中国流行音乐之六：风光再续（1994—2009）

王春燕

20世纪80年代，香港流行音乐蓬勃发展，唱片公司越来越倾向于企划包装，偶像工业应运而生，张国荣、谭咏麟、梅艳芳等造星概念成功试水之后，90年代“四大天王”的全方位包装愈演愈烈，全港的娱乐产业、媒体产业通力合作，聚集最优秀的人才瞄准受众，影、视、歌、MV、广告单曲全方位推送，以不可想象的速度占领内地、台湾及东南亚市场。因为“四大天王”，内地诞生了第一批真正意义上的“追星族”。“天王”的发型、歌曲、舞蹈被争相模仿，他们的海报、磁带、贴纸及其他印刷品（笔记本、衬衫、纸袋等）均被抢购，到90年代中期内地出现了全国上下同听粤语流行歌、追求都市审美趣味的社会景观。

1997年香港回归对港人的震动是深沉而持久的。在香港的娱乐表象下，深层次地对历史、现实、未来的思考也是波澜起伏、复杂难明的。在一些流行歌曲中，如《吾乡吾土》《乡愁》《根》等勾画出了香港人对故乡、对民族的朴素情感，以及中华民族作为一个意识符号，一些歌曲唤起了人们沉睡的国家意识，如黄霑的《中国梦》《我的中国心》、卢国沾的《火烧圆明园》、郑国江的《中国眼睛》等。80年代中后期，家国情怀有了新变化，随着回归的临近，情感中混入了疑惑和矛盾。如潘源良词《你还爱我吗》“你还爱我吗？我怎么竞有点怕？现况天天在变化，……我爱你吗？我愿能知道，就让我不必继续惊怕……”移民潮的惊慌和背井离乡的悲哀在刘卓辉的《说不出的未来》、潘源良的《今天很高兴》中隐约可见，港人在过渡期无法把握的茫然心态自然地流露出来。在此局面下，众多作品如《东方之珠》的凝重、《大地》的悲伤、《香港最后探戈》的破釜沉舟，生动地描绘了时代的精神动荡。

90年代末，在以“四大天王”为主的歌坛格局下，香港歌坛实质上变得非常无聊，即使是女歌手在他们的阴影下也难得发展，有个性、有特色的男歌手更难冲破高墙。李克勤、王菲、郑秀文、杜德伟、黄凯芹、陈慧琳、杨千嬅、梁咏琪、彭羚、谢霆锋、古巨基等虽然能渐露头角，但形势并不乐观。李克勤有《红日》《一生何求》，杜德伟有《信自己》《无心伤害》，黄凯芹有《情深缘浅》《晚秋》还能给我们留下深刻印象，但谢霆锋、古巨基却是人红歌不红，没有大众耳熟能详的代表作品，唱片公司的包装使人们记住的是唱歌的人而不是歌曲，这是比较失败的案例。

王菲是占据“天时、地利、人和”的幸运儿，王菲在香港成名，但被唱片公司包装得“面目全‘菲”，以城市“小女人”的形象，又歌又舞地取悦于观众。这样的形象令王菲非常苦恼，经常跑回北京躲一段时间。然而在北京，她间接认识了窦唯，这一段爱恋成就了未来歌坛天后的传奇。窦唯帮助王菲形成了空灵、漂浮的音乐灵魂，于是有了《执迷不悔》《我愿意》《棋子》《暖昧》《你快乐所以我快乐》《只爱陌生人》等等歌坛不可替代的作品，王菲也由“被人操纵”跨越到“自我解放”的完美境界。

90年代中后期能与王菲比肩的女歌手就仅有郑秀文了。1993年开始，郑秀文由“乖乖女”改走前卫路线，1996-1998年连续三年获得“劲歌最受欢迎女歌手奖”，被媒体誉为继梅艳芳之后另一位“百变天后”。代表作有《值得》《舍不得你》《放不低》等。杨千嬅是继郑秀文之后“歌而优则演”的有些“神经质”的女生形象。代表作有《少女的祈祷》《小城大事》《可惜我是水瓶座》等。陈慧琳出道时模仿王菲，1995年获香港“十大劲歌金曲颁奖礼”最受欢迎新人奖金奖，1999-2000年连获两届“劲歌”最受欢迎女歌手奖，代表作有《记事本》《江山美人》《不如跳舞》等。粱咏琪凭借清新的外形，由广告进入影视，再由影视步入歌坛，影视歌同时并举被誉为周慧敏后的新一代香港玉女掌门，代表作有《短发》《花火》《胆小鬼》等。彭羚1989年以高音的女歌手形象出道，在歌坛沉浮多年后，凭1994年的《让我跟你走》走红。1996年初彭羚结婚并淡出歌坛。代表作还有《囚鸟》《小玩意》《如梦初醒》等。

进入新世纪的香港流行乐坛似乎一直被迫做着减法运算，唱片销量在降低，歌手专辑在减少，创作人青黄不接，新星歌手越来越少，歌曲质量在降低，受众对象越来越针对十几岁的年轻人市场。黄霑在博士论文中说道：“香港流行音乐能在海峡两岸畅销，最大原因拜香港的自由之赐。80年代之前，香港是最开放的，台湾不及，中国大陆更不及。然后随着台湾开放，大陆开放，三地差距越来越少，香港歌曲的吃香程度便相应减少”。多年来。香港特区政府大力推动创意产业，划拨大量资金资助电影、流行音乐，希望商业风潮横扫一切的香港，借此可以安安静静地为香港乐坛的未来蹙眉思索，找到新的突破口。