浅析钢琴伴奏对音乐作品演奏的重要性

郝晋东

内容提要

钢琴伴奏是指与作者在演奏（唱）上的一种合作关系，不仅能够辅助完成演奏（唱）作品，而且从音效、听感、情感表达、音乐语言上达到高度的统一甚至完美的融合。在音乐院校中，各个表演学科都有相关联的钢琴伴奏，如声乐艺术指导、管弦和民乐钢琴伴奏等，其目的都是为了协助演奏者共同诠释音乐作品。而钢琴伴奏不仅要承担相当—部分基础性讲解的内容，更要承担着将主奏音乐升华到更深层次的任务，然而面对不同的专业，还是有许多属于各个专业的标志性问题、抑或是“疑难杂症”。笔者结合多年钢琴伴奏工作的经验，将几个专业结合起来简单阐述一下钢琴伴奏与音乐作品之间的密切关系及如何把握各类伴奏的演奏特点。

关键词

钢琴伴奏 音乐作品 演奏 重要性

1.声乐伴奏

1.1美声伴奏技术难点与音乐特质

由于美声演唱由人声发音、饱满圆润是其代名词，而且对于长句子可以用气息控制，可以使发音做到非常连贯没有缝隙，然而钢琴是击弦乐器，是纯机械机构传动，发音不直接且较难演奏连奏。这对于触键下键的直接程度、指尖的敏感程度都是一个大的挑战。当然不仅是以操作为手段、音乐为表达先决条件的主导思想，另一方而通过伴奏者自身的合理的歌唱方式带动手指操作，应该是一个训练连贯富有歌唱性奏法的好方式。由于绝大多数声乐作品都是有标题的，尤其是歌剧。通过标题以及剧本给我们带来一定的提示，从而左右了我们情感量释放的大小。是小清新的抒情吟唱，还是戏剧的咏叹调。当然也可以通过对背景的了解引串到对音乐画面感的建立，让演奏（唱）者进入角色。尤其是在歌剧中角色体现不仅仅是在演唱的功力上，还有融入角色演唱与表演的高度统一都是重中之重。当然这对于钢琴伴奏的要求之高不言而喻，与演唱者在谱面以及技术操作层面高度统一的同时，情感自然的表达、以及投入而真诚的演奏（唱）是演奏者必备的信条。

1.2民声伴奏技术难点与音乐特质

对于民族声乐钢琴伴奏，不仅需要操作技能优秀，还必须具备良好的转调移调能力，同时即兴伴奏与伴奏谱创编均要求有相应的能力，由于民族声乐作品内容涉猎广泛、题材丰富，民歌与地方音乐占据半壁江山，所以对钢琴伴奏要求做到与演唱者句法以及语气的贴合。在不同时期都有不同的句法表达，弹奏民族声乐作品的气口、断奏、长句子表达都要与演唱者沟通明确。一个良好的歌唱方式对于演唱者是必备条件，因为歌词和呼吸基本已经决定了句子的走向以及情绪的变化，然而对于钢琴演奏或是伴奏者就要做到与演唱者同呼吸、共命运，句子语气高度一致。当然也从另一个侧面来培养和约束了伴奏者的语气和呼吸.弹钢琴的人可以做到不呼吸（抬手）来演奏，但是对于演唱者来说，换气是演唱必须的基本保障。所以说，一个符合语言逻辑的断句。以及合理顺畅的呼吸是独奏（唱）者以及伴奏者都需要的。同时情感自然的表达、以及投入而真诚的伴奏是对演唱者最好的褒奖。

2.管弦伴奏

2.1管乐伴奏技术难点与音乐特质

管乐与声乐比较相像，是比较讲究句子与呼吸的乐器，木管类乐器轻巧灵活，声音清脆。铜管类乐器声音低音浑厚低沉，高音明亮通透。然而作为钢琴伴奏体现出的除了气息和句子划分明确这两个问题之外，重点环节是与主奏乐器声音的贴合统一，要让钢琴发出的声音与演奏者发出的声音尽量保持高度统一。从乐器的发音原理来讲由于钢琴是击弦乐器，管乐是吹奏乐器，这样的设想实现起来比较困难，只能通过伴奏者丰富的想象力与演奏功力来尽量实现，同时这样的想象力对于钢琴伴奏者是一个比较有益的开发，钢琴演奏者所熟知的海顿或是贝多芬钢琴奏鸣曲.其内容不乏一些交响化的元素以及写作手法充斥在这些作品里，伴奏者在工作中所接触的木管类、铜管类乃至弦乐类的协奏曲的伴奏中都有所体现，不仅是对于伴奏中演奏技法的触类旁通.同时对于分析独奏钢琴作品的交响化元素也是非常有帮助的，同时对于管乐乐器的发音方式要充分了解，以及常用的各种音型、以及各乐器的音高音域都要明确。管乐乐器结构以及发音特点注定与钢琴伴奏会产生诸多难点：由于管乐结构以及发声原理的优势，可以发出比较短促有力且迅速的音型（单吐音、双吐音等）。这样的音型轻快而且迅速，同时利用呼吸的优势可以吹奏的均匀而富有弹性，这样对于钢琴伴奏者在节奏感和弹奏的均匀程度上的要求是比较高的。同时由于管乐技法中跳跃发音和装饰音较多，对于这样的乐思出现，钢琴伴奏者对于情绪的把握要敏感及时，从操作以及思维反应都应具备相对敏感的状态。同时这也是对于钢琴演奏上的一个很重要的要求——敏感。敏感对于作品中和声的变化也是如此，例如属音上出现的长音，以及曲式中重要的转折部分中钢琴伴奏在力度和色彩上同样需要有相应的变化。

