北京保利：吴镇《野竹图》重磅加盟

宝雯

将于6月初与广大藏家见面的北京保利2016年春拍，又是一次难得的艺术品盛宴。而奉献出的古董瓷玩、古代书画等，定让好古之士欣喜不已。其中元代吴镇、清代恽寿平的绘画作品一定是资深书画藏家争夺的重点。我们先带您仔细品赏一下他们的翰墨精品，让您领略大师风范的同时也提前锁定好春拍中属于您的“心上之物”。

吴镇：清风白雨聊婆娑

吴镇，字仲圭，浙江嘉兴魏塘镇人，中国绘画史“元四家”之一。作于至正庚寅（1350年），吴镇69岁的《墨竹谱》册第十二开跋：“余老朽亦嗜此已五十年矣，尚未得一笔中程”。此虽为谦辞，亦可从中推断吴镇大约19岁左右就开始学画竹，可以说，吴镇学画竹的时间是非常长的。

本幅《野竹图》轴，元淡黄纸本，画野竹一丛斜穿石鎼，疏枝劲节，嫩叶新发，清韵可人。写竹枝干以淡墨中锋，速度均匀，起笔收笔之间略见藏锋之态，因而显枝干俱圆，且笔意贯穿，主干于根部的节短，渐渐放长，至梢头节又短，此法应从李衎学来；又以浓墨写竹叶，以稍侧锋加之提按变化书之，显得含蓄而灵动，摇曳生姿；山石勾勒以尖锋直下，顺势而变，偏锋阔笔大斧劈皴擦，阴阳显著而彰巨石之立体感与厚重感，更与劲节嫩叶对比强烈，凸显野竹生命力之蓬勃向上之态。本作貌简实丰，虽未见繁缛之笔，但超凡脱俗，秀逸绝伦。

此幅《野竹图》为世所罕见。据不完全统计，以世界各地公私博物馆藏吴镇作品为例，北京故宫博物院藏吴镇作品七件，其中墨竹作品三件；台北故宫博物院藏吴镇作品约为40余件，其中世所公认的墨竹真迹约五六件；上海博物馆藏吴镇作品三件，墨竹作品两件；天津市艺术博物馆藏吴镇作品一件；南京博物院、宁波天一阁、美国大都会博物馆和弗利尔美术馆各藏有吴镇作品，其中大都会博物馆和弗利尔美术馆各藏墨竹作品一件。就目前可确认为真迹的竹石图仅为数十件左右。

复观此图，吴镇不仅继承了文、李画竹之学，更为主要的是其创造性的突破，李衎认为画竹“最重要的是还是枝叶得竹子的生态。‘一笔笔有生意，一面面得自然。四面团栾，枝叶活动，方为成竹”，这一点吴镇是与之相同的，但吴镇更注重画竹的非写实性，更突出竹子的精神状态，本作犹然。

而于枝和叶的画法，吴镇除了注意了李衎“叶多而枝覆，叶少则枝昂”法构图成形和“画枝下笔须要遒健圆劲”外，似乎并不是很强调其“生意连绵行笔迅疾而不可迟缓”的速度快慢，反而速度要稍慢一些，这可能与其随心所欲、从容不迫的为人、作画的状态有关。甚至，在某些作品如北京故宫博物院所藏，安岐著录于《墨缘汇观》之吴镇《墨竹坡石图》，以及台北故宫博物院藏《墨竹谱册》之第六、七、九、十七开甚至“不勾节”或者部分枝干“不勾节”，但大部分作品比如台北故宫博物院所藏、作于至正七年（1347年）、著录于《石渠宝笈》的《竹石图》轴，本幅《野竹图》以及《多福图》等等“勾节”。而至于“画叶，下笔要劲利，实按而虚起，一抹便过，少迟留则钝厚不铦利矣”的生长问题，也和作品中吴镇所绘之竹种类和不同生长状态相关，不能一概而论。相比而言，吴镇更加注重画面效果以及所引起观画者的共鸣，加之题画诗所传达的深意，追求的是文人画传情达意的至高享受。

