艺术家的独立基因与时代镜像

艺术家的独立基因与时代镜像

“私信力”群展放大个体思想与魅力

2016年4 月 23 日，玉衡艺术中心推出了最新群展——“私信力”。展览由青年策展人朱小钧策划，呈现在此主题下包括党震、郝世明、姜吉安、彭薇、桑火尧、曾健勇共六位艺术家的多样题材作品，涉及架上绘画、当代水墨、拼贴、装置、雕塑等。开幕当日还举办了相关主题的座谈会。

该展试图在一个公信力不断沉降的时代，充分展现个人“私信力”的自由。所谓私信力，就是——“相信自己的选择，能力和判断”。这个展览选择了六位艺术家作为个案，他们对艺术的执念和持守，在作品中呈现出对私信力的笃定和放大。而从作品出发，策展人更关注他们身上思想、情感的格局和性格魅力：彭薇将中国画的观看模式陌生化，却持守中国文脉中的典雅趣味；曾健勇的悲悯情怀，从纸本到雕塑，始终贯穿着信仰的力量；荒石是党震内心的锋芒，拼贴则显现了他理性从容的另一面；姜吉安突破材料的边界，是对“物性”体认的浑然天成；郝世明采用双勾的传统方法，将东方精神转换为个人趣味；桑火尧独特的“桑氏方块”，构建出完整的一套个人视觉表现体系。

在展览的呈现中，“私信力”被尊重和强调，观众既能看到艺术家和这个时代互为镜像，又能触摸到根植在其作品中的性格基因。每一个艺术家，都有自己清晰而独立的个体面貌。展览将持续展出至 6 月 10 日。

探索可见与不可见的界限

马焘个展“荒诞的虚置”

2016年4月22日， 马焘个展“荒诞的虚置”在芮欧百货五楼紫禁轩画廊开幕，展览为期一个月。其作品浓丽的色彩和荒诞的故事性，不禁令观众在每幅画前驻足，仔细品味其中妙意，常常忍俊不禁。

马焘以其80后的角度将新奇各异的线索巧妙地植入其图像，实践着一种腹语的行径；这种独特性与他创造的绘画之间构成了一种互为关系——相互翻译、相互阐释、相互图解、相互修饰。其绘画能让人感受到他善于用戏谑诙谐却不低俗的手段满足着自己和观者的好奇心；他的作品放大了易被我们忽视的微观局部，将时间与空间压缩成可以被我们捕捉到的规格；并试图用荒诞、肆无忌惮的手法改变时间、转换地域，将毫无逻辑的游戏并置在共存的“空间”里。

这几年来他的绘画从城市景观的迷幻，延展到静物摆置的强调，作品中充斥着荒诞的味道，实际上是他的艺术思考的延伸。他以其豁达的艺术胸怀，将现实关注、流行文化以及自我于现实返照的种种经验理喻呈现在画面之中。基于这种跟现实相关联的阅读体验，不少观众很喜欢他的作品，据说连大明星成龙都曾经收藏过马焘作品。

聆听艺术之美 导览艺术未来

“玺阅”产品发布会暨体验活动拉开帷幕

2016年4月20日，玺喜艺术金融旗下线上展览平台“玺阅”产品发布会于上海云·艺术中心成功举办。玺喜艺术金融创始人孙星辰女士、现代传播创意总监及知名策展人健崔先生、嘉禾拍卖公司副总裁夏磊女士、梧桐美术馆副馆长汪东东先生、上海喜盈门营销企划总监兼云艺术中心负责人杨蕾女士等业内专业人士分别从艺术和科技的多重角度分析并分享“玺阅”给艺术带来的创新和改变。现场来宾还在活动中纷纷亲自体验了“玺阅”产品的各项功能，感受艺术科技新魅力。

“玺阅”是玺喜艺术金融最新推出的一款为艺术展览爱好者提供全方位艺术资讯和服务的专业线上平台，与国内重量级的艺术机构包括画廊、美术馆、博物馆、拍卖公司等携手合作，聚焦于国内最新的艺术展览动态，涵盖了传统艺术与当代艺术。“玺阅”的使命是为观展者提供完善的艺术展览信息，从关注展讯、选择展览、到深入获得展品信息并感知其内涵，为观展者提供近期展讯、信息分类、交通定位、导览解说等功能，全程满足观展者对于艺术的需求。目前已免费推出玺阅导览APP与公众微信端体验。

