《百鸟朝凤》：再难见到这样的批判

刘倩

在《百鸟朝凤》的电影说明书里，写着这么一句话：“如果没有市场推广，这部有良心的影片可能就被淹没在逐利的市场中”。这部讲述唢呐人命运的电影，是吴天明导演人生中的最后一部作品。作为第四代导演的领军人物，吴天明镜头下的《百鸟朝凤》有明显的第四代情怀标签，虽然镜头语言表达比较老套，但传统、细腻的镜头呈现，也蕴含着对国内一个时代的境况描述，以及对优秀传统文化认识和传承的思考。老牌影像中蕴含着对时代的批判，这样的画风进入电影院，恐怕以后也是难以见到了。

壹

任性的坚持

老派的视听故事讲述，主旋律风格下是内心的反叛

2012年，吴天明出演了张扬导演的《飞越老人院》，演员身份的他当时接受我刊采访，谈到第五代导演拍电影的态度转变时，吴天明一语惊人：“他们不屑于拍我那样的电影，就像我不屑于拍他们的电影一样。”这一年，正是吴天明拍完《百鸟朝凤》的时日。三年后，我们得以在电影院见到了《百鸟朝凤》的模样，看着这样一部明显和这个时代的电影市场氛围脱节的电影，回想当时吴天明说的话，不由感叹这真的是一位老电影人任性的坚持。没有娱乐元素，没有明星阵容，并非商业片题材，节奏不快、重在写人，《百鸟朝凤》怎么看都像是一部致敬导演时代、致敬中国的传统文化的影片，这种致敬背后，似乎也隐藏着一位老导演内心的苦闷与反叛。

贰

“没落”的影像

导演的自我表达自传，80年代的电影风格

“唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的 ”“别光盯着那几张票子，要盯好手里的唢呐”，这两句台词一语道破这部电影的目的性，导演用没落的影像风格、过火的演员表演、无新意却包含使命感的题材、似乎有意在反抗当下的电影市场，《百鸟朝凤》是一部基于西北黄土地的电影，重在表现人，回归人的本质。吴天明的电影大多立足于中国黄土地，但他同时也是最早具有国际视野，将国产电影带到西方世界的导演，在拍片经历上，他经历过前半生的辉煌与后半生的没落。结合吴天明自身的拍片道路，反娱乐化、商业片而行之的《百鸟朝凤》，里边的许多桥段其实很有符号学的意味，比如唢呐和西洋乐队的对抗，走出去与留守的选择与冲突，尽管影片风格似乎并不具有市场竞争力，其中细腻的情感与对文化的思考，是一部十分具有文化价值的影片。

叁

情感的尴尬

老一辈的情感表达与当下娱乐消费的对抗

如果说《百年朝凤》里老派的视听语言可以视为第四代导演对自我风格的致敬，而在题材的选择上，“自我表达”在导演的身份上也是一点问题没有，只是在表达的情感层面，影片情感与当下时代环境的情感之间的尴尬，是《百鸟朝凤》这类属性的影片无法回避的问题。其实对于父子情、兄弟情浓郁的表述，随着时代的发展与变迁理应可以变得更收敛一些，也可以找到和商业道路更加贴切融合的方式。不过该片也获得了许多奖项，除了获得第15届华表奖优秀农村题材影片奖、优秀电影音乐奖 、第13届精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖外，在法国tours电影节也拿到了“观众最喜爱影片奖”。总的来说，老一辈的情感表达在该片中发挥得淋漓尽致，但这类弘扬传统文化精神，极具教育意义的影片，如果能成功化解掉与新时代年轻人的一种感情审美尴尬，也许能够更好地被传承下去。

你所不知道的导演吴天明&幕后故事

陶泽如（《百鸟朝凤》饰焦三爷）

在八十年代，像我们现在已经五六十岁这个岁数的演员，想跟吴天明导演合作是非常难的，他那时的名气非常大。这部戏很多地方太像吴天明的精神了，他以前有一段时间很无奈，没电影拍的时候像一个困兽一样被困在那里，因为他是一个斗士、战士，电影是他的武器，拍电影才是他自己想做的事情。

吴妍妍（吴天明女儿）

这个片子是2014年2月份最终剪完的，就是吴导走之前的前一个月刚刚走完最终的一截，其实它是2012年就拍完了，但是一直在修。最后一场戏的处理就是2014年才做完的。因为缺乏资金，他一走，这个戏就搁在这儿了，没有人去投钱做宣发，基本上都是吃闭门羹，我们用了一年多的时间，找到了方励这里，给这个戏找到后面发行的资金。

黄建新（吴天明老友）

在他去世前，有一次他谈了三部戏的想法，他说有一部戏的剧本已经在推进，其实他对电影的追求从来都是往前涌着走的，他对我们的支持也是一见我们就说“赶紧拍，老闲着干什么”，他从考进西影的演员团到去世，一辈子就做了一件事情：电影，这件事和他的生命完全绑在一起，从开始到完结。为什么我说觉得这个电影就是他自己，就是这样的。