论声乐演唱中的灯光搭配

陈先杰

【摘要】：在声乐表演的舞台上，大部分的灯光追求明亮的效果，从而常常使歌曲单调而表现力不足。经过本人一段时间的实践发现，贴切的舞台灯光能够为歌曲丰富情感，增加舞台表现力。本课题主要研究在不同的声乐演出场合下灯光搭配的不同方式，为声乐在听觉感官之外的视觉方面做到较好的搭配。用不同的灯光可以营造不同的气氛来达到表演的需要。可以为歌曲的情感表达提供必不可少的视觉效果。达到不同的突出人物个性，展现民族风情，渲染舞台气氛的效果。可以为声乐演唱者在不同场合进行表演时对自己的演唱歌曲提出更契合自己个人风格以及适合歌曲情感的灯光要求来丰富舞台表现力，而不是千遍一律的单纯的追求舞台的明亮效果导致表演单调。

【关键词】：舞台表现力；灯光搭配

引言

在声乐表演的舞台上，大部分的灯光追求明亮的效果，从而常常使歌曲单调而表现力不足。经过本人一段时间的实践发现，贴切的舞台灯光能够为歌曲丰富情感，增加舞台表现力。本课题主要研究在不同的声乐演出场合下灯光搭配的不同方式，为声乐在听觉感官之外的视觉方面做到较好的搭配。用不同的灯光可以营造不同的气氛来达到表演的需要。可以为歌曲的情感表达提供必不可少的视觉效果。达到不同的突出人物个性，展现民族风情，渲染舞台气氛的效果。可以为声乐演唱者在不同场合进行表演时对自己的演唱歌曲提出更契合自己个人风格以及适合歌曲情感的灯光要求来丰富舞台表现力，而不是千遍一律的单纯的追求舞台的明亮效果导致表演单调。

第一章 比赛中的灯光搭配

对于比赛中灯光的主要要求为以舞台明亮度为首，对歌曲的部分变化做少量的调整。在声乐演唱的比赛中舞台较大，灯光做一个背景补充，丰富整个舞台，使得舞台不那么空洞。然后对于歌曲的情感做适当的铺垫。一般以淡黄色作为布景，暖白色作为面光补充。既能填补舞台空余部分使舞台不至于单调，又能以面光做辅助，使参赛者面部不受背景灯光的影响，完成参赛作品。声乐演唱的比赛，评分的主要标准是参赛者基本功，对歌曲的个人理解，和参赛时对作品的表演。出于对比赛的公平性考虑，要让参赛选手的作品不受舞台灯光的客观影响。在舞台美术中，红色，会给观众带来热情，激情，火焰等视觉感受。绿色，会给观众带来宁静，安宁，森龄，或者是诡异，滑稽的视觉感受。白色则会给观众带来孤独，希望等视觉感受。而淡黄色这种较为中和的色彩，给观众带来的是明亮，大气的视觉感受。较为符合比赛所要求的舞台布景。可以减少舞台对参赛者的客观影响。绝大多数的比赛全程不使用灯光的变动，因为灯光的变动会让评委对参赛者的作品产生一些主观上的影响。如一首热情似火的歌曲，灯光却变动为忧郁苍白的淡蓝色，则会使歌曲显得不伦不类，从侧面就影响了评委的评判。所以，声乐比赛中的灯光搭配，尽量以不变的淡黄色为主，使评委的评判更为公平。而对于部分表演场的比赛则要根据参赛者的作品一一配对灯光辅助，欢快的歌舞对应红黄渐变，草原歌舞则以绿色渐变等等，再以面光假加以辅助则可以达到较为理想的效果丰富舞台的感染力又，一一对应又不失比赛的公平性。

