再谈和声在声乐钢琴伴奏中的作用与地位

郑明顺

内容提要

钢琴演奏艺术中声乐的钢琴伴奏是非常重要的部分，在表演声乐中需要运用很多和声的知识。本篇文章主要介绍和声和钢琴伴奏两者之间的关系，浅析和声在声乐的钢琴伴奏中具体的作用和地位。

关键词

和声钢琴伴奏作用地位

和声是很基础的一门课程，每一位音乐学习者在初学阶段都需要重点学习和声。和声在传统的教学过程中，为了可以让学生将连接和弦的各种技巧和规则熟练掌握好，会非常注重练习四部和声相关的写作，很少让学生进行实际和声的训练，使得很多学生书面练习非常好，但是在实际运用的时候却会遇到很多困难。该情况是声乐钢琴伴奏过程中非常突出的问题。声乐的钢琴伴奏课程很复杂，其中包括钢琴演奏、音乐的理论知识、和声的相关知识以及钢琴演奏者的修养。该课程实践性非常强，不管是音乐教育，还是文艺职业演出，人们都会非常重视声乐的钢琴伴奏。针对上述存在的问题，本篇文章切入点是声乐的钢琴伴奏。对钢琴伴奏中和声的作用和地位进行重点分析，强调在实际运用过程中和声的重要性。

1.和声和伴奏之间的关系

和声是基础性音乐理论知识的学科，每一位音乐学习者都需要掌握好和声的理论知识，是有所成就必备的基础。苏联的音乐家和教育家曾在书中提出，所谓和声就是连续进行合音，合音是几个相同或者不同音。事实上合音也就是现在我们所说的和弦。所以，和声的理论研究对象是和弦，对和弦构成与彼此之前的关系进行具体分析。现在普通的学校学习和声理论知识主要包括三个方面的内容：键盘的和声、和声的分析和四部和声的写作和练习。和声的理论和伴奏之间的关系其主要表现是四部和声和键盘和声以及伴奏间的关系。

和声的理论知识中四部和声是最基础的内容，是键盘和声学习的基础，主要是学习和弦各种各样排列的方法，其中连接和弦的方法也适用于键盘和声。

键盘的和声和伴奏两者之间关系非常紧密，就拿乐队的伴奏举例，为了能够使得演奏的效果统一和谐，将每一种乐器自身的优势都发挥出来，一定要对每一个乐器声部都进行统一安排。键盘和声自身具备横向纵向和声的贯穿功能，能够对整个音乐的风格进行很好的控制。

乐队的伴奏只是很多伴奏形式中很普通的一种，其中某一个单个键盘的乐器与和声之间的关系同样难以分割，和声课程的基础性非常强，但是伴奏课程实践性非常强，和声给伴奏提供一定理论依据，通过伴奏实践的环节之后，能够将这些理论知识升华，找出其中不足的地方，使得其能够更加完善。

2.和声在伴奏中的作用

2.1明确艺术风格

在音乐作品中和声是灵魂，通常是用和声塑造作品的艺术风格。现在我们学习的和声主要是来自于前苏联和声的理论知识体系里面，其主要是强调在音乐作品中和声的功能，所以对于和声终止式、序进和改革声部都严格要求：例如音乐作品《三套车》曲子前奏部分（见谱例1）。这首歌是俄罗斯的歌曲，歌曲主要是想表现俄罗斯马车夫生活的悲惨和凄凉，从该音乐的和声能够看出，音乐都是按照和声功能严格序进，各个和弦之间连接同样也是按照声部进行各种规则严格执行的，给人一种严谨和规范的感觉，同时与人民受到沙俄统治黑暗的意境相符合。

在我们国家的民族音乐作品中，音乐要将民族性突出出来，所以通常都会运用空五度的结构换音、和弦或者是附加音的结构和弦。这种做法主要的目的是将和弦三音自身的作用削弱，从而增强音乐作品中民族性的色彩，例如歌曲《玛依拉》的前面伴奏（见谱例2），这首歌主要是为了将曲子五声性特点凸显出来，从而将主和弦三音省略了。空五度的结构和弦与民族歌曲内涵和意境非常符合，能够将姑娘活泼、自信的性格展现出来。

又例如歌曲《太阳出来喜洋洋》，这是一首四川民歌，该歌曲伴奏中使用了许多空五度的结构和弦和四度的音程，该种处理方法使得整首歌曲中五声性更加凸显，把四川人民怡然自得、开朗的性格淋漓尽致地展现出来。相较于民歌，流行歌曲创作中对于和声要求要低很多，特别是现代很多音乐作品，大多数重视音乐色彩，对于和声功能不是非常关注，有的歌曲会将传统和声和弦序进以及和声终止式打破，有的甚至会将整首歌曲的和弦构成改变。

