电影《匆匆那年》的“后青春”叙事策略

闫笋

[摘要]“青春怀旧”是2015年中国电影的关键词之一，大量反映青春校园生活的电影涌现大银幕，全方位、多角度地展现了中国青春校园的人文风貌。这些影片虽然艺术风格不尽相同，却集体呈现出“后青春期”的怀旧意识。影片《匆匆那年》以拼贴式的青春岁月的碎片化追忆，表达了一种集体对现实生活的不安和青春记忆的怀念。本文以该片的“后青春”叙事策略为研究对象，并将研究范围扩展至当下的国产青春片的模式化创作。

[关键词]电影《匆匆那年》；“后青春”；叙事策略；国产青春片

2015年的中国电影市场上，青春片无疑是最为主流的电影类型，虽然在质量上参差不齐，却以相对庞大的数量占据了大部分的院线档期，瓜分了相当大比重的票房。“青春怀旧”无疑是2015年中国电影的关键词之一，大量反映青春校园生活的青春片涌现大银幕，全方位、多角度地展现了中国青春校园的人文风貌。虽然这些青春片良莠不齐，艺术风格不尽相同，却集体呈现出一种“后青春期”的怀旧意识。张一白执导的电影《匆匆那年》，由彭于晏、倪妮、魏晨、张子萱、郑凯等时下最炙手可热的新晋明星担纲主演，以故事的主角陈寻为中心，进行了一次关于集体的青春记忆的回望。影片从叙事视角、叙事方式到视听语言的构建都体现出“后青春”意识，这种对往昔岁月的回顾正是源自对现实生活的不满，是一种肉体与精神呈分裂式成长的状态。本文就电影《匆匆那年》的“后青春”叙事策略展开讨论，最终将研究讨论的范围扩展至当下国产青春片的模式化创作上。

一、“后青春”的怀旧基调

“后青春”并非一个从学术角度正式提出的概念或专有名词，而是笔者针对新世纪以来的15年间涌现的青春校园电影做出的概念提取和总结。“后青春”既是青春片的叙事视角，也是叙事方法；既是片中人物的思想意识，也是其肉体与精神分裂式成长的状态。“后青春”既是一个电影艺术范畴的命题，能够从电影叙事学的角度出发进行审核，同时也可作为一个社会学命题进行解读，其形成的原因有着深层次的社会学范畴动因，这是人类与社会之间的内部关系作用的结果。但是，简单来说，“后青春”就是一种人自身的发展与社会的发展速度不匹配而造成的不协调的断裂感，在这种脱节与断裂感直接作用下人的精神世界变得空虚，这种对现实生活的不满让他们急于从往日岁月中汲取希望和力量，而青春时代的校园生活就成为人们的精神寄托，也成为怀旧的主体。

张一白执导的电影《匆匆那年》就是这样一部不折不扣的“后青春”电影，从叙事视角、叙事方式到视听空间的建构都呈现出明确的“后青春”意识。作为影片故事的核心人物，陈寻虽然事业成功，精神世界却始终无比空虚，在一次酒醉的“一夜情”后，竟然发现对方是初恋女友的妹妹。在女孩的不断打探之下，影片以陈寻作为故事的讲述者回忆了他的青春岁月。陈寻的青春岁月是在友情、爱情的包围下度过的，欢乐与悲伤同在，有相聚也有离别，有坚定也有彷徨，青春是充满矛盾的，是一个复杂的存在。陈寻的青春岁月特别因为他与方茴的爱情而变得与众不同，在高中时期的陈寻对方茴的迷恋，是一种青春期的男性荷尔蒙的释放做出的本能反应，他为了方茴与别人打架，也为了能够与方茴进同一所大学继续在一起，而在高考时放弃了一道大题。青春期的陈寻对方茴虽然是一种荷尔蒙作用下的不理智的情感，但也正因为这份不理智，他对方茴的爱情才显得珍贵而伟大，在选择与放弃之间，陈寻将他对方茴的爱情表达得浪漫而含蓄。但是，在进入大学以后，多方面的诱惑不断打扰着陈寻与方茴之间的爱情，面对其他女性的倾慕，在含含糊糊、迷迷蒙蒙之间，陈寻放弃了他与方茴的爱情。陈寻的背叛、与其他女性同居，方茴自暴自弃地将初夜给了陌生人、意外怀孕、堕胎，都成为陈寻和方茴无法原谅彼此的理由，也成为二人告别青春时期的沉重代价，从皮肉到内心，在二人的爱情不得两全的过程中，彼此不断加重着对彼此的伤害，这也成为二人成长的代价。