第二章 独唱以及领唱中的灯光搭配

在独唱以及领唱中，因为是表演，要达到最佳的舞台效果，所以要选择最为契合表演作品的灯光加以辅助，必要的时候还可以用定点光束做舞台定位达到特别的视觉效果，丰富舞台的感染力。表演中灯光搭配既要丰富舞台，还要与背后的舞蹈演员做互动，还要突出领唱者。以歌曲《黄四姐》为例。首先我们考虑的是整个歌曲的背景与情感，《黄四姐》整个歌曲描述的是黄四姐与货郎的郎情妾意，整首歌充满了诙谐与幽默。以此为前提，那么大的舞台布景则以明亮的黄色与诙谐滑稽的绿色为主，加以滚动渐变律动与舞台后部分的舞蹈演员互动，作为舞台的布景。舞台中部的领唱者则用黄色的头顶定点光束，加以面光辅助来突出两位领唱者的对唱。这样的舞台灯光布置符合歌曲的情感基调，与舞蹈演员较好的互动，也突出了领唱者的重要性。滚动的渐变色，使观众的在视觉上跟上了舞台上演员的律动，达到了视觉与听觉的一致，渲染了舞台的气氛，使得演出更加的有表现力。

第三章音乐剧中的灯光搭配

在音乐剧中，每一幕所表达的情感不同，所以对应的灯光都要做不同的搭配。以《黄四姐》这首歌曲为例，歌曲《黄四姐》是音乐剧《黄四姐》的选段同样的声乐作品在不同的场合会有很大的，在音乐剧《黄四姐》和对唱的歌曲《黄四姐》就有很大的不同。在音乐剧《黄四姐》中，前几幕讲述的是以修桥的故事为主线，期间穿插这货郎与黄四姐的相识，相惜，与矛盾。这里的场景大部分以劳动场合以及茶馆谈话场合为主，所以大部分的灯光以契合劳动场合的黄色，以及茶馆的淡青色为主。演员在这几幕中主要以阐述故事，对话为主。所以对灯光的变动较少。在谈话的过程中灯光的变动则会使故事的阐述和对话被灯光的变动产生情感的变化，如平铺直叙的故事期间灯光的略微变化，就暗示了故事中有另外的变动。会让这一段平铺直叙达不到阐述故事的目的，使观众的关注重点不在故事的表述上。所以在这几幕中，灯光尽量以贴合故事背景的黄色以及淡青色为主。到了音乐剧的中部，则到了《黄四姐》这首歌曲的出处，在独唱和领唱中是以明亮的黄色与诙谐滑稽的綠色为主，而在音乐剧《黄四姐》中就不同。音乐剧《黄四姐》在前面几幕的铺垫下在这里需要一个情感的推送，使黄四姐与货郎的感情升华，与前面的铺垫形成一个强烈的对比。所以这里的灯光则要以滚动的绚烂彩色的灯光作为背景，加上光束灯的走位以及变动来渲染气氛，与前几幕的单调灯光形成强烈的对比。以大量灯光的变动来渲染气氛，达到故事中情感升华的目的。这就与在领唱中的《黄四姐》的灯光有很大的不同。同样的歌曲在不一样的情景下需要有不同的灯光搭配来满足舞台的需要，来渲染不同的气氛，使得灯光搭配成为声乐演唱中不可缺失的重要组成部分。往后的几幕中描述的是货郎为救老乡被山石冲下山坡，生机渺茫，黄四姐悲痛万分。灯光主要以淡蓝色的忧郁与悲伤为主。而期间出现的村民们为货郎出殡所跳的奔丧舞蹈与招魂的歌曲齐唱需要特别的搭配。主要要贴合民族的神秘色彩，要贴合土家族的民族舞蹈特色。所以即使是出殡也需要热情的红色去搭配，使得整个舞台充满诡异的色彩。到最后一幕黄四姐在下流的树枝上找到幸存的货郎雨过天晴，则要使用暖黄色的背景来与前面悲伤的淡蓝色形成强烈的冲突，达到剧情翻转的效果，为舞台渲染雨过天晴的完美结局的气氛。使得整个音乐剧在华丽的舞台灯光中完美结束。

文献参考：

[1]汪宇纲 《灯光舞台设计》中国经济出版社

[2]金丹《湖北土家族赞美情歌（黄四姐）的风格及演唱探析》湖南师范大学.2014

[3]徐金姬《浅析灯光舞台设计》 《中国市场》2010：126-127

杨华《土家族灯歌（黄四姐）》 《Journal of Hubei Institute for Nationalities：philosophy and Socialences》2015.23（1）：14-17