梁翘柏：我和音乐历经沧桑

余驰疆

梁翘柏，出生于中国香港，华语乐坛顶级音乐人，曾为王菲、陈奕迅、周笔畅等歌手制作专辑、筹划演唱会。2013年，他因出任湖南卫视《我是歌手》节目音乐总监为大众熟知。

没有人不爱光，尤其在娱乐圈。当记者听说湖南卫视花“天价”请了韩国的灯光师、买了美国的设备来包装《我是歌手》演播厅时，并没有感到惊讶——在人人争奇斗艳的舞台上，光，意味着被看见、被关注。

可惜，“天价灯光”照不到梁翘柏的位置。作为音乐总监和“四朝元老”，梁翘柏是《我是歌手》的灵魂人物，亦是每一首翻红金曲的幕后功臣，却始终只坐在舞台右前方的黯淡角落里。

在1月20日《我是歌手》第四季第三期的彩排现场，记者见到了梁翘柏。四周嘈杂，他独处一隅，紧盯两台电脑，准备着下场将用的编曲。昏暗的灯光下，他眼窝凹陷，眉骨尤为突出。曾国藩在《冰鉴》中将围绕双眼的部位称为“龙宫骨”，说该骨突出的人做事专注，毅力惊人。这说法在梁翘柏身上确有印证：彩排从下午2点一直到晚上12点，他几乎没有离开过座位，也不常与人攀谈，仿佛守护着舞台上的一块圣地，岿然不动。

“是什么支撑你如此长时间地坐在暗处？”记者问。

他答：“因为好玩。”

音乐是如此好玩，令他心无旁骛，最终得其三昧。

总监与歌手

每期《我是歌手》正式录制前，有一整天彩排时间。每位歌手只能分到1小时，完成与乐队的磨合、编曲的微调以及细节的处理。梁翘柏则负责上述全部工作。

彩排现场远比观众在电视上看到的精彩。歌手们不施粉黛，真实性格赤裸裸地摆上台面：信最活泼，一会儿捏着嗓子学李玟打招呼“大家好，我是苏Coco”，一会儿又调侃起身边的二胡老师，嚷嚷着要给她买一条皮裤，说这样才有“Rock（摇滚）精神”；李玟人未至礼先到，带着一大箱给工作人员的伴手礼，笑声像无骨小手般融化了所有人；最令人意外的是徐佳莹，与平时的温顺被动不同，彩排时的她有主见、有情绪，一面唱一面要求“可以给我Vocal再大一点吗”“可以给我弦乐再多一点吗”，唱完5遍后上气接不住下气，翻了个大大的白眼……

而角落里的梁翘柏，永远托着腮，一言不发地操作电脑，默默解决掉所有问题。他的极端安静，在纷乱的人群中尤为显眼。“我在舞台上时，必须非常专心，因为要关注的东西实在太多。一天彩排结束，整个人就筋疲力尽。” 说完，他仰倒在椅子上。

虽然默不作声，但梁翘柏心中始终有一个执拗的方向——他要求歌手不要做以前做过的东西，要突破。彩排时徐佳莹唱了两首歌，一首是宋冬野的抒情民谣，是她游刃有余的类型，另一首则是快歌。梁翘柏直言他喜欢第二首，“因为跟以前的徐佳莹不一样，在这个舞台上，安全的东西是没有意义的。”

他不喜欢歌手打“安全牌”。“韩红唱那么好，经验那么多，但是到了这个舞台还是会困惑，会脆弱，她跟我说，‘我都已经做了那么多，为什么排名还是上不去？”梁翘柏说：“当一个歌手到达一定高度，她已经不需要再改变的时候，你要告诉她，改变是重要而且必须的。”所以，观众看到了唱摇滚、唱流行歌的韩红。

比韩红这样的资深歌手更焦虑的，是选秀出身的歌手。从第一季的杨宗纬、尚雯婕，到周笔畅、张靓颖，再到徐佳莹，都是各大比赛中脱颖而出的模范生。梁翘柏告诉记者：“他们以前经过层层PK最后成名，所以自我为中心的意识很强，这其实也说明他们的不安全感很强。他们一开始都会经历一个自我重塑的阶段，把这个阶段跨过去就成功了。”在他看来，《我是歌手》的魅力恰恰在于，它“逼”歌手直面挑剔的观众和残酷的排名；而观众，也在这种良性的“厮杀”中，看见了置之死地而后生的歌手。

