由“匠”入“艺”

陈林烽

摘 要 自李克强总理在2016年政府工作报告中提到要“培育精益求精的工匠精神”以来，“工匠精神”已成为诸多行业的共同行为准则。这也影响到紫砂陶刻行业，陶刻工作者多以“工匠”、“匠人”自称。本文从宜兴紫砂陶刻的发展概况切入，尝试就行业中“匠”和“艺”的问题进行探讨，并就如何由“匠”入“艺”进行简要分析，强调紫砂陶刻的美学特征。

关键词 紫砂器物、陶刻、美学

1 宜兴紫砂陶刻概况

陶刻是应用最广泛的紫砂装饰工艺之一，它充分利用了紫砂材质所固有的本色和特性，形成了融造型、诗句、书法、绘画、金石于一体的装饰风格，取得了最佳的美学效果。

自最早有记载的元明时期的隐士孙道明在紫砂罐上篆刻的草书“且吃茶，清隐”始，一大批文人墨客便陆续参与到紫砂陶刻中。清代嘉庆、道光年间的陶刻装饰已趋于成熟，“西冷八家”之一的陈曼生，其书画、金石造诣深厚，他将诗、书、画、印在紫砂器物上尽情发挥，加之精到的篆刻技艺，留下了一批传世的精美的紫砂艺术品。

七大老艺人之一的任淦庭在紫砂陶刻界独树一帜，他兼攻山水、花鸟、人物、书法，特别是他的草书婉转流美，达到了人书俱老、心手双畅的境界，其陶刻技艺卓尔不群，影响深远。正因为他博览群书，不忘修炼自身，学习传统至精至深，所以他以自己的艺术语言表现作品，给人以浑然天成之感、百看不厌。

文人的参与不仅丰富了紫砂陶刻的用刀技法，更重要的是使得紫砂器不再仅是一般的日用器，而成为文人雅士赏玩的艺术瑰宝。随着信息时代的到来，艺术交流日益普遍，今日的紫砂陶刻可谓百花齐放；同时，紫砂陶刻水准也变得参差不齐、鱼龙混杂，大多陶刻作品都或多或少呈现“匠气”感。

2 紫砂陶刻的美学特征

中国工艺美术大师徐秀棠说过，“陶刻作者如果不加经营，或是仅以师传的稿本抄录摹写，在壶或花盆上按样翻刻，忘记了不同的创作对象应有各自的形态、深度和空间的谋划，就不能求得施艺载体和画面的统一、和谐，也不能表达作者内心想表达的思想、意境，更不能算是一件成功的高水平陶刻艺术品，而只是一件普通商品。”可见，一名陶刻匠人如果受其掌握的知识局限，缺乏一定的美学修养和艺术功底，即使他的刀法再熟练，其陶刻作品也进不了艺术品的行列。那么，如何实现由“匠”入“艺”的华丽转身，成了我们紫砂陶刻从业者的共同课题。

（1）形式美学法则

“离于法，无以尽用笔之妙。”紫砂器物作为书画表现的载体，需要紫砂陶刻者就画面构图主次、虚实、对比、呼应等进行全盘考虑，“增一分则太长，减一分则太短”，只有在形式安排得当才能符合由“匠”入“艺”的基本要求。这就要求我们在起稿时，应反复观察载体形态，下笔要注意画面的大小是否合理，行笔快慢是否得当，注意提按顿挫、疾徐转换、疏密聚散等不同处理方式，用笔不能游滑，点、线之间的衔接、呼应，线、面之间的变化、协调，力求意到、笔到、刀到，意在笔先，要求能做到“以刀代笔”，从容自如。

（2）“以刀代笔”的刻画方法

刻刀和砂泥在书画艺术上的表现效果远没有毛笔和宣纸好。因毛笔在宣纸上的停留时间不同、墨的浓度不同能产生不同的韵味，或凝重、或飘逸，亦能体现干湿浓墨，亦或能表现出飞白的效果等。同样一件好的陶刻作品， 亦应表现出书画的气息。用刀时要善于体现用墨的效果，也可适当弥补勾画的个别不足，刀法有顺、逆、迟、速、拖、刮、点、戳、双刀、单刀、复刀等，丰富多变的刀法应用，要把所写、所画的意境表达出来，这就要求陶刻者能“以刀代笔”，用刀表达笔意，这样才能刻出中国书画的特殊效果，具体表现为沉着、痛快、爽利，呈现古朴、典雅、清逸的意蕴。刀功其实就是紫砂陶刻语言和韵味的体现，但也不能因此而只一味看重刀功，对其鉴赏流于表面。应当通过刀的表现，体现好作品浑厚而有深度的韵味，由刀看书画、思哲理、悟人性，能欣赏体味到一件作品的真性，产生一种共鸣，这种由刀的表现而间接形成的基于美感的共鸣，是深层次的鉴赏，是由“匠”入“艺”的内在因素。

（3）“精、气、神”的表达

紫砂陶刻作品的“精、气、神”是决定作品生命力的关键，“画山水要有神韵，画花鸟要有情趣，画人物要有情又有神。”紫砂陶刻亦然。近年来书画家参与紫砂装饰之风日盛，他们的笔墨落在紫砂器物上，难免达不到类似宣纸的效果，如果陶刻“匠”依葫芦画瓢，以双刀法依据墨稿在壶坯体上镌刻，虽然能保留墨稿笔势原貌，但难免生硬淤滞，势必背离书画家的书画风格与意境，再绝妙的书画也无法展现神韵。

“画贵神似，不取貌似。非不求貌肖也，维貌似尚易，神似尤难。”可见神似更为重要，关键重在细微处的刻画。陶刻“艺”者在刻制书画家作品前会仔细研究其笔法与意境，达到与书画者高度共鸣，再根据陶刻特点加入自己的东西，化为自己的笔墨神韵语言，挥刀一蹴而就，这样才能造就书画、陶刻风格一致的艺术作品，当然这需要陶刻者自身拥有较高的书画造诣。

总之，紫砂陶刻者只有掌握了一定的形式美学法则，不断提高自己的美学修养和艺术功底，再保持一颗匠人之心，才能在紫砂陶刻领域形成自己特有的艺术风格，自己的紫砂陶刻作品才能更具艺术气息和生命力。

参 考 文 献

[1]韩其楼.中国紫砂茗壶珍赏[M].上海科学技术出版社.2013

[2]中国工艺美术大师徐秀棠访谈录.2015

[3]王伯敏.黄宾虹书画录[M].上海人民美术出版社.1978