中国水墨动画的意境美

李晨怡

摘 要：水墨动画是在动画制作中引入传统的中国水墨画，这一创新突破性地打破了传统的动画创作技巧，创造出了一个崭新的动画艺术模式，水墨画中空灵优雅的画面和虚虚实实的意境之美使得动画的艺术风格有了全新的重大突破。本文结合水墨动画《山水情》来探讨中国水墨动画中的意境之美。

关键词：水墨动画；意境；《山水情》

1 水墨动画的来源

中国的水墨动画可以说是中国动画史上最伟大的创举之一，它是最具中国民族特色的动画形式。水墨动画来源于我国历史悠久的水墨画，将中国水墨画与动画相融合，使静态的水墨画转变为动态艺术呈现给观众。它既是对中国绘画的一种继承和发扬，也是对中国传统美德和文化内涵的表现，充分展现出了中国特有的文化韵味。

2 水墨动画三部曲

1960年，上海电影制片厂美术组在著名动画片导演特伟的带领下制作完成了一段水墨动画的实验短片，我国第一部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》也随之诞生，它将传统的水墨画艺术与动画结合在一起，使中国特有的笔墨情趣完美地呈现在荧幕上。“白石世所珍，俊逸复清新。荣宝擅复制，往往可乱真。何期影坛彦，创造惊鬼神。名画真能动，潜翔栩如生。柳叶乱飘雨，芙渠发幽香。蝌蚪找妈妈，奔走询问忙。只缘执一体，再三认错娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。认识不全面，好心办坏事。莫笑故事诞，此中有哲理。画意与诗情，三美此全具。”这是矛盾先生在1962年观看《小蝌蚪找妈妈》时的即兴赋诗，它的问世不仅在国内获得了一致好评，甚至在国际上也受到了极高的关注度和赞扬。[1]这部水墨动画片在给人们带来了视觉和听觉上的享受的同时也为后人在学习和研究中国文化艺术上留下了无限空间。

时隔三年，再次由特伟导演的水墨动画片《牧童》问世，它是中国水墨动画的一次升华。《牧童》的人物形象和画面场景的取材来源于著名国画家李可染的《牧牛图》。故事简单抒情，画面充满了江南水乡的特色，展现了中国秀丽的风光，使整部影片充满了浓郁的中国气息。

如果说《小蝌蚪找妈妈》标志着中国水墨动画的诞生，《牧童》是中国水墨动画的升华，那么《山水情》则是中国水墨动画的巅峰之作。在这部片子中并没有运用丰富的色彩，也没有细腻的线条，但它所表现出来的大气磅礴却是其他水墨动画乃至其他任何一种艺术形式都难以超越的。它不仅推动了中国水墨画的发展，更是将水墨动画提升到了最高的境界。它给人留下了更为悠远深奥的意境美，将笔墨情趣完美地融入了每一幅画面里。

3 所谓意境

意境在中国传统美学当中是一个极其重要的美学范畴。意境的形成历史久远，庄子曾说：“言者一所以在意，得意而忘言”。王昌龄率先提出诗具有“三境”：一曰物境，二曰情境，三曰意境。北宋山水画家荆浩：“太行山，因惊奇异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方入其真。”传说是荆浩继六朝谢赫关于人物画的“六法”之后，提出山水画的“六要”。将原本描绘人物画的审美标准运用到山水画上来，对自然山水的描绘上升到山水的内在本质及韵味当中来，而不仅仅停留在形似之上。寓情于景、情景交融这是中国水墨画艺术作品的一种审美境界。[2]

主体和客体之间相互交融、相互碰撞形成一种心理状态从而产生意境。艺术家创造的形象是“实”，引起我们想象的是“虚”，形象产生的意象境界就是虚实的结合。[3]中国的古诗文、书法、音乐、戏曲等都有其独特的意境。水墨动画作为一门独特的综合艺术，其中蕴藏着丰富的水墨元素，而这些元素凸显了水墨艺术的感染力，这是水墨动画中的意境之美。