2.2画龙点睛

和声给声乐进行伴奏的时候，进行和声以及选用织体可能会比较适合，但是音乐没有很强的感染力，不能够将演唱者自身的情绪充分调动起来。此时需要考虑在歌曲关键的部位选配和声，假如适当改动这些地方本来的和声，可能会使得整首歌曲立刻充满激情。例如我国有一首很经典的歌曲《中国中国鲜红的太阳永不落》，该歌曲在我们国家耳熟能详，整首歌曲的音乐都非常富有激情，使得人听起来觉得很积极向上，整首歌曲表达对国家的歌颂。歌曲里面第三句是高潮，所以该句的伴奏里面应该适当增加一些不是很稳定的离调和弦和变和弦，特别是在国这个字的时候，应该运用降三级的和弦，也可以用二级附属和弦，将整首音乐情绪进一步带动起来。如果在这一句还是选用一些配调内的和弦，很难呈现令人满意的感觉，也很难升华对祖国的歌颂之情。

整首音乐的灵魂就是和声，其贯穿在音乐的全过程。在声乐的钢琴伴奏中作用和地位也是这样，是否恰当选用和声会影响整首歌曲演绎效果，所以给音乐作品进行伴奏的时候，需要将和声事先充分设计好，确保整首歌曲自身的风格，确保歌曲所传达出来的内容合理。

2.3塑造音乐形象

在创作音乐作品的时候，很多时候为了对音乐形象进行更好的描绘，需要借用一些比较特殊的手法，这些手法里面，我们经常运用的手法就是和声。例如，歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》前奏部分的内容（见谱例3），歌曲刚刚开始的时候，运用两个和弦对教堂钟声进行模仿，使该歌曲与题目内容非常契合，让听歌的人感觉自己正身处于教堂之中，很容易融入到歌曲想要表达的意境里面去。再例如，我们很熟悉的曲子《赶牲灵》，创作者也是运用和声方法将赶牲口真实场景刻画出来，还有就是《小河淌水》（见谱例4）也是运用传统和声手法来对音乐形象进行塑造。

为了能够将流水形象地描绘出来，音乐创作者运用五连音中和弦分解的和弦式对属和弦和主和弦进行分解，运用该种处理方法，使得听到曲子的人能够感受到水流淌的声音，联系月牙的画面会形成非常美好的画面，同时也能够让演唱者很快地融入到歌曲的意境中。

从上述例子能够看出，现在音乐创造过程中，运用和声的手法对音乐形象进行塑造非常普遍，主要目的是为了让音乐形象能够更加形象和生动，将歌唱者自身的情绪很好地调动起来，从而对音乐作品进行很好的诠释。

3.和声在伴奏中的地位

在钢琴的伴奏中和声占据非常核心的地位，整个伴奏过程中和声的布局和设计、伴奏织体选用是最为重要的两个环节，并且两个部分与和声都有着密不可分的关系。给音乐进行伴奏的时候，首先需要做的是设计和布局整个伴奏中的和声，主要是包括选择和弦、处理和弦外音、设计低音以及安排和声的节奏等。处理每一个细节，其理论依据都是和声理论知识，掌握和声知识的好坏与整个伴奏所展现出来实际效果有着直接的联系。

除了需要将和声设计好之外，正确选用伴奏织体也非常重要，所谓伴奏织体就是在伴奏过程中和声具体的组织和形式。按照作品不同的要求，其伴奏的组织形式也会出现很大的变化，和弦展现出来的实际音响效果也会有很大的变化。即便是一样的和弦，不同组织形式中展现出来的效果有很大的不同。一般情况下，整首伴奏中和声织体主要分为和弦织体、柱式织体以及分解和弦织体三种，其中任意一种都是和声表现的一种形式。

由上述可知，钢琴伴奏中和声会贯穿于各个环节，想要将钢琴伴奏演奏好，就一定要具备专业和声理论方面的知识，也是将声乐的钢琴伴奏演奏好的基础保障。

结语

总而言之，在声乐的钢琴伴奏中和声是非常重要的一部分，其在无形中将声乐的钢琴伴奏中每一个部分紧密相连起来，所以给声乐进行伴奏的时候，需要将和声设计好确保声乐作品自身的风格，对作品内容进行合理诠释，从而将演唱者的情绪充分调动起来。在实际运用的过程中，选配和进行和声相比较于理论知识要灵活很多，可能会将和声理论知识中的束缚打破，这对和声知识的教学提出了更高的要求，老师在重点讲述理论知识的同时，还需要增强学生实践的能力，结合理论和实践，避免出现理论知识和实践不对等的情况。