本幅诗书画合一，画传诗意，诗写画情，“野竹野竹绝可爱，枝叶扶疏有真态。生平素守远荆榛，走壁悬崖穿石罅。虚心抱节山之阿，清风白雨聊婆娑。寒梢千尺将如何，渭川淇澳风烟多”。此为作者自画、自题、自诗。画中野竹“枝叶错落，疏密有致，远离荆榛，走壁穿石，虚心抱节，婀娜婆娑。最后两句写即使“寒梢千尺”的恶劣天气，“绝可爱”的野竹完全可以和“渭川淇澳”的竹子一样，随风飘舞。更为主要的是，作者更愿意作为一丛野竹，虽然有巨大的岩石近身相促迫，但作为抱定隐居一生的高士，不委曲求全，穿过岩石缝隙，倔强傲然挺立于外界的压迫。

该作落款为“梅花道人戏墨”，虽然元初江南毁道兴佛，但一般读书人反而更亲近道家，这应该是一种文化上的叛逆。元朝的士大夫多半自号某某道人，如赵孟頫号水晶宫道人、黄公望号一峰道人、倪瓒号云林子、杨维桢号铁笛道人等等。吴镇因慕林和靖孤高绝俗，故而自号梅花道人。

恽寿平：山水飘飘欲凌云

恽寿平早慧，“八岁咏莲花成句，惊其长老塾师”。21岁时，灵隐寺为僧，并开始画画。30岁便画名远播。40岁创“没骨法”，享誉江南画坛。50岁成为一代大家，山水、花鸟画以自家“恽派”面貌独步天下，确定了画坛宗师的地位。

《仿古山水》册计十开，全册为恽寿平临仿宋、元、明诸家。山水以宗董源、曹云西、陆天游、张居贞诸家为主，秀骨清幽，富有文人书卷之气。借古人笔墨来表现自己的胸中丘壑。虽为临古之作，但已经是脱尽先贤的形骸的恽家面貌。不刻意求工，唯求自然天趣，揭示出恽寿平一向所追求的平淡超逸的审美意趣。《仿大痴沙碛图》，一片平沙阔野，碮石间杂树丛生，树下屋舍掩映。通篇笔墨松秀，设色古雅，格调清新，设陈布势注重结构。此幅与故宫博物院藏的《花卉山水》册中的第六开为同一题材，构图、用笔都十分相似，应为同时期常画的题材。《临陆天游霜树柴门》一页，近景树木不多，但富于形态变化，古木虬枝，木叶尽脱。树木的线条用笔，依然有恽向的遗意。远景乌鸦晚归巢，一片萧索孤寒之气。二者穿插盘绕中显现出条理性。一道篱笆置于画面中心，柴门半开，与树木相对。全幅有极强的纵深感及空间感。这也是南田一生贫寒，郁郁不得志的心境写照。从款字以及绘画的构图及风格来看，应是南田四十以后成熟期的作品。

王懿荣为此册题写了签条，称此册为“京师一时藏家所有恽迹第一”。后纸有王懿荣题跋，讲述此册的流传原委。据题跋可知，此册最早来自山西商贩，后归清宗室盛昱（柏义祭酒）并重新装池，盛昱求得王懿荣家藏“傅徵君真山讲诗绫大轴上隔水”作签条。后盛昱因嫁女，无钱购置妆奁，便把此册转手让给孙毓汶。归孙毓汶后，孙毓汶又书命王懿荣为此“天下第一恽迹”题跋和题写签条。题完后书信孙毓汶，称自己“笔墨荒陋”，再加上“页不吃墨”。感觉自己的字，不配题在此册上。此事被王懿荣详细记录在《王懿荣集》卷二《诗集》一二八页。在晚清时期，不论从孙莱山、还是吴大澂的收藏作品来看，四王吴恽的作品应是当时的主流收藏。而在当时的京城，王懿荣不仅精于甲骨，更是公认的第一慧眼。孙毓汶为一朝重臣，受慈禧器重。并在光绪十五年正月赐“御书经德秉哲”匾额给孙毓汶（见《清实录》书同文数据库）。慈禧还经常把清宫旧藏赏赐给孙毓汶。可以说他收藏的书画无一不精。王懿荣能把此册称为“真迹第一”，可知王懿荣和孙毓汶二人对此册的珍视。

此册在解放后曾经入藏故宫博物院，又经《中国古代书画图目》、《恽寿平精品集》等多次出版发表，是不可多得的恽氏杰作。