导演与乐团

《我是歌手》节目总导演洪涛开玩笑，说节目做了四季，梁翘柏是唯一一位没有被淘汰的选手。2013年，当引进国外节目版权还未成风气，来自韩国版权的《我是歌手》尝到了市场的头啖汤，创下了当年的收视奇迹。节目令黄绮珊、林志炫等老牌唱将火速翻红，而为节目组织乐队、编曲指挥的梁翘柏也被大众熟知。因为他，全中国知道了有一个职业叫作音乐总监。

3年前，洪涛第一次见到梁翘柏，是在深圳香格里拉大酒店的咖啡厅。“他走进来，戴着个帽子，很有艺术家气质。”洪涛对记者回忆。当时，洪涛正在筹划《我是歌手》，天天缠着韩红来参加节目，结果没成功，倒是被她的公司老板一语点醒。“他告诉我，如果有最好的音乐团队，对于歌手来说就有很大的吸引力。打击乐要找刘效松，吉他得是李延亮、Tommy（陈嘉健），最重要的是要有个音乐总监，要找梁翘柏。”

彼时洪涛对音乐总监的工作不甚了解，对梁翘柏的认知也仅限于他是个知名音乐人。直到得知王菲复出演唱会的音乐总监是梁翘柏，才下定决心要见上一面。洪涛虽然在音乐上不专业，但他清楚这档节目必须坚持一个要求——什么都要最好的。

梁翘柏完全够得上“最好”二字。香港乐坛有四大金牌制作人，梁翘柏就是之一（另外三位是林夕、金培达、陈少琪）。“一开始觉得他应该在被仰视的级别，”洪涛说，“但是沟通起来发现他很儒雅，讲起音乐眉飞色舞，没有什么沟通成本。”对于以高效著称的电视湘军而言，没有沟通成本是极大加分项，洪涛当场对梁翘柏承诺：“我给你最好的音响，最好的乐队。”两人一拍即合。

去年，梁翘柏做了3档大型音乐节目的音乐总监，都是国内顶级的平台。电视台爱请他，因为他实在，做音乐一定要做满、做全，他的助理对记者说，去年一整年，梁翘柏基本上一天只睡三四个小时，典型的工作狂。梁翘柏闻言，反问道：“可是除了工作，我还能做什么呢？没有什么其他有意思的啊！”

还有另一个原因——他是全中国掌控乐团最好的人，他的乐团成员都是国内数一数二的音乐人。梁翘柏把与乐手的合作称为“回归”：“现在很多音乐可以被电脑代替，我们想要一个竖琴的音质，电脑就能给一个竖琴的声音，大家就忘了竖琴是长什么样子的。我希望有乐手能在电视上，透过一个流行的形式把这些记忆展现出来，让大家知道自己一直听到的那个声音是假的。我想让大家听见真的声音。”

在舞台上，梁翘柏还负责担任歌手与乐团之间的翻译。以前，节目大部分歌曲都由他亲自操刀改编，现在很多歌手开始重视现场演出，会自己请团队进行改编，梁翘柏就必须把歌手的小样翻译成乐手的语言——乐谱，保证每个音符、每种意图都能被理解。有的乐手可能会与其他人配合不和谐，或者是有自己独特的表演方式，梁翘柏都要从中协调。

翻译与协调的过程很累，却也很美。他说：“人是有个性的，所以人做的音乐不会像电脑做的那样千篇一律，它是有灵魂的。”

香港与摇滚

1月11日，英国摇滚巨星大卫·鲍伊去世。当天，梁翘柏在微博上转发了5年前的旧文，是他改编演唱鲍伊成名曲《太空怪人》的音频。那天他有些发烧，吃了药后就呓语般唱起了旧曲，竟有些时空交错的穿越感。对于很多香港音乐人来说，大卫·鲍伊是一个时代的标杆，一群人青春的印记。“如果说我真有什么偶像，那一定就是他。”梁翘柏对记者说。