影片所表达的“后青春”是人们在步入社会后，面对这种与校园生活截然不同的环境而做出的反应，对现实生活的不安、不满与失落、失意，使人们企图从曾经单纯的青春校园生活中寻找前进的勇气和力量。他们希望青春期能够延续，青春的岁月能够延续，青春期的不理智与狂躁不安甚至都逐渐有了光环。然而，他们希望再来一次的青春，却终究不能实现，只能以一种独特的“后青春”状态呈现出来。反观青春校园岁月后，猛然发现过程并不像自己希望的那样简单而美好，青春期的不完美和创痛依旧历历在目，任何的回望和怀念都只能化作唇边的一声叹息。

二、拼贴式的碎片化追忆

导演张一白擅长拍摄青春爱情题材的电影，被戏称为“中国青春片教父”。作为第六代导演中的一员，他的电影关注都市男女的爱情观和价值观，表现都市男女的生存状态，他的电影既有小众化的叙事格局，同时也有着群体化共性的表达。从电影的商业化运作和市场营销来看，张一白又是目前众多中国导演中最懂得商业运作和市场营销的，他的电影既有文艺片的艺术特征，同时也有着从演员选择、题材定位到主题设定的商业电影的考量，他所执导的《将爱情进行到底》被看作第一部中国青春爱情偶像剧，张一白也成为目前公认的最成功的商业片导演之一。

无论是张一白执导的中国第一部青春爱情偶像剧《将爱情进行到底》（1998），还是后来他的电影处女作《开往春天的地铁》（2001），再到近几年的电影版《将爱情进行到底》和《好奇害死猫》，张一白都没有偏离自己钟爱和熟悉的爱情片题材，很多观众都将其电影艺术风格定位为具有MV风格，但不可否认的是，无论是叙事方式还是影像风格，作为导演的张一白都始终在坚持创新、求异，即便是进行电影的商业化运作，仍然希望他的电影能够保留艺术片的本质或特质。但是，从张一白最新执导的《匆匆那年》来看，他的青春片创作无疑开始越发的商业化、娱乐化，艺术片气质的削弱让该片更贴近大众文化，也因此该片抵挡住了同档期的好莱坞大片《饥饿游戏：嘲笑鸟》的强势来袭，一举获得5.88亿元人民币的票房成绩。

张一白在电影《匆匆那年》中使用了拼贴式的碎片化的叙事方式，一方面这种形式更符合陈寻在90后女孩七七的追问下的问答式回忆，另一方面这种碎片化也呈现出符号化特征，每一段回忆都呈现出明显的时代特征，让观众感受到人与社会发展之间的内部关联，也进一步构建起关于一代人的共同记忆。

影片《匆匆那年》以陈寻的回忆和讲述将影片划分为两个叙事时空，一个是他与90后女孩七七所在的现实时空，另一个则是他与方茴等人共同度过的青春时光。陈寻与方茴的青春爱情时光，主要由高中时期、大学时期两部分组成。张一白以拼贴的方式将陈寻、方茴、赵烨、乔燃、林嘉茉五个好朋友的青春时光展现在观众面前。高中时期，陈寻初见方茴时的“琼瑶电视剧”一般的场景，十分贴近九夜茴小说原著中对方茴的描写，近乎音乐录影带形式的场景画面，将青春时期荷尔蒙泛滥的陈寻对方茴的迷恋淋漓尽致地表现出来。此后陈寻对方茴的追求，旱冰场的斗殴，路边摊上的暧昧和表白，再到二人大学时期在校园内活动的场景……张一白主要将有特色的、有记忆点的场景环境展现出来，极力凸显这些场景代表的回忆的特殊之处。甚至陈寻背叛方茴以后，与沈晓棠二人在校外租房子时，彼此依偎着走在路灯下的场景也能激发起观众的回忆。