2.2弦乐伴奏技术难点与音乐特质

弦乐乐器声音穿透力比较强，钢琴伴奏与其配合比较适合。由于弦乐发音用琴弓拉弦的原因可以拉得非常连贯、顺滑。好的提琴演奏者会做到上下换弓没有痕迹，尤其一些抒情的长乐句中可以在发音的同时改变音色和音质。这点跟声乐演唱也比较相像。当然包括钢琴、管乐、弦乐都是模仿人声演唱方式来演奏。同时像揉弦技巧与美声演唱声带振动的技巧也有异益同工之处。然而这些在钢琴演奏中很难做到。在弦乐演奏中还有上弓下弓在弓根弓尖对声音的收放，这等同于自然做出的句头句尾，合理自然的运用对于音乐语言的交代是非常明确的。还可以通过右手弓子精确分配产生对发音时值以及时间的安排，这样的技法对演奏效果的帮助是巨大的，同时也是伴奏者值得学习和借鉴的，钢琴由于操作的局限性未必能够做得到一些技术细节，但是音乐精确的变化对于伴奏者听觉以及思维产生的变化是巨大的，提升了音乐层面的理解，同时丰富了想象力。另一方面，运用弦乐歌唱的声音特质来增加伴奏的厚度以及烘托气氛，在管弦乐中非常常见。所以说，建立一个弦乐演奏发音的思维不仅仅是对伴奏有帮助，对于独奏乐曲分析作品更是有很大的帮助。利用钢琴的击弦乐器的发音短板来无限接近或者说是来模仿弦乐乐器发音是伴奏者最骄傲的技能。无论小提、中提、大提、贝斯等乐器发出属于自己乐器特质的声音，作为钢琴伴奏也应奏出歌唱而漂亮的声音作为回应。当然伴奏者练习中要增加想象力，使自己弹奏的声音更加丰富且多元化，满足弦乐乐器音色变化的需要。

3.钢琴伴奏的基本要素

3.1熟练与合作

熟练不仅仅是伴奏者对于演奏谱面内容的熟练，与合作者通过研究以及尝试得出的最终效果体现出的是精确鲜明的音乐动机，丝丝入扣的情绪表达，准确无误的气口与呼吸。当然以这些作为前提，通过熟练的演奏磨合加之精妙的配合完整地诠释作品。只有这样才能保证演奏（唱）的高质量完成。

3.2音场与音量

伴奏者应具备良好的音场概念，能够具备适应并结合不同场地来改变音色音量的能力，以融合和层次作为弹奏的基本法则。当然不是一味地控制音量，也不能够炫技。分清楚具体作品后，明确前奏间奏尾奏，起到伴奏者应具备的烘托以及带动的作用。

3.3眼睛与手指的独立

伴奏者应忘记手指的存在，眼睛跟随演奏（唱）作品的旋律线，内心吟唱单旋律线条，双手支撑多声部伴奏声部。通过监控独奏（唱）作品的乐句，以及乐句起伏变化、音量音色变化等，随时调整伴奏的状态，做好音乐的融合以及鲜明的层次。

3.4特质与规格

对不同时期作品，中外作品明确区分。各个时期作品特点区分明确，伴奏风格严谨明确。例如对巴洛克时期复调作品以及单旋律乐器的多声部线条把握清晰；中国作品和声特点、韵味特点、句头句尾细腻的处理。认清作品形式以及规模，属于独奏曲抑或是重奏曲，奏鸣曲还是协奏曲。明确作品关系到是否运用交响化的钢琴奏法，是协奏还是伴奏，还是以钢琴作为合作的乐件进行重奏。需要认真严谨地对待。独奏曲有基于钢琴伴奏的作品、有交响乐缩谱的作品，重奏曲有奏鸣曲类的作品，有钢琴重奏类作品等。协奏曲基本都以乐队缩谱为主。通过区分并针对不同作品的伴奏演奏的效果、音色、音场都应该有所区分。

3.5合作意识

在具备良好的钢琴演奏能力的同时，培养良好的合作能力，包括合作的意识、节奏感、应变能力、耳朵的敏感程度、对声音判断的敏锐程度，当然双钢琴、四手联弹是比较便于开展以及比较好操作的钢琴重奏，然而更要扩大思路和想象力，把握好对声音的时间、空间感。充分了解人声以及各个乐件发音、呼吸情况。在合伴奏中完成好前奏间奏尾奏的同时，详细了解作品中主奏伴奏交集丰富的地方，通过乐思、呼吸、以及和声变化形成合作意识，共同完善音乐作品。

结语

钢琴伴奏应具备相当高超的演奏能力，要经常在各种舞台上弹伴奏、重奏等，要具有敏锐的听觉能力以及对任何场地的适应能力，并且了解各种乐器的性能，以及各声乐声种及音域技巧等。有良好的节奏感和迅速的反应，手指触键方式多变而细腻，捕捉音乐的能力敏锐，在一部作品完成的过程中起到协调、融合、调节层次的枢纽作用，为演奏（唱）搭建声音与韵味的平台，共同诠释作品的外在技巧与音乐内涵。