十五六岁开始组乐队、玩乐器，回忆当年在家中乱弹琴被左邻右舍抱怨的日子，梁翘柏觉得那才是热血少年该有的样子。当时香港乐坛的气氛不好，公司、听众对原创音乐不尊重，满大街都是日本来的曲子。梁翘柏自己做音乐，玩摇滚，认识了许多志同道合的音乐人，其中就包括黄家驹、黄家强。

说起黄家驹，梁翘柏有两种不同的情绪，一种是崇拜，一种是友爱。记者请他评价一下这位已故的摇滚巨星，梁翘柏说：“他是不能评价的，他在很多人心中，是神。”然而，当说起30多年前的日子，梁翘柏的语气又变得些微惆怅。

他们在彼此没有成名前就已相识，当时黄家驹住在九龙深水埗苏屋邨，那是香港历史最久的公共屋邨，也是最能代表香港腾飞的标志，如今已被拆除。伍卫国、蔡枫华、许冠杰等香港明星都曾是苏屋邨的居民。梁翘柏回忆：“那时候我和家驹在同一间机构当保险推销员，每天日上三竿，我就手提皮包去苏屋邨找他。他永远都是光着上身，穿一条直纹或碎花的四角内裤，架上一副金丝眼镜，头发散乱，懒洋洋地打开门。”

当时的香港经济如日中天，港人自信而知足。玩摇滚的人理想主义情结浓厚，梁翘柏和黄家驹总是扔下公文包逃班，四处晃荡。在黄家驹家听唱片、弹吉他，是每天早上必做的功课；看电影、喝奶茶，聊音乐聊到废寝忘食。有一次，他们一起在海边露营，裸泳、唱歌。“我们仰望着一幕繁星，合唱了大卫·鲍伊的《太空怪人》。那是我跟他最和谐的一次合唱。”

上世纪80年代，自我和不羁成为一代人的集体烙印，谱写出短暂却被恒久铭记的光辉岁月。一大批原创乐队成立，其中就包括小岛乐队、达明一派、Beyond等。1985年，梁翘柏与刘志远等人组建浮世绘乐队，同一年，小岛乐队发表作品《她的心》，开启了香港乐队乃至香港原创音乐的黄金时代。

当时大红的几个乐队，曲风大多偏向流行，梁翘柏与浮世绘曲风更偏迷幻摇滚，具有前卫的地下风格，在市场上并没有引起强烈反响。1990年，同期出道的Beyond凭借《光辉岁月》走上巅峰，而浮世绘发行了两张叫好不叫座的唱片后，宣告解散。

“在那么一个黄金时代，却成为了小众音乐，最后解散，会觉得焦虑吗？”记者问梁翘柏。他突然假装愠色，略带调皮地说出了一个异常实在的答案：“每天都很焦虑，我一直都很想大众，或者觉得自己非常大众啊！我一直搞不明白为什么我不受欢迎。”

但思忖半刻，他敛起笑容，眼神又变得认真：“可是，做音乐必须从心出发，你是装不了的。你能做一种你不喜欢的音乐吗？我是想做个创作人的，我不想只是个工作者。” 现在，还有人把当年浮世绘的音乐拿出来评论、回味，这让他觉得是另一种成就，“有的作品当下很红，但是过了潮流就没了；有的作品听的人少，但始终会有一些人记得它。哪个更幸运？我觉得我很幸运。”

上世纪90年代，香港电影蓬勃发展，梁翘柏对自己说“不如彻底转行”，决定去美国学习电影。1992年，他前往纽约求学，隔年，黄家驹在东京不慎跌落舞台不幸去世，终结了香港摇滚乐队最后的好时光。

2005年1月27日，失去黄家驹多年的Beyond乐队在香港红磡举行了告别演唱会，宣布解散。梁翘柏是那一场的表演嘉宾，演唱Beyond经典作品《喜欢你》。他打趣说，黄家驹曾表示这首歌是写给他的，引得台上台下一阵笑，黄家强还“埋怨”，叫他不要把事情说得太暧昧。那番场景就像时光倒流，台上早已而立的人又变成“不羁放纵爱自由”的少年。

