深圳时装周 设计带来悠悠然繁花盛境

晴天与雨天交织的深圳时装周，是真正永恒的花季雨季。像极了这里的时尚鲜活度与这里的人，在自家花园里种种花草就能成为下季灵感，与孩子亲密无间就能创作出奇思妙想的亲子装，不当设计师的企业家能将4大国际时装周的历年发布记得滚瓜烂熟，无论是哪种浪漫都能在日常生活中停留得多一些而不被忙碌冲淡，空中飞人们很快接受各类资讯又敢想敢做勇于实现，从朋友间的狂欢共鸣能联想引领出新的生活方式，国际版图视野正在进行时，外地企业为了时尚在这里建立分公司，还有许多人正萌生创业的想法……

本刊记者代表广大读者观赏了深圳时装周一连一个多星期的发布，这其实对任何一位普通人来说，就像反复刺激身体里的时尚穴位一样，不得不体会些什么，时强时弱而已。放眼全球，再扫描到深圳这一点，时装周显现出她强劲的动力，深圳时装跳动的音符永不停歇，可以说这一时间段的深圳时装周演奏出一段最美的交响乐，几乎所有的设计师都处于最忙碌的订货会时刻，又在新一季启动之前，最是释放才华又期待闲暇与无尽想象的时光，他们对美好的向往与铺陈弥漫在空气中，让人从心底滋润出前进的暖意。

正应着深圳时装周那句主题：时尚，永不止步。耐人寻味。

椰林沙滩

不得不承认，欢乐海岸椰林沙滩的确让人到来后有约会的心情，谁能不喜欢这样的调性。记者在此地见到的那些情侣告诉我们，欢乐海岸本身就是深圳人民约会好去处。时装表演大棚在此地横空出世，就连伦敦时装周资深秀导John Walford也不禁赞美：“秀场与创展中心showroom都非常精美，这样的环境已经足够让设计师充分展示他们的创造力了。”与其作为批评家去审视每一场发布，不如作为欣赏者去体味每一种味道。在中国时尚发展的这几十年，对时装发布的认识也是分阶段性的，如今的时装发布也有着不同层级的目的，但是，终归有一条，站在设计师的立场，完成一场发布绝对提升自身的设计与艺术修养，何况是这么棒吸引潮人自拍街拍的场地！

溢美之词的基础

除了IMG集团、IBIC国际设计师品牌投资管理公司与深圳时装周有密切合作，分别引进外国设计师发布以外，意大利奢侈品行业协会驻华代表Francesco Fiordellt告诉记者，深圳时装周举办第二届就能达到如此规格，让他感到惊喜，他期待下一届开始着手引进中高端意大利女装品牌参加，同时邀请国际媒体进行报道。John Walford也表态，期待进一步洽谈，看双方有哪些资源合作置换。韩国时装设计师Lie Sang Bong称赞深圳时装周可以媲美四大国际时装周。中国纺织工业联合会高级顾问张莉也预言，深圳时装周跻身世界知名时装周是很有希望的。

澳门服装品牌孵化中心今年第二次参加时装周，其总经理黎秀琼告诉记者，去年7月份参展深圳服博会时就看到组委会不仅面向内地，邀请的买家都比较国际化，在代理商与商场买手方面也组织得很好，今年7月份会再组织10个品牌参展。自2001年举办的深圳服博会、深圳服装深厚产业基础与组委会大型活动经验是时装周举办并得到高度赞赏的基础。政府搭台造势，在产业转型与彰显创意的阶段创办“时装发布”这一成熟的时尚品牌运作平台，事实证明内容多于形式，自然幸福满溢。深圳市服装行业协会会长沈永芳告诉记者，如今这般连续8天排满场次的发布规模是在100多家报名品牌中甄选所得。记者想，如今这样的规格也让一旁观望者得到满意的答案。毕竟，这里有2000多家服装企业，全国至少一半以上女装来自这里。

打造更加国际化平台是本届深圳时装周的亮点。在国内外时尚界非常频繁的交流中，沈永芳深知这块土壤的独特与丰富。Francesco Fiordellt是沈会长的粉丝，她觉得沈会长非常有干劲，对行业现状把握得非常准确，对企业非常了解。记者在对沈永芳的采访中感受到这位“深圳模式”极具代表性的人物非常开阔的思路，她在未来规划方向上，并没有被国内外既有模式所束缚，而是更加开阔地去构想，带设计师走出去，创立时尚类学校，跨界合作，实现创新活动形式等。

