论蒋采苹对中国重彩画的影响

戴旭

【摘要】：将中国画简单地视为“单线平涂”的时代己经成为历史，蒋采苹也不是一个可以“单线平涂”的人。面向新世纪的人们已经不再满足于中国画旧有的样式语言，而渴求着新的视觉形式。在以往，人们一直奉“画道之中，水墨最高”，而将线条提到与造型一样重要的地位。在以往，人们一直视线条的功力为中国画的不二法门，而新重彩画中的许多作品却有意识的弱化线条，在以往，人们一直用“道——技”来看待技法，并认为“道”为上，“技”为下，而新重彩画却非但不羞于技法，反而把技法体系的建立作为自己的目标。

【关键词】：工笔重彩；现代重彩；意趣；技巧

一、中国工笔重彩画的兴衰

中国工笔重彩画起源于春秋时期，成熟于唐宋。工笔重彩画是中国绘画的原发形态，色彩的欣赏是人们与生俱有的。唐宋以后，重彩画的地位旁落了千年，我国在近一千年来在绘画上独尊水墨画，工笔重彩画备受冷落，工笔画作品被挤入桃花坞、杨柳青等木刻批量生产的年画当中，在近千年的中国绘画史中也很少提及，工笔画师多被排在民间画匠的行业。除去技术层次的处理，绘画最主要和最根本的莫过于营造新的意趣，确立新的形式，形成表达精神追求的特有风格。80年代以来，它才得以逐步振兴。这是一次历史的机遇。中国重彩画古称“丹青”，唐代称“重彩”，近代称“工笔重彩”，今天我所称的“中国重彩画”是恢复它原有的传统称谓。中国重彩画本是中华民族绘画的原发形态，在唐代它是中国画坛主流（唐末才有水墨画），而且是无比的灿烂辉煌。而后的千年中，虽有元代赵孟頫、明代陈老莲、清末民初任伯年之流在坚守，其弱势已为定局。究其原因，应当归于历史：南宋只有半壁江山：元朝是蒙古族政权；明代版图很小，不断地受异族侵犯，连英宗皇帝也被掳走；清代是满族统流，只能出现提倡复古的“四王”和只画翻白眼鸟的八大。所以有人说：“只有盛世才有工笔重彩画。”而今正逢新的盛世，中国重彩画的回归与崛起绝非偶然。

唐代以后的中国重彩画主要是由非文人画系统的民间绘画继承，所以中国重彩画才不至失落而绵延不断。例如，敦煌佛教洞窟壁画（从北魏至元代）、永乐宫道教壁画（元代）、法海寺佛教壁画（明代）、雍和宫佛教壁画（清代），以及明清影像画、寺庙道观中之幡画，包括藏传佛教的唐卡，还有手绘的杨柳青年画等，它们不但历经千年的流传，而且愈来愈得到中国画界的认可和重视。中国重彩画与文人水墨画是中国画的两大支脉，它们共同组成中国画，形成双峰对诗、两水分流的壮丽景象。中国重彩画是有源头的，从晚周帛画算起，它至少有两千年的历史，它兼容文人画和民间绘画两大体系，其生命力是如此顽强，中国重彩画在我国美术史上并未失落，只不过在一段历史中呈弱势而已。

原来的工笔重彩已经不能概括现代的重彩画，现代重彩画已经与传统的“工笔重彩”有了一定的差距，现代重彩画将传统的工笔重彩与没骨画法、水墨画、大写意、小写意等方法融合在一起，有的作品工整细腻，有的作品奔放粗犷，有的还保留线条，有的没有线条，所以“工笔”二字就不能再继续冠上了，而称之为重彩画。

二、蒋采苹对现代重彩画的影响

蒋采苹工笔画作品早在上世纪五六十年代就被选入全国青年画展和全国年画展。她在经历“文革”十年歇笔后，又有许多作品参加国内外画展。她的人物画《三月三之夜》曾在1988年“中国工笔画学会首届大展”上荣获银牌奖。她在1979年秋就加入北京工笔重彩画会。蒋采苹自1998年3月至2000年8月，在文化部工笔重彩画高级研究班任主持，为全国各地培养过150多位工笔画中青年画家。她在近50年从事中国画的实践中，挖掘整理出近10万字的《中国画及颜料研究》等专著。现在全国几百万从事“复制中国畫”的人群中，大约有近万名中青年作者是在从事工笔重彩画的。这也许是蒋采苹多年来积极复兴工笔重彩画所希望看到的局面吧。宋元以降，文人水墨画成为画坛主流，中国重彩画虽在画坛仍占有一席之地，但已成为边缘绘画。

她旗帜鲜明地守护中华民族的文化身份，将其高研班冠以“中国重彩画”而有别于同期出现的其他流派，以现实主义精神为主导将生活、修养、创作相联系的思维，使用传统矿石颜料并自制高温结晶颜料所体现的对材质、技法的重视，以及用温州皮纸作重彩画时与水墨画的衔接，形成了当代中国重彩画由道而器的完整的体系，使她作为艺术教学家的形象充实地深入到弟子们的心中。当我进入蒋采苹作品的评析之前，我不能不把工笔重彩绘画复兴中需要蒋采苹和出现了蒋采苹的时代背景勾画一番，不能不把她作为重彩画活动家和教育家的侧面立体地诉诸笔端。她时时感到不足，便读史、读论，像学者型的艺术家那样写了不少论文。进入90年代，蒋采苹的一幅《筛月》以其独特的诗思、纯化的色调引起了不知多少观众的共鸣，然而在画家自己心中唤起的则是与年龄渐老的同构性联想，是那苍老的美隐寓的另一种生命的辉煌。它突破了原有的表现荷花的勾染程式，而是以类似白描和素描的单纯来结构画面，在表现单纯色彩的同时，她研制的新材料的运用，也为她的作品增添光彩，使她画中听表现的意境更为独特。她在以物比兴、物我两忘的传统文化层面上展开了那潜在的花鸟画思维的才智，而且又将丰富的造型提炼为抽象性的结构和语汇，将丰富的色彩概括为纯化的色调一黄调如金，自调如银，红得热火，蓝得深湛，把情感的倾向性通过色彩独有的视觉感应突现出来，对重彩花鸟的现代性有很大的影响。

参考文献：

[1]现代重彩画/蒋采苹主编.-济南：山东美术出版社，1999.7 ISBN 7-5330-1323-9