玺喜艺术金融创始人孙星辰表示，“艺术品的最好归宿不应是在展览馆中，而是用科技的手段让它无所不在，只有艺术品数字化可以满足‘不下堂筵，坐穷泉壑的艺术梦想和享受”。

那是一种让空间充满能量的魔力

龙美术馆举办埃利亚松中国首展 获得无数赞誉

目前至2016年6月19日，奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）的中国首次个展“无相万象”将继续在上海龙美术馆（西岸馆）向公众开放。该展气势宏大，光影变幻令观众目不暇给，唯有不断摁下手机相机之快门，才能把此番美好更为长久地留驻。

该展集中呈现了丹麦-冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松从1990年代至今艺术生涯各个阶段的代表作，包括装置、雕塑、绘画、手稿和影像等。艺术家还为本次展览空间特别创作了几件新作，其中包括大型的场域特定装置作品——《开放的金字塔》（2016）。 展览中多数作品包含基础几何原理结构，而其中大量作品都蕴含石、冰、水、或光等基本媒材，那些光学器件、镜头、镜子和玻璃球加强了视觉感知的活力与主观性。毫无疑问，这是个非常美妙的展览。

奥拉维尔·埃利亚松表示，他想通过艺术作品来放大龙美术馆展厅空间的洞穴感。这些艺术作品将邀请观众向内观看，探讨感官在其中将如何作用，为人们在日常生活中梦想乌托邦提供可能……他很希望为观者带来一些这样的启示和疑问。在他看来，质疑“这是什么”是个开放的契机，它将为人们习以为常的一切提供协商与改变的可能。

近日，意大利场景雕塑家Edoardo Tresoldi凭借其惊人想象力，使用数千立方英尺金属丝在意大利南部港口城市Siponto还原了一座早期基督教堂。这座高耸起的建筑雕塑唤起人们对失去已久的圣地的想象。这个巨大的雕塑位于始建于11至12世纪，在13世纪的一场地震后沉寂多年的罗马教会遗址上。装置以其巨大、惊人的体积，重新定义着建筑和空间的关系。“我想象着在空中作画，同时保持环境的直接对应关系，”艺术家Edoardo Tresoldi说，追求的就是空灵圣洁。他史诗般的诠释了曾矗立在意大利南部海洋不远处的一座早期基督教教堂。

据悉，艺术家Edoardo Tresoldi和他的团队使用液压升降系统等操纵预先做好的雕塑模块，整个工程历时五个月完成。

目前，近400名伊拉克当代艺术家资料可通过Ruya在线数据库（Ruya Artist Database）检索了，这个数据库在Ruya基金会数年的不懈努力下在4月下旬正式启动。Ruya基金会成立于2012年，是关注伊拉克当代文化的非营利、非官方组织，致力把区域文化推向更宽广的国际平台。“在缺乏空间和机构的伊拉克创意行业，交流和探讨的平台显的很重要。”Ruya基金会总监兼联合创始人塔玛拉·沙拉比说。

沙拉比提到伊拉克目前唯一的一个类似的叫做伊拉克现代艺术档案（MAIA）的项目，主要侧重于该国的现代艺术遗产，而Ruya在线数据库更强调当代艺术实践。

按姓名、性别、居住地和媒介检索，Ruya数据库将出现艺术家的简历和该艺术家在线展览链接。这些信息均来自基金会经考察走访、工作坊等多种项目的调查研究。虽然，视觉艺术是目前网站上的主导，有绘画、纺织和数码艺术等，创始人计划未来把作家、音乐人、电影人和表演艺术家等也囊括进来。 4月13日，纽约翠贝卡电影节（Tribeca Film Festival）拉开帷幕，今年共有来自40余个国家和地区的100余部影片参展。开幕的星期三晚上，以纽约大都会艺术博物馆服饰展览为主题的纪录片《五月的第一个星期一》（The First Monday in May，2016）展映，立即聚集了超高人气。除此之外，今年翠贝卡电影节期间，还将有克里斯·伯顿（Chris Burden）和莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）两位艺术家的个人纪录片，以及一部关于大卫·拜恩（David Byrne）举办的掌旗仪仗队竞赛的纪录片首映。关注过社会问题、摇滚明星、法律、政治和体育故事后，纪录片正在渴望着新的话题。翠贝卡电影节依然备受追捧。

Yana Peel，Outset当代艺术基金联合创始人以及Intelligence Squared CEO，近日被任命为伦敦蛇形画廊CEO。她将与画廊艺术总监汉斯-尤利希·奥布里斯特密切合作，负责画廊运营。

2009年迁居亚洲之前，Peel担任Outset联合总监长达七年之久，为公共艺术项目赞助筹资开拓了新的模式并帮助泰特美术馆通过Outset Frieze艺术博览会收购基金购入一百多件艺术作品。从2015年开始，她就是蛇形画廊的信托受托人，也是香港Para Site的联合主席，与总监/策展人康喆明合作，把Para Site从一个政府赞助机构转变为私人基金赞助空间。