据说，本次时装周官方打造的荔枝酒已经与意大利的公司达成合作意向。

漂亮的衣服

让40岁女人愿意掏腰包购买你的产品，设计师就能做好中高端女装，那是好几年前的事儿了，如今聪明的女人们穿衣跨越年龄的界限，中高端女装依然是最好玩儿也最具挑战的。无论产品供给是否过剩，中高端女装总是一片开阔地带，就看你有没有才能。高级时装、高级成衣其实在每个国家的发展与理解都不尽相同，在中国有一种女装叫“深圳女装”，时装周在此定位基础上吸引国内外设计师展现才华。除了专业与商业模式，深圳时装周特别适合女性来过节，接下来要流行的、还会流行的，都有答案：书卷气、极简风、若隐若现的裙摆、光感面料、马卡龙色、荷叶边、蕾丝裙、blingbling、中国风……不同设计师分别对设计如何与市场、流行趋势相融做出了自己的诠释。

在深圳时装周能看到不同的女性形象。在走向更加高端的路线时，很多品牌坚守着独特的审美品味，以玛丝菲尔为代表，既能壮大一个公司又让产品美爆，在很多细节处理上表达最新的审美与未来美学方向，还走向内在，再内在，展现服装与文化艺术之间的关系。法国女装成衣协会原总干事Gerard Roudine谈到，成衣业还需更多仰仗生产与分销渠道，在与成衣业同样具备主观性的其他领域，其成功的构成更多围绕创意，而非生产过程。玛丝菲尔展现了这样的综合实力，确保产品完美呈现。无论是玛丝菲尔，还是音儿、锡、卡蔓，都诠释着充满魅力的女性气质，优雅被重新定义。

法国设计师Marcel Marongiu与爱特爱公司合作多年，这在全国范围来讲属于少数。Marcel Marongiu展现时下国际流行的70年代，他的法式优雅让品牌灵动大气。同样以70年代为设计灵感的百图品牌，外籍设计师又以朝气、学院风、文艺气息呈现出少女般截然不同的形象。纳帕佳品牌设计师灵感来源于在欧洲街头的深度旅行。与其同天发布的吉祥斋，又将专注多年的中国式穿法演绎到入画境地。尤其令人心动的是，深圳时装周上的设计对东方精神的挖掘越来越成熟高级，越来越现代。生命如此多彩，同一个女人真的不会同时购买这4种不同风格的服装吗？Are you sure？

Gerard Roudine谈到，中国的设计师需要有坚强的意志力坚持自己的美学与创新。设计师赵卉州是这一观点践行者，强调设计的持续创新。金顶奖设计师祁刚为发布准备了80套服装，为了让时装表演更加饱满，在系列服装表演的同时加入了富有灵感的单款设计，极具创新精神。祁刚点评诱货品牌的设计，判断其一定是准备了许多套服装，再将其重新组合搭配，杨娟的创新行为获同行认可。阿丹娜在闭幕式礼服上大胆创新，让时装周完美收官。

在中国的深圳时装周还是在深圳的中国时装

当深圳邓小平雕像的作者乔红女士在时装周的照片流传开来时，一个城市的时尚指数，引发大家热议。深圳时装周与这座城市的关系越来越暧昧。

John Walford在接受记者采访时说，时装周与城市有非常大的联系，国际四大时装周均以城市命名，不同城市的不同特点就会带来不一样的时装周。他感觉深圳时装周很年轻很有活力，也更有方向。

有趣的是，John Walford观点鲜明地表示，这里应该是在中国的深圳时装周，而不是在深圳的中国时装，比如，对于一个上海人，她可能不会太关心深圳的特别之处，因为离得太远啦。“当我们谈论中国，是一个国家，当我们谈论时尚，伦敦、米兰、纽约这些城市相对而言便小了很多。”他说。这是他按照国际时装周发展规律提出的思路。

不过，至少现在，这既是在中国的深圳时装周也是在深圳的中国时装。