何足道
内蒙古少年合唱团于2008年9月成立,这个内蒙古历史上的第一个少年合唱团,将草原上质朴纯真的歌声不断推向音乐舞台,不仅在国内斩获全国儿童歌曲大奖赛和中国国际合唱节双金奖,还在国际上满载赞誉。指挥家娅伦格日勒担任该团艺术总监、团长,80多名来自内蒙古大草原农牧民家庭的孩子组成了合唱团,他们的年龄在12~17岁之间。合唱的和谐之美不仅是歌曲的合唱,更是心灵的合唱。一直以来,内蒙古少年合唱团以合唱形式传承、保留、发展蒙古族音乐的各种音乐形态,把各种音乐形态以不同方式吸纳到歌唱中,然后让草原上的欢歌以这种新的形式去适应时代,被人们传承下去。另外,合唱团的孩子们不仅能熟练演唱中外合唱作品,而且能演奏钢琴、小提琴、马头琴、三弦等乐器,还会跳蒙古舞。
合唱团所擅长演绎的曲目以蒙古族民歌为主,蒙古民歌主要流传在大兴安岭和阴山山脉以北地区,由北方草原游牧民族在畜牧生产劳动过程中所创造,为野外放牧及传统节庆时演唱的一种民歌,反映蒙古人流动的游牧生活及传统的畜牧日子。题材包括牧歌、思乡曲、赞歌、婚礼歌和宴歌(也称酒歌)等。歌词绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河和湖泊,在质朴而未经修饰的真声嗓音里,充满了蒙古族人对自然的感叹、对父母的感爱、对生命的赞美、对爱情的追求、对艺术的领悟,而贯穿其中的,则是千古不变的“爱”。它的曲调悠长、节奏自由,大多采用散板,一般为上下各两句歌词,演唱者根据生活经历和对自然的感悟来发挥,演唱的节律亦各不相同。
鸿雁翩飞,既是草原世界的精神象征,自古以来也寄托了多少离人的情愫,让无数词人为其写下诗篇。在指挥家娅伦格日勒的带领下,蒙古族少年唱出民族合唱名曲,幕后团队更是功不可没,包括了长期以来致力于民族音乐与世界文化交流的音乐制作人叶云川、同期录音大师李大康,得益于众人的合力,打造出内蒙古少年合唱团首张发烧大碟<鸿雁>专辑。深挚而真纯的童声,得以越过草原瀚海,温暖风雪飒飒的冬日。
瑞鸣音乐在制作《鸿雁》时兼收并蓄,收录了一系列中外童声合唱名作,所选取的皆是适合蒙古风格童声合唱的作品,显露了少年歌者的纯真美好,描画出广袤大地壮丽景象,承载了蒙古民族气质。这些绝佳的曲目当中,包括了歌颂草原牧场生活愜意美满的《八骏赞》、《牧羊歌》,少年们以畅快欢愉的乐调赞美草原牧场生活的愜意美满,当中的曲调悠长、意境开阔、节奏欢快自由、字少腔长,叙事又兼顾抒情。呈现出独特韵律,将内心情感与外界写实风貌相结合,充分体现了蒙古草原丰美多变的生活面貌,以及草原子民深爱家乡美好自然的真挚情怀。童趣盎然的《百鸟会》则是孩子们以精彩绝妙的演唱技法,模仿那些朝夕共处的小生灵,歌唱原野山林的季节流转。这首从远古史诗传说中汲取精魂的庄重雄浑的土地赞歌,在这群少年少女载歌载舞的演绎之下还多了几分欢欣雀跃的热烈气氛。而气势磅薄、热烈奔放的《求雨》和《维拉特舞韵》有如石破天惊,令人惊讶于小小孩童们的身体之中居然蕴藏着如此气势磅礴的声音爆发力,铃鼓应和声中彪悍奔放的气息喷薄而出。在选曲上此张专辑兼收并蓄,同时还收录了《半个月亮爬上来》、《卖花生》等中外合唱名作,旋律柔美、情思悠远,加上孩童们朴素动人的演绎,这样饱含深情的歌曲,运用合唱的方式来演绎就最合适不过了,因为合唱最能体现艺术与技巧、人性与人声之美,将人声的纯净与感情的绵长发挥到极致。大家耳熱能详的《父亲的草原母亲的河》也收录在《鸿雁》这张专辑中,草原人追逐水草牛羊,追逐美好生活,唱出悠远深沉、动人心魂的歌谣,倾诉着对情人的思念、对家乡的依恋。歌词中承载了多少背井离乡的思念,融合了三位艺术家的泪水,哪怕在海角天涯,仍留在游子的梦里。
录制无伴奏合唱曲目对演唱和录音都是相当大的考验,为了制作这张经典专辑,瑞鸣唱片可是花费心思集结了大师级的制作团队——由中国同期录音大师李大康主刀,在北京中国人民解放军军乐团数百平米大棚录制整张专辑。后期混录工序更是精益求精,力图原貌呈现内蒙古族少年合唱团的孩童们质朴而诚挚的歌声。出色的演唱技巧,将蒙古歌唱技巧与西洋美声无伴奏唱法完美融合,体现声音之美,拜专辑录音场地优异的空间设计所赐,完整的吸音与声音扩散设计让现场拾音精准,令专辑在音响方面表现非凡。而且为了满足不同人群的需求,瑞鸣音乐此次特别同步发行CD、DSD、HQ三个版本。笔者手上的这张HQ版本更采用专银工艺,纯银合金涂层加强反射,加之以高端压碟科技,重现细腻纯美音质,真实自然的听感仿佛带人重回LP黑胶的怀旧时光。
《鸿雁》专辑中悠扬的牧歌,以及少年质朴无华的歌声,带领听众回到了与牛马为伴、雀鸟同唱的悠扬时光,唱出了埋藏在心中的那份纯真,勾起都市人对草原的向往和游子对家乡的思念。