对于影片《匆匆那年》的拼贴式回忆方式，对于观众的观影体验来说过分直接，几乎每一个场景都能让从那个时代走过来的人有所共鸣，但是这种回忆方式的直接，也让观众的情感共鸣得以持续。陈寻的“后青春”情结也正是80后观众的情结，他的回忆也是与观众的共同回忆，他曾经以为的美好爱情其实是青春有悔，充满遗憾和不完美，他从回忆中无法汲取更多的力量和希望，因为这种回忆的行为本身就是企图逃离现实的幻想。就像影片结尾处，在法国巴黎桥上回眸一笑的方茴，正是对于往事随风无须再提的淡然心境的最好诠释。

三、视听语言构建怀旧空间

专注于青春爱情片的导演张一白深谙此类电影的拍摄技巧，再催人泪下的故事也需要一个符合时代背景、剧情特征的视听空间的配合，一首歌或一个具有记忆点的场景画面都能够成为观众记住这部电影的关键，而一部能够让人记住的电影也就是一部成功的电影。电视剧《将爱情进行到底》的主题曲《遥望》和插曲《等你爱我》《谁》，都在剧情发展的关键时刻飘荡出舒缓的旋律，在营造气氛的同时也代替主人公表达了内心的情绪和情感，无论是杨铮等人在校园操场上的狂奔，还是雨森在雨中苦苦等待文慧的撕心裂肺的场景，都在一段段熟悉的旋律反复加深记忆的过程中，成为观众记住这部电影的关键点。张一白的处女作电影《开往春天的地铁》也有着同名主题曲相呼应，建斌和小慧七年之痒的婚姻，在地铁行驶的过程中忽明忽暗的光线变化，以及《开往春天的地铁》的空灵歌声、旋律的呼应之下，从画面到声音都给予观众情绪的渲染和情感的刺激，让观众与影片主角有着同呼吸共命运的共鸣感。

在影片《匆匆那年》里，导演张一白继续运用自己擅长的MV式视听环境的构建，通过声音和画面共同构建起观众记忆深处的怀旧空间。熟悉的音乐和旋律，配上没有独白和对话的镜头画面，很容易营造出一种蕴藏在歌曲中的情绪和氛围。影片《匆匆那年》尤其通过特定的历史事件与具有时代感的音乐相结合，让视听语言构建的怀旧空间变得更加丰富立体。流行歌曲《鸭子》《当》《对面的女孩看过来》《信仰》等，这些当年红遍大江南北的歌曲撑起了整整一个时代的时间框架，跨越年代的歌曲梳理了人们的情感线索，串联起了整整一代人的共同记忆，而伴随着这些熟悉的旋律，导演张一白尽其所能地配上更丰富的画面，以勾连起观众更深层次的记忆。新中国成立50周年大庆、迎接新世纪、北京申奥成功等历史事件的背景式插入，将影片的怀旧韵味上升到了另一个具有集体共同记忆和情怀的层次，将陈寻等人的青春时光点缀得非比寻常，也表现了80后这一代人从出生到上学再到工作，丰富的时代发展和历史背景让他们的成长之路与众不同，每一步的成长都伴随着剧烈的时代发展之强音。

导演张一白很清楚自己的强项在哪里，虽然影片《匆匆那年》中对于怀旧空间的视听语言的构建备受争议，影评人和观众都觉得有时候难免令人尴尬，略显牵强，但是所谓“怀旧”这一行为本身就有着很强烈的刻意性和主观性，其本身就是人们主动建构的一个过程。也因此，张一白懂得，这些红透大江南北的、耳熟能详的音乐，其自身已经超越了音乐艺术本身的本质属性，早就成为一种文化符号雕刻在人们的记忆深处，它已经不仅是陶冶人类情操、抒发感情的方式，在传播的过程中，这些旋律已经被赋予了文化属性，具有文化传播的重要功能，体现着那个阶段的人们审美倾向的同时，也以小见大地变相地反映了整个时代。碎片化的叙事结构、特征化的视听空间的构建，对于“后青春”的回忆是十分贴切的，但多少又失去了一些艺术的美感，张一白的《匆匆那年》代表了国产青春怀旧电影的一种尝试，影片最终斩获5.88亿元人民币的票房成绩也证明了这种艺术表达方式的市场可行性，相信在未来的类型片探索过程中会有更进一步的发展。

[参考文献]

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