浅谈舞蹈实践与舞蹈理论

傅艺澜

【摘要】：半个世纪以来，我国的舞蹈事业迅速发展，成批量的舞蹈作品、舞蹈人才涌现出来，也不过是过眼氤氲，昙花一现，很少出现经久不衰的经典之作。究其原因不得不从“人”的跟上寻找，因为舞蹈是一种以人体为载体的艺术活动，是人类审美活动的表现。本文结合个人经历从舞蹈实践和舞蹈理论谈起，着重强调彼此的重要性以及相互关系，最后针对我国舞蹈界的现状给出相应的建议。

【关键词】：舞蹈实践；舞蹈理论；重要性；建议

就官方书本的知识来看，谈俩样东西，要从双方彼此的角度来看待，那么舞蹈实践与舞蹈理论也亦此。舞蹈实践，简而言之就是说经过提炼、组织和美化的人体动作。与其他以人体动作为载体的艺术不同，舞蹈动作主要被用作艺术表现手段，从而表现语言文字和其他艺术难以表现人的在深层世界，最后创造出发人深省的、被人感知的舞蹈形象，来表达编导和演员的审美理想、审美情感，反映生活的审美属性。而舞蹈理论是指能够知道舞蹈实践的舞蹈理论知识，随着舞蹈艺术的发展和舞蹈研究视野的不断拓展，舞蹈理论也会随之多样化和深化。

（一）、舞蹈实践对舞蹈理论的重要性：

1.舞蹈是跳出来的，不是理论出来的。吕艺生先生说“舞蹈永远离不开身体，舞蹈的真正特色：它是鮮活的。最本质的特征是跳，你跳就有，不跳就没有，舞蹈是跳出来的不是理论出来的。舞蹈理论就是落后于舞蹈实践的，在舞蹈面前舞蹈理论永远是灰色的，它是寻求最接近舞蹈本体的语汇，是加深对舞蹈的认识，但永远代替不了舞蹈。”因此可以看出，他强调了舞蹈实践的重要性，告诉我们不要只跳入理论舞蹈的误区，而脱离了实践，任何脱离实践的理论都是灰色的，舞蹈亦是如此。对于任何理论家而言，他们的理论的形成，也不过是在实践过程中的高度总结，如果脱离了舞蹈实践，那么舞蹈理论也将成为纸上谈兵，不仅是无用的理论，也不能让跳舞的人折服。

2.在舞蹈实践中培养舞蹈思维，有助于舞蹈应用理论的形成。不管是对于舞者、编导又或者是从事舞蹈理论的研究员来说，具备舞蹈思维的特性和能力尤为重要。舞蹈思维的特性说白了不过是旨在强烈地穿情感、造意象的具有生命力的表达，是一种把“实”的东“虚”化，不断的虚化中想象、幻觉、联想、逻辑，最终形成对“实”的打破，建立起“现实的虚幻”达到一种意境，意味及深刻的生命思考。它的意义在于我们对舞蹈的认识和在认识，有助于更好的理解舞蹈和完成舞蹈以及舞蹈理论的抽象概括。对于舞者而言，从实践中具备舞蹈思维的特性，就有意识德扩大表演者自身对内心感觉、内心表达的重视。对于编导而言，具备舞蹈思维的能力，才能以舞蹈自身的规律，触及到舞蹈规律下的思考方式，逐渐形成舞蹈编排的方法。对于研究人员而言，只有具备舞蹈思维，才能了解舞蹈现阶段出现的问题，建立起的真正的接近舞蹈本体的理论，并提出解决实践中产生问题的方法。

