中国的“9000万阿黛尔”在哪

爱地人

近日，英国歌手阿黛尔以9000万英镑的价格签约索尼音乐，成为全球唱片业的热门话题。毕竟自从15年前阿里斯塔唱片以7000万英镑签下艾米·怀恩豪斯之后，英国音乐产业就一直没有出现过更大宗的交易，这一次的阿黛尔也算是创下了最新纪录。

纪录总是要有人破的。阿黛尔的高价签约，早在预料之中。毕竟她的专辑屡破唱片销售纪录，而且还是在实体唱片业正值寒冬之时所取得的（专辑《21》全球销量超3000万张，专辑《25》近2000万张）。高价合同既是对阿黛尔音乐的肯定，也是对她市场价值的一种追封。

英美流行音乐产业在版权方面有着严格的法律保障，所以当互联网入侵音乐后，短时间曾有免费下载和传播的困扰，但这种困扰很快就因下载网站的收费和在线流媒体的普及，得到解决。再加上商业运营体系的成熟，歌手依然还是会通过发专辑、开巡演这样的双线并行模式，取得相应的经济回报。当然，这几年随着互联网的兴起，很多新人也越来越多地借助于互联网平台——除了利用一些视频网站推广MV和自制视频外，歌手本人也会通过社交媒体，来传播和推销自己。

在互联网的大潮冲击下，中国音乐市场因早期版权环境的不理想，唱片公司已陷入入不敷出的死循环。唱片公司包装歌手体制的破坏，让其它方式“乘虚而入”——音乐选秀节目、音乐节、互联网等新型平台，也给予更多歌手和各种音乐形式，以平等的发展机会。另一方面，也正由于唱片公司模式被打破，中国音乐市场的专辑模式同样成为明日黄花，很多歌手更愿意以单曲的形式推广作品。而由于卖唱片不赚钱的顽疾，目前国内很多歌手只能将音乐作品打造成“名片”，然后通过其他渠道得到实质性回报，比如音乐选秀节目，以及把自己打造成“网红”。

中国音乐市场虽充满不同可能性，但也正因为缺少核心发展模式，很难出现像阿黛尔这样的绝对巨星。▲