丰子恺漫画的创作特色

【摘 要】中国的漫画是由丰子恺（1898-1975）起始成为一个画种，并由此得以顺利地拓展。丰子恺的绘画除了继承我国传统艺术的长处之外，更用现代人的眼光反映出现实社会中的人、事或物之百态。丰子恺的绘画形式可明显地看出是融中西绘画技法于一炉，并用毛笔在宣纸上作简洁的勾勒，画面中的寥寥数笔既清晰又传神。

【关键词】漫画；中西融合；书画同源

丰子恺（1898-1975）成长于清末民初传统中国士人家庭，自幼便展现出他对绘画的兴趣及天分，直至就读于浙江省立第一师范学校，受教于李叔同后，便立志投身于艺术工作。并于毕业后至日本作为期十个月的游学，此期间因深受竹久梦二画作的感动，奠定其走上漫画艺术之路。回国后，曾先后任教于中小学及专科师范学校，并利用课余时间创作漫画，尔后竟开启了中国漫画之先河。

丰子恺是在一个充满爱的家庭环境中长大的，它上面有六个姐姐，可想而知，一家人有多么地疼爱他，父母对他的到来更是望眼欲穿。他持家有方的妻子徐力民出生于书香门第，家教开明并温柔贤慧，虽是媒妁促成姻缘，但夫妻二人恩爱相随，共育有七个子女。丰子恺早期的漫画总是满溢家庭的温馨气息，这与他的幸福生活有极其密切的关联性。他的画作既非传统文人高不可攀的山水与人物，也不是古典或现代的西洋油画，仅是用墨笔与淡彩简单地勾勒出人们日常生活中的百态和情境，把生活里的平常事物和身边人的故事进行描绘和讲述，将深刻的人生道理隐藏在画面中。

一.意到笔不到的创作意蕴

丰子恺在李叔同先生的启迪和熏陶之下走上了艺术绘画之路，加上对知识的渴望，促使他留学日本。在一个偶然的机遇中他发现了竹久梦二的漫画作品并深受其画风的影响，在不断地创作研练之下，最后终于有了丰子恺自己的漫画风格。丰子恺极力地主张画家应与生活接近，籍以表现出当代的种种生活形态，以及响应新时代的需求。身体力行的丰子恺，通过描绘一些周遭的平凡小事，反映出当时的社会百态与人生境遇。

丰子恺把中国古代画论中“意到笔不到”的美学思想和自己的创作实践相结合，并形成了自己的风格。他曾说：“作画意在笔先，只要意到，笔不妨不到，有时笔到了反而累赘”1；漫画是用省笔法迅速地描写灵感，仿佛莫泊桑的短篇小说，捉住对象的要点，描出对象的大轮廓，或仅描绘对象的一部分而任读者悟得其他部分。这概略而迅速的省笔法，能使创作时的灵感直接地自然地表现，而产生“神来”妙笔……凭观者想象其未画的部分，含蓄丰富，而画意更觉深邃。丰子恺藉由上述的两种创作心得，来诠释其漫画创作的架构及思维。

二.通俗易懂的表达方式

丰子恺的漫画通俗易懂，他曾在《艺术漫谈》中，将艺术比作“米”和“麦”，认为艺术应当大众化，为众多人所欣赏，就像我们每天吃到的粮食一样地普及。综观丰子恺的艺术理念和他的生活经历不无关系。

对于丰子恺的漫画，读书人能看出其中之深意，不读书的人也没有认识上的困难。像丰子恺这样类型的“减笔划”画作古代也有，但并不似他的画那般地通俗易懂。如八大山人（原名朱耷1626-1705）的绘画，其高古、幽涩的格调充满了神秘性和讽刺性，向来为世人所费解。由此可见，源自于不同的生活背景，可造就出不同的世界观和艺术观。在家人和老师们精心照料与调教下成长的丰子恺，永远不会有八大山人那种兀傲之气，也体会不到那种从皇室子孙沦落至做亡国奴的悲痛和靠隐姓埋名才能生存的处境。当然，八大山人也感受不了丰子恺和乐的家庭生活气氛。

天赋如同一粒种子，落在不同的土壤里会长出姿态完全不同的植物，同样是才子，丰子恺对绘画的感受和八大山人就完全不一样。他说：“我要尊重自己的个性。石涛、八大，有石涛、八大的个性；王维、李思训，有王维、李思训的个性。我决不做石涛、八大、王、李的应声虫。……我要自成一家，不要依附人家。……师古要能化，要有我。……不可死板地抄袭古人，而没有自己的个性。我们既是生在现代，而度着实生活的人，那么，我们的绘画表现，一定要同我们的时代与生活相关。”2这就是丰子恺的漫画创新之处，题的是古诗词句，画的却是当时、当世的人物，借古抒今之绘画情意创见了其独特的漫画风格。

三.中西合璧的漫画表现手法

丰子恺除了重视西洋画的构图、写生及透视之外，又注重中国画的意境美，促使他的漫画作品既师古，又不忘自我创新，可说是融东西画风为一炉。丰子恺用毛笔作漫画，以及用简笔的形式准确地反应事物的瞬间状态和自己的所思、所想，开创了文人抒情漫画的先河。此外，丰子恺的文化教养既广且深，并懂得解剖和透视技巧，加上从李叔同学过书法，促使他的画作富有诗画的意趣。在漫画创作中，丰子恺采取雅俗共赏的表现形式，以平凡的取材和简洁的手法来引起观赏者的广泛共鸣。个性自由洒脱的丰子恺，面对漫画这种新创作形式，他以简洁、明了及一针见血的表现技法来表达出自我的漫画创作思维。

丰子恺漫画的艺术特色有赖于其书法的绝妙配合，他的书法受老师李叔同的影响很大，源于北魏，兼及章草。他在作画遇到瓶颈期时便研练书法，在练一段时间之后，再来作画，有待画作更进一步的提升。另一方面，丰子恺漫画的整体布局若没有题画之书的配合，也不会有现在的画坛成就。他的漫画有赖于其诗书画印的完美配合，而这正源于他丰厚的传统文化艺术素养。

结语

中国古代文人画极为精妙绝伦，是人类精神追求的一种极致。对热衷于文人画的人来说，也许丰子恺的漫画有些过于简单。但丰子恺正是凭借着他艺术内部的多样性与创造性，创见出其其独树一帜的漫画作品，进而登入了艺术的大雅之堂。他的思想与情感的力度，及其艺术内涵并不输于文人画，或许，它正可成为启动文人画的新生力量。中国的漫画在20世纪20年代开始走向繁荣，丰子恺的作品既有漫画的幽默感，又有传统文人画借景抒情的意韵，加上他的画作以特有的民族性、平民性为世人所知，这对中国漫画的普及与贡献起了不可低估的作用。

参考文献：

[1]丰子恺，丰子恺论艺术[M]，上海：复旦大学出版社，1985年版，第270页。

[2]丁秀娟，感悟丰子恺[M]，上海：东华大学出版社，2004年版，第25、26页。

[3]王文新，德性之光——丰子恺漫画的艺术特色[J]，南京艺术学院学报，2008年。

[4]成立，丰子恺的艺术理论与漫画创作[J]，杭州师范学院学报，2000年。

作者简介：李彩霞（1988——），女，河南太康人，河南大学艺术学院2014级美术专业硕士研究生。