浅谈戏曲音乐与山东传统文化的碰撞以及在现当代文化中的发展

徐婉

【摘 要】本文主要论述了戏曲音乐与山东传统文化的碰撞、在现当代文化中的发展和山东地方戏吕剧的历史以及继承与发展。在历史的继承与当代的发展中，我们需要的是真正地认识历史，在继承优秀历史的基础上，结合现当代文化对吕剧进行创新。

【关键词】戏曲；吕剧；山东；文化

中图分类号：I206.7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0027-02

一、戏曲音乐与山东传统文化的碰撞

戏曲是中国特有的一种综合性舞台艺术形式，它集音乐、文学、舞蹈、美术、武术、杂技等中国民间传统艺术形式于一身，①其特征之一就是综合性。中国戏曲历史久远，最早萌芽于原始社会的歌舞，经过数百年的变迁，在人们的智慧中不断丰富、发展，最终经过历史的变革才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。我国各民族地区都有着各自风格特点的戏曲剧种，共约有三百六十多种，其中优秀的经典剧目数以万计，这些不同的剧种有着各自的风格特点。其产生与各个地域不同的文化、经济、政治等因素有着密不可分的原因。

戏曲音乐的早期形式流传到山东后，与山东特有的地域文化相结合产生了山东琴书，而吕剧就是由山东琴书演变和发展而来的②，至今约有100年的历史。吕剧作为山东省地方戏曲，包含了大量的山东民歌，演唱曲调以济南话为基础。山东各路琴书在不同的文化环境中又经历着各种变革，其中以北路发展得最为突出。北路琴书艺人将说唱形式的表演发展为化妆演唱的形式，并融入了当地的文化特色，是琴书由说唱表演发展为带有戏剧表演形式的戏曲最初形式。1915年前后，老艺人时殿元将纸糊成的毛驴加入《王小赶脚》的表演中，这种化妆表演得到群众们的欢迎，至此人们便把它称为驴戏，后经一些文人雅士音译成了“吕戏”。吕剧名称的由来有多种，此处音译说是流传最广的。

早期吕剧音乐小戏故事紧凑、主题明显、结构短小精悍；多表现农民生活，故而与农民的关系更为密切。其内容多反映家庭伦理、男女爱情和民间故事。它具有丰富而通俗的生活语言；对故事的每一个细小情节都交待得十分细致；尤其以当地最熟悉、最生动的群众语汇作为剧中台词，能很形象地表现出各种不同的人物和情感，使人感到非常亲切。唱腔方面，吕剧剧目的唱腔简单、朴实、上口、易学，基本腔调只有“四平腔”“二板”两种。吕剧音乐的这些特点与山东的文化环境有很大关系，因为当时的社会环境和文化环境还是比较落后的，所以就决定了其内容以及其地方戏代表的地位。

由于吕剧是民间小戏，专业艺人很少，多是农村业余爱好者参与，一村或几村凑成子弟班，在春节或庙会演出。目前吕剧的影响已经日益扩大，不仅在农村，在城市也引起人们的极大兴趣，山东省吕剧团不断编排出新的优秀剧目。作为地方戏，它也在不断地创新与发展，让全国观众都能欣赏。

二、吕剧音乐创作的继承与发展

吕剧音乐作为山东的传统音乐，具有浓郁的山东地域风情。然而，随着山东经济、文化、政治等不断地发展，吕剧音乐也应跟上时代的步伐，不能固守成规。在继承传统精华的基础上，不断与时俱进、创新发展也是戏曲音乐改革、发展的基本。那么首先应该清晰地认识到我们的传统是什么、继承什么、怎样继承、怎么创新、如何发展。如果不能准确把握这些问题的话，则很难准确地去继承、创新、发展。

