论设计艺术与审美

韩琳琳

【摘要】：设计之美中的造型美、结构美、材质美、形式美等，无不以它们具体的、生动的可感形象，直接作用于人们的审美感官。人的感觉是客观对象和主观意识之间的渠道，是审美主体与设计美感之间的沟通桥梁。本文对设计艺术与审美之间的关系进行了论述分析。

【关键词】：设计艺术；审美感知；审美想象

引言：设计艺术的美感来自审美主体对它的直观把握和使用经验，它是以感觉为基础的。其中，视觉和听觉是主要的審美感官；视觉是我们获取外界信息的一个非常重要的感觉器官，难怪我们称绘画艺术为视觉艺术。本文主要是对设计艺术与如何理解审美进行了简单的分析。

一、设计艺术审美从想象方面体现

如果说感知是审美主体进入审美境界的门户，那么想象是为进入这个境界插上的翅膀。想象是一个有着丰富内容的心理范畴。中国古代文论中有很多对想象的描述“：精鹜八极，心游万仞”，“观古今于须臾，抚四海于一瞬”（陆机《文赋》）“；思接千载”“、视通万里”等等（刘勰《文心雕龙》）。设计艺术就是设计师运用想象来创造艺术造型、图形等设计意象的结果，设计的想象不同于纯艺术的想象，纯艺术的想象可以天马行空，自由驰骋，无拘无束；设计的想象是有限制的，它是“风筝不断线”，想象的风筝可以在天空中飞舞，但是还有一根线牢牢地牵制着它，这根“线”就是市场、消费者、技术、功能、结构、材料、设计目标等客观因素。从这个意义上说，设计的“想象”更加富有挑战性，它既要有创造性，还要具有适应性，是创造性与适应性的统一。

在设计艺术中，经常能发现利用联想可达到设计的最佳效果。中国古代文献中有一个说法“：制器尚象”。《易传·系辞上》曰：“《易》有圣人之道四焉：以言者尚其辞，以动者尚其动，以制器者尚其象，以卜筮者尚其占。“”制器者尚其象”中的“象”，应该作“取象”之意，即模仿、模拟。所以古代造物设计中出现了不少直接模仿大自然中动物和植物形态的造型设计。从心理学的角度看，是因为设计者运用联想，由自然物想到自己所要设计和制作的人工物，如汉代的博山炉，其造型就是山峦起伏的盖上布满云气和飞奔其间的禽兽，炉子的造型浪漫奇特，这是联想的伟大。汉代的人们，信服黄老之说，相信海上有仙山，山在虚无飘渺间。所以汉代在设计和制作铜制熏炉时，就出现了这种山形铜炉，山间有孔，当香料在炉中燃烧时，烟气可以从镂孔中冒出，有《熏炉铭》记之曰“：上似蓬莱，吐气委蛇，芳烟布绕，遥冲紫微。”在平面设计中，设计师借助图形表达思想和理念，借助图形准确、有效地传播信息，所以，接受者也必须从图形着手，图形中的信息源刺激审美欣赏者的感官，引起接受者的联想，激活接受者的想象，让审美想象接受和处理图形释放的信息。

二、艺术设计审美情感体验深刻

情感是审美心理中最活跃的因素，在审美活动中，情感是一种动力性因素，没有情感就没有艺术；没有情感，也没有优秀的设计艺术；没有情感，也就没有审美活动。中国古代美学文献有很多这方面的论述：“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。（”《文赋》“）登山则情满于山，观海则意溢于海。（”《文心雕龙·神思》“）情者，文之经。（”《文心雕龙·情采》“）诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。（”《论语》）西方美学史上，亚里士多德、康德、里普斯、苏珊·朗格等人，都十分重视审美活动的情感作用。审美情感与日常情感不同，也不同于科技活动和道德活动中所出现的情感。首先审美情感作为一种精神性的愉悦，不同于单纯的生理快感。

三、艺术设计与审美的关系

在设计艺术的审美过程中，主体所获得的精神性的愉悦，是建立在生理快感满足的基础上，脱离了生理快感的满足，就不是设计艺术的审美，它就可能变为纯艺术的审美；设计艺术的审美情感也不仅仅局限于“小我”的满足，而是直接指向“大我”与社会。如香港著名设计家靳埭强为香港回归祖国设计的纪念银器“手相牵”。其主体造型为两只手，一只大手，一只小手“；大手牵小手”，象征着香港回归祖国。其优美的线条，光洁的质感，圆润柔和的造型，不仅满足了视觉快感，而且使观赏者的心中升起一股温情。其次，审美情感比日常情感具有更加丰富、更加深刻的社会内容。审美情感来自于审美主体对自身本质力量的肯定。日常情感无非是喜、怒、哀、乐、怨等，而在设计艺术的审美过程中，审美情感体现的已经不是简单的喜欢与不喜欢，而是蕴涵着深广的社会性内容。例如在欣赏优秀的环保招贴时，我们的情感会非常复杂，既为设计师具有悲天悯人的博大情怀而欣慰，又为我们生存环境的日益恶化感到内心沉重。在审美活动中，情感因素往往为审美感知和审美想象注入强大的动力。从审美感知开始，情感就开始发挥作用。

如果审美对象是比较熟悉的，其审美感知就会打开记忆的大门，使审美主体产生一定的情绪反应；如果审美对象是陌生的、新鲜的，新奇和期待促使审美主体加快感知，从而产生强烈的印象。正因为情感对设计美感的形成起着明显的推动作用，所以作为设计及其物化产品，设计师的情感物化在作品或产品中，因此，我们在对设计艺术进行审美时，会感受到设计师的情感脉络，与设计师一同喜怒哀乐。情感在审美活动中，能够对美感的生成具有推动作用，当然也能阻止美感的生成，特别是在审美感知阶段，如果审美主体对设计艺术产生某种消极的情感，如淡薄、无兴趣等，就会明显地抑制审美主体的审美欲望和审美期待，甚至会导致主体终止审美活动。在相当长的一段时间里面，社会上对设计艺术（从前叫工艺美术）的看法是“：形而下的器文化”，人文学者和美学家都认为它没有什么东西可以值得研究，衣食住行、坛坛罐罐的美是浅层次的，没什么值得研究的，它们是“次要艺术”等等，这种对设计艺术的认识显然是错误的。

结语：从艺术的起源的理论看，造物艺术（设计艺术、工艺美术）是人类一切造型艺术的基础，它是最早发生的，与人民的生活密不可分，热爱生活的人，是没有理由不喜欢设计艺术的。可是，很多人对设计艺术缺乏了解，他们对设计艺术的认识带有成见，这大大地影响了他们对设计艺术的审美。

参考文献：

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[3]高伟；；平面设计艺术的生存与发展[J]；青春岁月；2013年04期