别为胸式呼吸、腹式呼吸以及胸腹式呼吸。前两类呼吸容易引起演唱者喉咙、肩部以及胸腔紧张，不利于发声，因此在实际演唱中，主要以胸腹式呼吸法为主[1]。

（一）胸式呼吸

该类呼吸方法的气息支持点较高，容易引起演唱者颈部周围肌肉和喉部紧张，吸气量不足，无法调动横膈膜和腹肌，导致演唱者发出的声音缺乏弹性。

（二）腹式呼吸

该类呼吸方法主要是依赖软肋的扩张，小腹鼓起、收缩的一类呼吸方法，由于气息过深，比较沉重，因此常常导致气息不畅，影响发声的部位，导致声音无灵活性，中低声区音色过于沉闷，到了高音部分则出现气息不够。[LL]

（三）胸腹式呼吸

跟前两种呼吸方法相比，胸腹式呼吸的主要優点在于能够全面调动发声器官的能动性和协调性，不仅能够扩大气息容量，而且还能稳定两肋以及横膈膜之间的张力，使其能够对抗来自小腹的收缩力量，进而实现加强声音的发出力量。除此之外，胸腹式呼吸方式还能够促进气息吸得更快、更深，发出的声音具有弹性，以使演唱者能够更好的控制气息并形成气柱，将声音送至远处。

二、声乐演唱中呼吸艺术的运用

在声乐演唱中运用呼吸艺术即演唱者利用发声器来控制气息的流速、压力以及容量。根据作品的差异，常常需要演唱者采用不同的方法来控制呼吸。由于演唱的音高是由压力决定的，压力越大，则音高越高，反之则越低。而演唱的流速快慢又决定声乐作品的情感性和戏剧性。容量大小则决定着音量的高低，演唱跟说话的差异在于说话可以随时缩短、停顿等，但是演唱则是根据乐谱发音的，声音的高、低、短、长等均少不了连贯、足量的气息作保证。例如：在声乐作品的高音部分，需要强大的气息压力支持，而并非身体的随意地调节气力，若单凭气压来压迫声带，则只能伤害声带。因此科学的发声方法应动作自然、轻柔、均匀、缓缓地从声门有秩序的通过。因此要采取科学的方法来控制气息，以保证其均匀、缓慢地流出，并且能够维持一定时间。在上述过程中，参与动作的肌肉主要有胸肌、肋肌、腹肌等。在演唱者呼气时，突出的腹肌慢慢收缩，将横膈膜往上推，当横膈膜上升时又会将胸部推起，如此演唱者便会感受到胸部的挺起是腹部收缩引起的直接、自然结果。另外，在声乐演唱中，气息的控制并非各个呼吸器官机械地工作，而应该根据演唱作品的情感变化控制气息。例如：当歌曲达到高潮时，演唱者应将气息下沉，而呼入的气息应该饱满，并持续一段时间，以此保证呼出时胸部的压力增高，提高音量，发出震撼的声音；当声乐作品节奏变快时，需要演唱者快速换气，频繁呼吸，呼气尽量浅，为了保证吐字的清晰，应减少保持的时间，在呼气的时候将胸部力量集中，让发声明快；当声乐作品处于不断推进过程时，演唱者应该将声音延续较长时间，为了保证情绪的连贯性，就需要保证气息的连续，呼吸的连续和均匀，以此表达坚定的思想情感；当声乐作品进入低潮时，演唱者的呼吸应该略带抽泣感觉，以此表达悲伤之情[2]。

