欧文·佩恩 超越时尚局限的摄影大师

Steve Fairdough

1917年6月16日，欧文·佩恩（Irvlng Penn）出生在美国新泽西州平原镇。在公立学校毕业后，他在1934进入了宾夕法尼亚博物馆工艺美术学校开始了为期四年的学习，但他学的并不是摄影。事实上，他也不可能是一个摄影专业的学生，因为直到他『央毕业时，他所在的学校才将摄影作为一门单独的课程引入。相反地，佩恩学的是广告设计专业。在这里，他遇到了一位好老师——《时尚芭莎》（Harpers Bazzaar）的艺术总监阿列克谢·波洛多维奇（Alexey Brodovitch）。

在《时尚芭莎》为波洛多维奇做了两个夏天的暑期实习生之后，佩恩终于攒够了一台禄来相机的钱，于是他买了第一台相机。其实在实习过程中，佩恩只是一个提鞋的小学徒，并不是摄影师。随后，他便开始带着这台禄来相机在纽约和宾夕法尼亚的街巷上“扫街”，拍下他所谓的“影像日志”，用他自己的话来说，“更多的是去记录你看到了什么，而不是带有严肃的摄影意图”。

佩恩毕业后的第一份工作是《青年联盟》（Junlor League）杂志的艺术指导，但他却厌倦了这份工作。于是，他在1941年辞掉了工作并离开纽约，搬到了墨西哥进行绘画创作。但没过多久之后，他连画家的身份也抛弃了。佩恩用他的禄来和4×5的大画幅相机拍摄了建筑和旅行中遇到的人们，一幅拍摄非洲裔男孩站在可口可乐广告前的作品《小男孩》也令他的人像摄影天赋崭露头角。

当他回到纽约，佩恩受到了顶级时尚杂志《Vogue》的总监亚历山大·利伯曼（Alexander Liherman）的赏识。他并没有让佩恩做一名摄影师，而是让他做封面设计的助手。这也是佩恩和《Vogue》杂志结缘的开始。

在佩恩1991年出版的书《人行道》（Passage）中，利伯曼描述到他们的见面：“这是一个年轻的美国小伙子，没有被欧洲矫揉造作的风格或者文化所影响。我记得他穿着运动鞋，没有打领带。我被他的率真和对世俗的好奇心所打动，还包括他那颗‘自由的心。这也就是我所说的佩恩的美国直觉，这一点让他嗅到了最本真的东西。”

虽然利伯曼很欣赏佩恩的作品，但其他杂志的员工却不买账，并拒绝拍摄佩恩的创意。最后他借了一台8×10大画幅相机，拍摄了一张静物作品：棕色的包、米黄色的围巾和手套、柠檬、橘子和一块黄玉。这张作品后来成为杂志1943年十月刊的封面，这也是佩恩为拍摄的150多张封面的第一张封面。

在二战爆发后，他在意大利战场经历了短暂的救护车司机生涯。直到1946年，佩恩才又回到《Vogue》杂志开始摄影工作，他的影像几乎完美地符合利伯曼的审美。有意思的是，佩恩在意大利抗战期间，还在罗马遇到了艺术家乔治·德基里科。他俩相见恨晚，在相处的两天时间里，佩恩抓住机会为这位艺术家拍摄了黑白肖像。之后，佩恩还拍摄了像达利、毕加索和培根等杰出的艺术家。

在19世纪40年代末，佩恩开始了他的个人创作——一组简洁的裸体作品，他将镜头指向人类的躯体。直到30年后，这组作品才在一个名为“世俗与躯体”（Earthly Bodies）的展览中被公布。评论家罗莎琳德·克劳斯（Rosalind ffrauss）在点评这组作品时说道：“他‘自杀性地毁灭了自己作为时尚摄影师的公众身份”

到了19世纪50年代末，佩恩将自己的莱卡相机换成尼康。关于这个转变，他总结道：“在对新器材的热情爆发时，喜新厌旧的我忘记了对莱卡的感激，并且十分地不忠，我抛弃了工作室里所有精细超群的徕卡设备，并且承受了很大的经济压力。但我没有找到灵丹妙药，而是从一个令人头疼的东西变成了另一个令人头疼的东西。”

而在19世纪60年代末，佩恩开始尝试铂金印相工艺，为了得到更大的尺寸，他用了过去在《Vogue》杂志所使用的大画幅底片来拍摄。他喜欢这个制作过程，因为影调非常丰富。他最开始用这种特殊工艺拍摄的作品是《烟》和《街上的材质》，这二者都是被丢弃的东西。这两张作品都于19世纪70年代在纽约艺术博物馆中展出。

在这段时间，佩恩的思想更为激进。他为欧洲《Look》杂志的旅游委员会拍完一组照片后，便又将拍摄重点转向了静物摄影。然而，在佩恩接受委任去旧金山拍摄“爱的夏天”（Summer of Love）这个项目时，他拍摄了一组名为“不可思议的人们”（The Ineredibles）的作品，并在《Look》杂志出版，这组照片纪录了包括嬉皮士、堕落天使，以及摇滚乐队“感恩而死”（The Grateful Dead）。

19世纪70年代，佩恩与《Vogue》杂志的关系开始转变，主要原因是新上任的主编格雷斯·米拉贝拉（Grace Mirabella）转变了杂志的发展方向，希望能够回到最初的“时尚即是生活”的主题。而这个方向随之带来的问题就是，杂志社决定停止支付摄影师工作室的费用。于是，佩恩索性继续去旅行，并且退回到他最爱的暗房。

在20世纪80至90年代，佩恩继续拍摄他的静物场景，例如骨头、钢块还有漂白过的头骨。除此之外，他仍旧在拍摄人像，为《Vogue》杂志，还为他姐姐刚出版的杂志《名利场》（Vanity Fair）拍摄。至此，他的作品已经吸引了全球范围的关注，并且成为了艺术领域的佼佼者，广泛地为人所知。

2004年，80多岁的佩恩整理了他的作品，并出版了《随意》“Random”一书，这本书包含了他广泛的跨界创作，从摄影、绘画到混合艺术。著名摄影师玛丽·艾伦·马克在2005年回顾这本书时写道：“很少有艺术家可以在如此多的领域中进行创作，如此地有创造性，并且几乎完美。佩恩从来都不是在复刻自己，他一直都在发现和探寻，如此地热爱生活，热爱周围的一切事物。他的作品如此地异想天开，美丽而又深刻。”

2009年10月，佩恩逝世，享年92岁。留下了众多精妙的艺术作品，其中的一些直到近期才被展出。在他去世后的一年，《Vogue》杂志的首席主编时尚界的女魔头安娜·温图尔（Anna Wintour）描述佩恩为“21世纪最重要的艺术家之一”，“我得把我的私人感情从中抽离出来，这耗费了很长时间，因为我们曾经有过接触，他非常有魅力，我觉得我非常理智地被吸引了。”

作家、策展人梅里·弗雷斯塔（Merry A Foresta）在她的新书《欧文·佩恩：超越美丽》中总结道：“这位摄影师在过去的20年里不仅是为《Vogue》工作，更是为自己创作了无数丰富多样的、充满前卫的作品。佩恩让摄影师们意识到：最出色的作品都是在10年或者更短时间内创作的，而剩余的时间里，就是在对自己的作品进行总结，不论是成功的，还是失败的。”

文章最后的收尾还是要转向佩恩，他曾经说过：“一个好的摄影师需要与事实交谈，触摸它的内心，把观看者视为一个善变的人。就一个词：实在。”