关于继承。首先要对传统有明确的认识，也就是说，传统都包括哪些方面要做到心中有数。山东著名吕剧作曲家栾胜利曾说过：“吕剧音乐的传统，大约可分为老传统和新传统。从广义上讲已经过去的，被艺术实践证明的优秀的吕剧音乐都可以成为传统。但这样容易含混源与流的概念，这里称老传统是指，吕剧从山东琴书中继承下来的许多优秀曲牌和传统琴书唱段（包括南路琴书、北路琴书、东路琴书中的传统曲目）。”③像吕剧音乐中的一些老腔调，这些宝贵的曲调就是我们吕剧音乐的根。不了解这些优秀传统的旋律特点、板式结构、词格特点，就不能掌握吕剧音乐的基本风格，也就不能进行创作。关于新传统是指1950年建国以后，新文艺工作者在挖掘传统的基础上，改革创新吕剧音乐的优秀作品。这些作品是在继承的基础上产生的，它很好地融入了吕剧音乐的风格，又对传统中的一些不足进行了大量的创新发展，如在吕剧四平腔的基础上，将板式改创出了表现各种不同情绪的四平二六板、四平快板、四平紧板、四平流水、四平散板、慢四平等一系列四平的板式。使其在腔调、词格排列形成一定的规范。在表达不同情绪、扩大表现力方面，达到了剧种音乐发展的一个新阶段，极大地丰富了四平腔的表现力。当然还有其他的优良改革，都是我们应该继承的新传统。综上所述，继承新、老传统，从中找到规律性的特点是把握吕剧音乐风格、进行音乐创作必不可少的一课。很难想象，一个对自己本剧中的传统音乐了解甚少的人，能在剧种音乐创作中，写出既有剧种风格，又有创新的好作品来。

关于创新。第一，关于创作思想的问题。创作思想是从大的方面对剧目的定位，比如说剧目的时代特点，如何来理解和掌握创作中的时代特点呢？其实，时代特点离不开剧本本身就划定的年代，例如：一个宋代的戏剧故事和一个现代戏剧故事，它的时间、人物及对事件的思维方法、对待事物处理的方式、人与人之间的关系都是不一样的，因此在旋律写作上肯定也是不一样的。皇帝上朝的音乐和现代英雄人物的出场音乐旋律表现肯定大不相同，一个是宫廷式的旋律，一个则是现代阳刚之气的旋律。两者之间的差异是显而易见的。因此如果创作思路不明晰，则没有起码的时代感。第二，关于写作技巧问题。从吕剧音乐发展中可以得出一条规律：尤其是板腔体的剧种，它们都是在一个基本腔的基础上运用变奏手法，通过节奏和速度的变化、旋律的繁、简以及字位的不同排列形式而形成不同的板式和旋律结构。这些不同的板式和旋律，则都是从一个基本腔上变奏而来的。单讲旋律的变奏手法，就是一个非常重要的创作手段。这种变奏则要在“万变不离其宗”的前提下，定要分清古代、现代、老人、青年等的不同性格、不同情绪、不同环境、不同气氛。需要用心去创作，不能千人一面。只有这样，才能创作出符合人物性格、时代特征的优秀剧目，进而推动剧种音乐的发展。第三，关于和声、配器运用的问题。将和声、配器运用到戏曲音乐中，无疑极大地丰富了音乐的表现力。和声是一门学问，配器又是一门学问。在我们的和声、配器不断发展的同时，我们的戏曲也需要借鉴优秀的内容来丰富自己。第四，关于吸收借鉴的问题。吸收借鉴其他剧种、歌剧、歌曲、乐曲的创作手法，这是发展戏曲音乐不可或缺的方法，例如：主题音乐的写作、贯穿手法、变奏发展等。又如：曲式的结构、旋律的展开、如何制造高潮等等，都可以用到戏曲音乐的创作中去。通过多个剧目的实践证明，借鉴和运用这些创作手法是很有效果的。

地方音乐是在地方原有的文化与艺术形式上不断积累和发展起来的，也是对地方传统音乐文化的传承。在本着继承优秀传统的基础上，音乐文化的发展也就应该向音乐领域中一切对剧种音乐发展有用的理论和技法学习，来扩大和丰富剧种的表现能力。

继承传统与改革创新是一个统一的课题，对它们的学习和应用，不能分割开来。继承为了创新，创新为了发展。不断地总结这些实践经验，以指导以后的创作，不断继承，不断充实，不断发展。只有这样，吕剧音乐才能健康、科学地发展。

注释：

①王国维著：《戏曲考源》。

②见《说唱常用曲调集》。

③见《吕剧音乐研究》。

参考文献：

[1]臧美倩.张斌与吕剧音乐[M].济南：山东文艺出版社，1995.

[2]安禄兴.山东地方曲艺音乐[M].济南：山东省出版管理处，1987.

[3]栾胜利.吕剧音乐创作基础知识编[M].济南：山东人民出版社，1979.

[4]袁静芳.中国传统音乐概论[M].上海：上海音乐出版社，2000.