陪跑多年终封帝，登顶回望来时路

何足道

奧斯卡金像奖颁奖礼相比其他几大电影节来说商业气息要浓厚得多，但它终究算不上门槛很低的全民娱乐活动，特别是对欧美文化圈之外的人来说，关注一些自己并不熟悉的演员或根本未看过的电影是否获奖，是挺无聊的。但自从数次失之交臂之后，小李（莱昂纳多·迪卡普里奧）与小金人的爱恨纠葛就演变成了一个大众乐此不疲的玩笑，就像一提到诺贝尔文学奖大家就要涮一涮村上春树，这种并无多少恶意的玩笑让颁奖礼多了种类似于电影的戏剧性。所以当小李子再次坐在金像奖嘉宾席中时，大家才更有关注的兴趣，这个中年发福男是再次抱着遗憾接受调侃，还是会让千年老梗铁树开花？这一悬念成为本届奧斯卡最吸引人的地方，甚至超过其他所有奖项加起来的分量。

如今这个魔咒终于被打破了，当小李凭借着在《荒野猎人》中出色的演出，终于捧到了人生中第一枚小金人的时候，相信很多影迷还是有些唏嘘，42岁的小李终于实现了职业生涯的夙愿，“苦逼冲奧王”这个千年老梗的完结，是不是除了替小李高兴的同时还有点意犹未尽呢？多年来，尽管小李一再强调自己拍戏只是为了爱，不是为了拿奖，但他无限卖力的表演里依然写满了“献给奧斯卡评委”。“奧斯卡专业陪跑20年”的莱昂纳多·迪卡普里奧自1993年的《不一样的天空》开始，直到今年的《荒野猎人》已经第五次入围奧斯卡奖，而在此之前他却总是和奖杯擦身而过。2014年在错失奧斯卡影帝后小李眼泛泪光目送马修.麦康纳登上领奖台的神情，也算是他追逐小金人漫长路途中的具有悲情色彩的注脚之一吧。虽然小李冲奧这件事听起来有些悲情，但却成为了影迷口中用作调侃的千年老梗。

揶揄了他这么多年，嘲笑了他这么多年，但影迷对于小李的感情并不是粉或者黑那样一刀切。他和他的戏已经是迷影记忆的一部分，近二十载一起走过，看到小李终于成为奧斯卡影帝的时候，或许很多人会有种看到老朋友终于找到了归宿般的心情。除了一声恭喜之外，我们不妨回顾

下他的漫漫冲奧征程。

首获奥斯卡提名 演技受到关注

小李的魅力在于，无论他电影里面是个王子、胖子、骗子还是疯子，总有人爱他。在小李的职业生涯早期，完全担得起“明明可以靠颜值吃饭却非要靠演技”这句点评。1993年，莱昂纳多出演了莱塞·霍尔斯道姆执导的《不一样的天空》，在片中他扮演约翰尼.德普的弟弟“弱智儿亚尼”，这段时期是小李的演技最纯天然无添加的时候，不过做功课+动脑筋同样不能少。小李不仅用功观察模仿，还自己发挥了许多，比如阿尼用手弹鼻子的小动作。这个智障少年角色令圈内圈外刮目相看，纯朴自然的表演，得到影评人广泛的高赞誉，光芒甚至掩盖住了主角德普的能量，并凭借这一角色的出色发挥赢得了1994年金球奖和奥斯卡最佳男配角奖的提名，当时他只有19岁。这部电影证实了小李天才般的实力，但也正是因为起点太高，让他日后的路越发艰难曲折。

一举成名天下知，《泰坦尼克号》成为经典代表作品

1997年，23岁的莱昂纳多打动了《泰坦尼克号》导演詹姆斯·卡梅隆的心，卡梅隆力排众议，启用小李为男主角。片中小李饰演的杰克放荡不羁爱自由，外表俊美又兼具艺术气质。他不仅俘获了白富美女主角的心，也凭借影片征服了全世界，成为上世纪90年代最著名的全球偶像和最重要的娱乐符号之一。《泰坦尼克号》成为经典代表作品，更让小李一下子就成为了让全球少女沦陷的“世界之王”，名与利双重暴击可不是听起来的那般美好，小李一下子成为了被放在显微镜下的大明星。自由自在地拍独立小片已然没指望了，做偶像明星当然也不是他的理想。

首次与马丁·斯科塞斯合作，开启方法演技之门

事情不会永远一帆风顺，如同许多优秀演员一样，莱昂纳多被好莱坞定型，《泰坦尼克号》之后所出演的几部影片并没有再引起大的反响。人生歧路上能遇到导师，是一件多么幸运的事，小李在这时遇到了马丁·西科塞斯，老马的电影风格沉郁厚重，恰好把浮躁的小李拉回了正常的轨道。2002年，两人合作的<纽约黑帮>面世，虽然并没有获得多高的评价和票房，但只要与之前的作品稍作对比，我们就能明显感觉出小李在表演风格上的巨大变化，这个28岁的青年开始褪去奶油小生的外壳，努力为自己灌注沧桑和沉重的气质。当然这种表演还显得有些刻意做作，但估计连很多影评人也没想到，以后的小李，会真正舍得抛弃光滑和柔美，在方法演技这条路上越走越远。也是从此时起，那个标准瓜子脸的少年，脸开始圆了起来。

