用民谣的方式演绎情歌

崔倰

说到钟志刚，大家的第一印象大概就是白白净净的男生，带着黑框眼镜，温暖的声线让他在民谣领域无往不利。钟志刚喜欢别人叫他小刚，这位做了十几年音乐的人，被音乐同仁称为最本色的原创音乐人、民谣诗人、行吟歌手，外号浪人歌者、歌魔等，始终不变地走在孤独而遥远的路上。他曾经是民歌艺术家郭兰英的得意门生，凭着丰富的音乐积累和多年的演出、策划、制作经历，一直活跃于深圳、广州、佛山一带，吉他依旧在手中，他想唱的依旧还在唱。天道酬勤，钟志刚的努力也获得了不少的肯定，曾获中国轻音乐学会奖最佳男歌手、“深圳十佳歌手”、“深圳十佳创作人”，多才多艺的他还担任过佛山电台《城市民谣夜》节目主持，同时又是音乐宿舍原创媒介网的创始人。

钟志刚多年的唱作经验营造出独特的个人风格，声音表现力丰富、沉着而富有情感张力、略带忧郁和含蓄，擅长演绎民谣民歌、老歌吟唱、现场即兴谱歌演唱等。钟志刚从事音乐的写和唱快十五年了，音乐制作也已经起步，已出版多张发烧音乐唱片及单曲原创EP《月亮粑粑》。钟志刚的发烧唱片中很多都是翻唱的老歌，但是他将这些原唱典范人物的歌唱技巧融于自己的演绎之中。因此他能以成熟的诠释方式把每首歌都纳为己物，用自己独有的嗓音与风格唱出惊艳的歌声。再加上一把吉他将这些歌曲演绎成民谣，淳朴真切。钟志刚用演唱发烧唱片的形式进入市场虽然有点取巧，不过也确实建立了他的听众群，他表示此后会推出更多的原创精品。

手头上的这张《聆听·小刚》是HQCD版本的，在各方面皆有优于CD的声音表现，强烈建议发烧友就直接购买HQCD版本吧。光是看专辑封面的制作阵容，就不难了解为什么专辑会有如此杰出的发烧水准：专辑主要由黑楠与戚国两人监制，还有多位优秀的演奏乐手倾情跨刀参与，所以专辑中的伴奏乐器相当丰富：有高志坚、于萍的大提琴：张毅的小提琴；付娜、何莹的古筝；赵露的二胡；黑楠、柳林的吉他；伍国忠的笛子等等。要成就一张经典专辑需要哪些元素？相信除了歌手的演唱技巧纯熟之外，最好要有优异的录音、混音以及母带处理，让专辑同时兼具极佳的音乐性与音响性。《聆听·小刚》专辑，除了完全符合以上各项条件之外，录音现场甚至选在我熟悉的广州，在聆听专辑时更添亲切感。所以在《聆听·小刚》中，除了改编多首对他的音乐生涯有莫大影响的歌曲外，其录音品质同样是深获音响迷肯定的。在录音部分，分别交由陈珞、熊臣熙以及周瑛杰三人，专辑母带送往曾经为许多发烧专辑作母带处理的日本JVC K2HD音频技术中心作后期制作。整张专辑录音干净，没有过多的残响，大部分堂音在录音室中被吸收掉，所以可以清楚听到钟志刚过人的歌唱技巧展现，转音、换气、吞咽等微小细节都十分清晰。特别是最后风格独具的第九首《夜来香》，在整体录音上最为自然，可以感受到乐器与人声在同一空间中达到了默契绝佳的配合演出。更动人的是他精湛的唱功和演绎，声线温暖细腻，充满温情。专辑中，钟志刚重拾久违的吉他，并透过不断练习锤炼出精湛的弹奏技巧，也是专辑中值得让人注意的地方，透过这张全新专辑《聆听·小刚》，将带你更深入地了解他的音乐世界。

从《聆听·小刚》的专辑封面就能感受到相当浓厚的民谣风格，实际听感也是如此。钟志刚一向善用各种角度透过歌词、旋律来张扬诉求，这张专辑以恋人在爱情中的感受为重点。《聆听·小刚》的录音非常真实，乐器质感很好，钟志刚的声音带着些许温暖、厚实的特质，和音与主唱之间音色差异皆层次分明。专辑中利用吉他、钢琴以及大提琴支撑起歌曲的架构，当中有许多段落皆有相当快速、扎实的低频表现，在优异的系统上以大音量播放，不断随着节奏变换的吉他音色直让人听得轻松畅快。像第一首的《人约黄昏后》，歌词诉说着恋人之间舍不得道晚安的甜蜜感，那种难舍难分摆脱了悲情与苦涩，吉他道出词意当中的不舍与挣扎。歌曲中利用简单的吉他伴奏与口风琴，透过轻快的节拍，用近似民谣方式与歌曲主题作出反差。《陪我看日出》中的鼓声拾音自然，缓慢带出的节奏与清亮的吉他音色层层扩散，听起来非常舒服，杰出的编曲水准令人耳目一新。

钟志刚一直是我喜爱的歌手之一，之前也听了他的数张专辑，当中也有不少比例是选择一些相对会苦情一点点的情歌来演唱。但钟志刚通过对歌曲的理解重新演绎，整体还原出来的感觉是比较阳光的，再加上他的音色也是比较温暖的。可能是现在这个社会的疏离与冷漢，令到钟志刚觉得也需要给人们一点正能量的东西。所以他希望自己唱出的情歌能够通过调整，在音色、断句和演绎方面都能给别人温暖的感觉。所以说，虽然某些曲目选择了一些原创上是比较苦情的情歌，但是相对来说歌曲会显得轻松一点，希望能在里面见到些许的阳光，在忧伤里面能感受到温暖，感受到希望。他以温暖清新的歌喉悠悠地唱着苦情的歌曲，在淡淡的忧伤中，却能让人感受到温暖与希望。或许爱情便是如此，在经历过种种之后的相知相守，冥冥中，自有天意。