三、声乐演唱中呼吸练习

（一）吸气练习

演唱者在进行吸气练习时，应该保证气吸得深、均匀、轻松、平稳，要避免出现吸得过浅或者过深的情况。在练习时，还应该控制好吸气的速度，要充分根据声乐作品的情绪以及乐句的长短、音调的高低以及音调的强弱来控制，呼吸既不能过多，也不能过少，主要是因为过多会引起演唱者全身紧张僵硬，发声无弹性，而过少则会引起膈肌无力，发声无支持力。演唱者进行吸气练习时，应最好采用口和鼻同时吸气的方式，要感觉到深吸气和喉咙的打开是一个动作，并尽量做到呼吸时无明显动作，不发出吸气声音。因此开展吸气练习时可以采用以下三种方法：（1）微笑吸气。这种练习方式能够让演唱者舌头平放，使软腭自然上提，将喉腔打开，喉头下移，拉紧了声带。（2）叹气式吸气。由于在叹气状态下，肌肉处于放松状态，气体方向朝下，以便呼吸气体更好地循环。（3）闻花式吸气。闻花式吸气深且动作简单，可给欣赏者带来幸福和愉悦的感觉。具体方法为：演唱者放松上身，松开腰围，舒张胸部，增加体内空间，以便气体更好地流入。在声乐演唱中，最好能够口鼻同时吸气。综上所述，演唱者应该掌握如何进行吸气，只有吸气准备充分，才能保证把歌曲唱好。

（二）呼气练习

在声乐演唱中，演唱者呼气时，气体主要是经肺部送入声门，两肋和胸廓继续张开，小腹处于收缩状态，横膈肌处理放松。演唱者要合理、有计划地分配呼气，保证其稳定、缓慢流畅。进行吸气训练的技巧是：找准呼吸支点，即感觉两种肌肉力量分配良好均可。开展呼气练习时可以采用si音吹气的方式练习，具体方法为：演唱者在练习时收紧小腹，用小腹保持深吸气状态，用舌尖将牙根顶住，缓慢呼出气体，将气息缓慢释放出，在牙齿和舌头之间摩擦发出si的声音。另外还可以采用嗨字的练习方式。演唱者在练习时深深吸一口气后迅速叹气，将舌根和下巴放松，发出嗨的音。采用这种方式可以让演唱者感受到呼气和憋气之间的差异[3]。

（三）换气练习

换气处于吸气和呼气之间，演唱者开展换气练气时应该保证位置的正确，时机的恰当，否则会对歌唱的质量产生影响，导致气息混乱，最终无法演唱的情况。

（四）气息保持练习

在声乐歌曲演唱中，保持呼吸状态似乎是不可能实现的，但是只要运用气息使用完吸气跟呼气的抗衡力量，继续保持气息的平稳。总结来看，练习的原理是相同的，均通过均匀吐气，利用吸气和呼气的抗衡力量来维持气息的平稳。详细来讲，就是通过发出丝丝的声音来练习，要求演唱者在练习后腰部和腹部出现酸痛感。

（五）控制呼吸

在声乐演唱中，声带、人体相关的呼吸系统以及肌肉发挥着重要的作用。演唱的声音有高有低，有强有弱，有粗有细，而这些均可以通过控制气息来表现。在声乐高音部分时，气息应该沉、深、稳，要将气息的控制点放在较低胸腔的链接部位，换而言之即声音越高，气息越低，反之唱低音则应低音高唱。要保障气息的有力度且连续。声音的强弱主要是通过控制气息压力实现的。当气体压力大时，声音就强，若气体的压力较小，则声音较弱。弱音必然要求共鸣，且气息呈加强，如此便让低音更加丰富。演唱者要想唱好一首歌曲，具备扎实的唱歌基本功是必不可少的，而演唱的方法和技巧也是非常重要的。演唱者不应该死板地套用演唱方法，而应该根据声乐的具体情况变通，合理调整呼吸，只有将呼吸控制好，才能将歌曲的独特艺术魅力充分展现出来。

结语

总之，在声乐演唱中，呼吸发挥的作用是不容置疑的。演唱者在进行呼吸训练时，必须要熟练掌握各种呼吸方法，进而根据声乐调整呼吸，在演唱时，正确运用呼吸的技巧和方法，将声乐作品充分展现在听众面前。

[参 考 文 献]

[1]王雅君.声乐演唱中的呼吸问题初探[J].大舞台，2011（09）：109.

[2]陆伟.声乐演唱中正确的呼吸技巧[J].音乐大观，2013（09）：113-114.

[3]刘樊.浅析声乐演唱中的呼吸[J].北方音乐，2015（08）：80.