《飞行家》为莱昂纳多迎来一个金球影帝

2004年的《飞行家》是马丁和小李的心血之作，展现二十世纪商业天才霍华德.休斯的传奇人生。这个角色既有风流倜傥玩世不恭的一面，又有极度神经质、心理脆弱的一面，小李对此拿捏得十分到位。凭借这部电影，他获得了2005年奥斯卡金像奖的提名。那一年的小李刚过30岁，而立之年第一次同时入围金球和奥斯卡影帝，并拿下了一座金球大奖。如果在这个年龄拿到金像奖，无疑对这个年轻人来说是个莫大的鼓励，可颁奖嘉宾念出的名字，却是《灵魂歌王》的主演杰米·福克斯。这次的失落算是一个契机，让奥斯卡成为小李电影事业的羁绊，也是从那时起，大家开始关注小李什么时候能真正捧上金像奖，奥斯卡“陪跑之路”也就此开始。

美少年形象的转型

2007的《血钻》才是对小李演技提升的展现，标志着32岁的小李彻底从美少年的形象中蜕变出来，成长为血气方刚的纯爷们儿。演技日臻成熟的小李早就摆脱了英俊小生的枷锁，改走实力派路线。凭借《血钻》小李再次同时入围了奥斯卡和金球最佳男主角。《血钻》写实化的镜头少了商业大片的浮华，却凝聚了更多冲击观众内心的震撼。小李在电影拍摄中对演技和人生有了超越以往的反思和磨砺。这部电影再次将小李推上奥斯卡最佳男演员的提名，但黑人演员依然抢走了他的风头，弗雷斯特。惠特克在《末代独裁》的表演更受学院派评审们的喜爱。

走进过犹不及的歧路

2010年让小李再上一个台阶的，是接下来的《禁闭岛》和《盗梦空间》。《盗梦空间》是他与名导克里斯托弗·诺兰的首次合作。片中，莱昂纳多把人物内心的挣扎发挥得淋漓尽致，演技广受好评。《禁闭岛》是小李与马丁的第四次合作，出产了大批量小李经典表情包，简直每一帧都是一场大戏。两部电影在展现小李演技的同时，兼具了更强的观赏性，一度使电影成为现象级的话题。两部电影的相通之处，在于角色的紧张、恐慌、焦虑被具象化，观众的代入感非常强。可这也同时带给小李一个问题，似乎在角色展现上，他进入了模式化，紧皱眉头、大声咆哮成为表达情绪的第一选择。恐怕也正是因为这一点，2011年的小李在电影颁奖礼上颗粒无收，一面是电影的热卖，一面是离小金人似乎愈行愈远。

是非成败转头空

2014年，奥斯卡再次向小李招手，《华尔街之狼》获得奥斯卡多项提名，在小李和导演马丁·斯科塞斯第五次合作的这部尺度最大的日级片中，很多人看好小李，刨除掉演技的进步，大概影迷对于这位年近四十的演员，更多了几分亲切的感情，当一个人从年少狂妄一步步走向成熟，依然保持着勤奋积极，即使我们与他相距甚远，也能体会到他身上的正能量。可惜考验还在等待着他，当马修。麦康纳抱走小金人时，我们不知道他作何感想，大众的情感却再次被调动起来了。真心心疼也好，调侃也罢，小李子与小金人正式成梗。他曾说，他演艺生涯中的两部影片《飞行家》、《华尔街之狼》是他离影帝最近的两次。也许正因为如此，小李才在输给马修·麦康纳的时候特别黯然。获奖并不是一个开始，也不是一个结束

演员与戏其实就像一场因缘，没有的时候求不来，来的时候挡不住。2015年小李在《荒野猎人》片场吃苦受冻的时候或许也没有想过，自己会从这条冰封之路上走向奥斯卡的怀抱。亚历桑德拉·伊纳里图把一场酷烈的复仇之旅搬上大银幕。话剧般的拍摄方法，加上魔鬼般的拍摄要求，像小李这样从不怕流血流汗的方法派都叫苦不迭。电影中把自己虐到了前所未有的高度，与野兽斗，与恶人斗，与大自然斗，竟斗得如此其乐无穷。对于奥斯卡，一直流传这样的说法：只有把角色糟蹋得够狠，评委们才会对你够好。这一次，小李几乎没有台词，没有歇斯底里的咆哮，一个踽踽独行的男人，在荒野中凭着一股信念向死而生，小李在茫茫苍野中的背影似乎告诉我们，他终于在表演这条路上柳暗花明，寻到了一份新的领悟。