由于她出色的筹资能力和在视觉艺术领域所做的发展工作，她曾获万宝龙文化艺术赞助人奖，也经常作为发言人和主持人出席达沃斯年会，是世界经济论坛全球青年领袖之一。2015年她被《南华早报》评为“年度十大杰出女性”之一。

位于奥地利首都维也纳克洛斯特新堡的埃索博物馆（Essl Museum），是世界最大的私人博物馆之一，将自今年7月1日起停止展览开放。

据4月5日埃索博物馆网站发表的声明显示，由于缺乏奥地利政府的支持，博物馆将“被迫停止展览活动”。埃索博物馆的创始人为卡尔海因茨·埃索，2014年时他曾出售博物馆的部分藏品给奥地利政府以筹集资金注入他濒临破产的家居连锁店Baumax。

展馆暂停向公众开放后，藏品的整理归档和必要的保护措施还将继续。埃索在5日的新闻发布会上曾提到，38名员工将被辞退，剩余6名员工用来监管博物馆藏品。埃索博物馆成立于1999年，收藏有创办人卡尔海因茨·埃索和妻子阿格尼丝的大量当代艺术藏品。这些藏品多达7千多件，众多藏品多来自奥地利艺术家，如赫尔曼·尼特西等，同时也不乏国际大腕，如格哈德·里希特、安妮施·卡普尔和安塞姆·基弗等。

美国一只黑色拉布拉多犬因为它的艺术天赋在网络上得到瞩目，网友给它取了个昵称“狗狗达·芬奇”。这还要多亏狗狗“小刀”的主人伊凡妮发掘了它的绘画技能，主人伊凡妮就是一名画家，她在家中作画时观察到小刀对她的工作有浓厚的兴趣，于是她问小刀是否想画画，小刀兴高采烈地摇了摇尾巴。于是伊凡妮用卫生纸和胶带为小刀改装了一把特制的画笔，方便它能用嘴叼着笔作画，并且配上无毒环保颜料和大小合适的画布，就这样，小刀开始了它的创作之旅。

当伊凡妮把小刀的作品展示到网络时，网友们赞叹不绝，甚至有网友求购小刀的画作小刀的处女作以50美元的价格被卖出，由于小刀的画作意外地抢手，伊凡妮决定把这些收入捐献给一家残疾人服务犬训练组织，小刀就曾在该组织受训。目前，小刀已为该组织筹集超过1000美元的善款。

据加拿大《星岛日报》报道，温哥华一间画廊日前在光天化日下，被人抢走了一幅本地华裔艺术家的名画。

该间画廊是位于固兰湖街（Granville St。）的Ian Tan Gallery，画廊顾问拉卡班尼（Eve Lacabanne）称，事发时，她与画廊东主都在画廊内，但不是在最前方；画廊的门铃响起，表示有人刚走进画廊，当他们走近画廊前方，准备招呼该个顾客时，匪徒已把一幅挂在墙上的画作抢走，逃去无踪。该幅作品名为《Dragon Boats at Science World》，出自洋名沃伦（Warren）的赵姓（Chiu，译音）温哥华艺术家，高36英寸，阔48英寸，价值4000元加元。拉卡班尼说，实不敢相信光天化日下会发生这种事情。画廊主指该幅画作形像突出，黑市上转手不容易。

柏林伊斯兰艺术博物馆在去年11月推出“会面点”（Meeting Point）项目，培训难民成为导览员，带领其他难民游览博物馆。从11月至今，该博物馆已接待超过1600个叙利亚和伊拉克难民参观者。柏林伊斯兰艺术博物馆的阿拉伯语导览员拉赞·纳斯尔丁告诉路透社，参观该博物馆的叙利亚难民会问她那些文物的来由，如何从叙利亚来到德国首都。另一些难民则会开玩笑地问她，那些有数百年历史的文物上的孔洞，是不是叙利亚总统阿萨德和反对派打仗留下的。

35岁的叙利亚难民扎菲尔在观赏了有400年历史的犹太、基督和伊斯兰画作后说：“我们在这里看到的是，我们的家园黎凡特（Levant）一直以来都是不同宗教和文化共存的地方。当我回过头看那里正在发生的一切，真让我感到心痛。”馆长韦伯说，参观了博物馆的难民表示，博物馆的丰富馆藏让他们感到“能够抬起头来”。他说：“这个项目的其中一个目的是告诉那些失去家园的人，那里还有一些值得他们骄傲的东西；这确实做到了。”