（二）、舞蹈理论对舞蹈实践的重要性：

1. 舞者在跳任何作品、编导在创作任何作品时，都离不开舞蹈理论知识的支撑，尤其是背后的文化因素。要想使创作出来的作品富有文化内涵，只有深刻地明白相应的文化知识。这是作为一个编导、和演员必不可少的。但长期以来，一些舞者和编导只是单纯的对舞蹈本体进行学习，只关注舞蹈的精细、典雅和纯艺术的审美，然而却忽略了艺术化化的行为动作。舞蹈的技术很强，形态极美，但这种技艺和形态都是发自人体自身的。但都不可避免的受其人体内部精神情感的支撑，对这种内在的精神情感，是对舞种背后深厚文化内涵的认识，是对其民族内涵的情感体验，只有有了这一体认，才能在创作和表演中大显身手，出手不凡。比如我国学院派蒙族舞蹈的创始人贾作光先生，他在创建蒙族舞体系之前，在蒙族生活了很久，对蒙族文化和生活十分了解。他在创作中，常常借鉴草原牧民骑马、摔跤、射箭、挤奶等生活动作，把它们提炼为舞蹈语汇。在40多年的艺术生活中，形成了自己生动活泼 、热情奔放的舞蹈风格。创作的舞蹈，许多成为中国歌舞表演团体的保留节目。他表演的《鄂尔多斯舞》和《挤奶员舞》先后在第五、第六届世界青年学生和平与友谊联欢节上获金质奖和铜质奖。

2.舞蹈是通过身体的“手舞”和“足蹈”构成的，是美化了的人体动作。舞蹈不仅是肉体的更是精神的，肉体与精神的合一才是舞蹈的最高境界。肉体训练主要是舞蹈基本功和技术技巧的训练，其中技能训练是开发舞蹈表现能力的基石，经过训练可以使舞者的自然体型雕琢成富有表现力的艺术形式，通过完美的艺术形式的表演，来展现一个民族的审美特征和文化内涵。舞蹈技巧是舞蹈表演的基础，重要性是不可忽略的，但因此在舞蹈实践中忽略了掌握舞蹈的理论知识和文化知识，则是舞蹈训练的大忌。舞蹈家吴晓邦说“无论是演员、教室、编导都应该重视舞蹈理论学习和研究，舞蹈教育要培养学者型舞蹈人才，而不是身体的木匠，因此舞蹈理论时舞蹈教育不可缺少的内容。”舞蹈是肉体与精神的合一，需要舞者不断的扩大理论知识充实自我的精神世界，从而更好的在舞蹈实践中达到舞蹈的最高境界。

（三）、对于如何将舞蹈理论应用于舞蹈实践，有以下建议：

近年来，随着经济的繁荣发展和社会的快速进步，我国的舞蹈事业也突飞猛进、迅速普及，同时对舞蹈人才的界定也越来越严格。我国著名的舞蹈家吴晓邦先生曾说“一位舞蹈演员只会跳舞，而不知所以然，那还是‘舞盲，意味舞蹈教员只知教点技术，而不懂教的目的是为什么，不懂得告诉学生有什么用，那也只能是‘教盲。”由此可见，真正的舞蹈人才应该是舞蹈实践与舞蹈理论、智能型与知识型并存的新型人才，“能文能舞”是众多舞人共同追求的目标。如何将“说舞”更好的应用于“跳舞”是一个重要的问题，对于这一问题我又以下建议：

1.加强艺术修养、文化修养，学习美学、哲学、历史学、文艺学等知识。

2.注重舞蹈实践，从舞蹈实践中认真体验和观察，把舞蹈理论与舞蹈实践相结合。

3.在对舞蹈研究时，不仅要做历史的纵向研究，还要对某一时期的舞蹈发展做横向共时性的比较。

4.多看作品，丰富对舞蹈作品的欣赏，从而提高鉴赏力。

总而言之，舞蹈理论与舞蹈实践是不可分离、彼此依存的。舞蹈理论应该及时触及舞蹈实践的动向，舞蹈实践的过程中也应该常常保持理论的思考。正如著名编导舒巧说“要保证当前的舞蹈创作健康的向前发展，需要教学、理论、体制、市场等多方面的不断健全。”所以说，舞蹈实践离不开舞蹈理论的知道，只有提高了舞者自身的文化水平，自我修养也逐渐提高，才能使舞者自己的专业所学得到更好的应用，从而创作出更多的优秀作品，繁荣我国的舞蹈事业。

参考文献：

[1]吴晓邦：《新舞蹈艺术概论》.中国戏剧出版社.1982年出版

[2]舒巧：《今生另世》.上海文艺出版社.2010年出版

[3]吕艺生.舞蹈是跳出来的不是理论出来的[J]中国艺术报.2012年12月3