4 水墨动画《山水情》的意境美

在中国水墨画的创作中，意境的营造是十分重要的，画家通过对客观自然、生活及事物的观察和体验，将自己的主观理解和感悟相结合，而后运用各种不同的技法、语言来营造意境，完成作品。这种意境衍生于中国的传统文化和美学观念。水墨动画也同样依托于中国丰富的文化底蕴，其独特的艺术形式中蕴含着丰富的艺术内涵。因此，我们在研究水墨动画的时候不能简单地从角色设计、构图设计、背景设计以及色调运用等方面来考虑，更重要的是体会水墨动画当中的意境之美。

短片一开始便是一副长长的水墨画卷映入眼帘，画面下方有一片留白，虽然没有什么波纹，但是很容易让观众联想到水，紧接着一位白衣老者出现在画面当中……没有太多浓重的笔墨修饰和夸张的动作描写，画面场景极其简单，但却十分清楚明了地交代出了短片的时间、地点以及人物。这种独特的意境是其他任何一种艺术形式都无法比拟的。接下来，渔童载老者渡河的场景中，雾气在画面中弥漫开来，时有时无，虚虚实实的画面相互交错，描绘出一种空灵的意境，让观众沉迷于其中。就如同结尾处，老者与渔童惜别之时望着老者慢慢远去，消失在似有似无的画面里，好似神仙一般。那一刻仿佛时间都已冻结，离别的伤感之情都已融入此情此景之中，让人不禁留恋，感慨万千，产生一种只可意会不可言传的朦胧美，将传统中国水墨画艺术发挥得淋漓尽致。而之后老者晕倒的画面让我们的视线停留在了老者晕倒前一直怀抱着的琴上，其实这里的琴已不单单只是一个道具，也是对中国传统文化精神的一种物化，将“无形”变为“有形”，同时也与短片结尾老者将琴赠予渔童相呼应，使短片更加完整，同时也是对传统文化传承和发扬的一种隐喻。尽管片中仅有两个人物出现，寥寥几笔但却言简意赅，面貌传神。背景更是通过简单的勾略或留白，虚实结合，既衬托出人物主体又增强了画面的整体效果。

《山水情》对于意境美的营造可以说是近乎完美。它将人与自然完美地结合在了一起，山水即是人物表达情感的媒介，借物抒情、带情入景，真正做到了情景交融。无论是静景还是动态都完全融入水墨画的写意之中，每个镜头、每个场景都是一副完整的水墨画。整部片子将水墨的情趣和诗画的意境完美地融入每一个画面中，将观众带入如诗如画、云雾飘渺、悠远深邃的氛围中去，引起心灵的共鸣与洗礼。使观众既能够了解故事情节，又可以领略到水墨画独有的魅力，被中国传统绘画艺术所感染打动。

除此之外，在水墨动画《山水情》中，我们会发现片中的角色很少出现对白，大多以弦外之音呈现，这是该动画片的另一个特点。但这种“此时无声胜有声”的表现形式配合片中古琴等乐器组合成的背景音乐却显得更加别具风格，更能体现水墨画的风格，给观众留下了无限的遐想空间。

5 结语

中国水墨动画在中国甚至世界动画历史中都有着深远的影响。它完美地将中国的传统哲学和人文思想以及水墨艺术融入动画之中，是对中国传统文化的继承和发扬，也是中国传统文化的一种衍生。水墨动画是由我国传统的水墨画发展出的另一种艺术形式，是我国独有的一种动画形式。水墨动画的发展不仅扩大了我国水墨艺术的表达形式，还继承了水墨画中的笔墨表达与灵感宣泄，以及传统文化对中国人思想情感表达的影响。

中国水墨动画中的水墨画元素极大地丰富了动画设计的形式与内涵，使水墨在荧屏上迸发出了新的生命力，而不是让水墨的韵味风情仅局限于纸上。

参考文献：

[1] 姜文杰.水墨动画小蝌蚪找妈妈浅析[J].大舞台，2011.

[2] 李泽厚.美的历程[M].北京：生活·读书·新知三联书店，2009.

[3] 王乌云，等.现代水墨动画艺术形式中如何体现传统水墨人物画的意境[J].内蒙古民族大学学报（社会科学版），2011.

[4] 周益军.山水的意境与笔墨[M].郑州：中古籍出版社，2005.