音容犹在，笑靥如昨，但斯人已逝，只能为了忘却而纪念。

幕后与台前

梁翘柏不喜欢做采访，并非因为“高冷”，而是他实在不会讲故事。记者尝试追问他给天王天后灌制专辑时的细节，他面有难色，带着点求饶的口气说：“你想听我讲故事是不是？可是我真的不会讲。”他自称不是会陪歌手聊天谈心的知心制作人，除了工作，私底下就是“君子之交淡如水”。他对记者说起第一次跟歌手周笔畅吃饭，两个人都是不爱交际的性格，坐在公司老板两侧一言不发。“我要给她做专辑，第一次见面就零交流，老板都疯了，哈哈！”可是一旦真正开录，说起专辑，梁翘柏便滔滔不绝。

音乐是阀门，一拧就开。

不会讲故事的梁翘柏，在娱乐圈有那么几个出名的故事，基本都和卢巧音、陈奕迅或者王菲相关。这三人是他1997年从美国学成回港后，最先接触到的明星，也是他至今仍在频繁合作的音乐人。当时香港电影已日渐式微。“其实也不觉得可惜，至少我出去走了一圈，将我看到的融入音乐之中。”梁翘柏又做回了音乐老本行，只是这次退居幕后，帮歌手卢巧音制作了一系列个性鲜明、立意深刻的专辑，大受好评。

聊到音乐，梁翘柏说得最多的一个词就是“好玩”。为了好玩，他搜集、学习各种新鲜乐器，在电脑前、录音室一待一整天，就是为了享受把音乐玩出花样的过程。玩音乐的能力是天赋，玩音乐的心态也是，两者兼具，才会让人乐此不疲。所以，他喜欢和王菲、陈奕迅合作。前者喜欢冒险，热衷挑战新鲜事物；后者则对自己有着绝对的高要求，做出的东西永远要比别人想要的更多一点。他为王菲制作《王菲2001》，天后只是撂下一句“随便做”，别无其他要求。梁翘柏大刀阔斧，力求多样化，启用新加坡的蔡健雅、内地的张亚东等人，只用了两首王菲御用词人林夕的作品。林夕因此“记恨”，梁翘柏笑着打哈哈：“这样才好玩嘛！”

香港地方小、市场小，玩得不尽兴，2006年后，梁翘柏渐渐北上。“内地市场大，再小众的音乐也会有听众。”他帮郑钧、韩红、周笔畅制作专辑，与沈黎晖等知名音乐人成为好友。2007年，沈黎晖组织摩登音乐节，梁翘柏突然技痒，玩心大起，唱了半天发现内地还有很多人记得浮世绘时期的他。“内地的音乐还是很有深度的，香港的音乐环境差，内地比较尊重原创音乐。”

渐渐地，他的音乐游乐场越来越大，玩的项目也越来越多。他举办小型音乐会，再度感受台前时光；做上了全中国最知名的电视节目音乐总监；偶尔帮电影写写曲子，《匆匆那年》成为年度最热单曲……最近他还成为“陌陌现场”的首席内容官，正式进军互联网。难怪一位香港记者说，梁翘柏与香港音乐、电影的黄金时代擦肩而过，却赶上了内地市场热钱满地的美好时代。

“其实我从没觉得怀才不遇，也不觉得是我错过了时代，而是我在时代中，和音乐历经沧桑，”他大笑起来，说，“搞不好是时代错过了我呢！”

但梁翘柏也明白，这是一个乐坛后继无力，歌手只能四处淘金的时代。“现在人愿意花100块钱看一场电影，却不愿意花50块钱买一张专辑。这是市场的问题。另一个问题是，以前的歌手要发一张片，举全公司之力，打造数年；而现在，选秀节目一年出一批，不行再换一批，我们的乐坛可能多的不是歌手，而是艺人。音乐真的很难赚钱。”

所以，他愿意多在幕后帮助歌手，让观众听到更多的好音乐，了解真正的好音乐，明白一个完美的现场，需要有歌手动人的演唱、璀璨如钻的灯光、庞大的乐团，以及真正敬仰音乐的心。

不论是在黄金时代还是淘金时代，不论是在幕后或台前，做歌手或总监，对于梁翘柏而言，玩音乐是一种自我价值的实现，更是一段殊途同归的人生旅程。

（摘自《环球人物》）