心醉水墨任腾翥 情痴花鸟见精神

陈汉树

李日标，本名翼彪，画斋号大庸，1956年生，湖南涟源人。写意花鸟画家，湖南省美术家协会会员、湖南省中国画学会理事、湖南省花鸟画家协会理事、娄底市美术家协会副主席、涟源市美术家协会主席。早年师从中央美术学院罗尔纯、周令钊教授，后入中国艺术研究院中国美术创作院研究生班深造，得到众多名家指点。先后在辽宁丹东美术馆、湖南省美术馆、深圳南国美术馆、山东济南美术馆、北京今日美术馆、娄底市博物馆举办个展及联展。其作品数十次参加国家级、省级美术展览并获奖，多幅作品被海内外美术馆、博物馆及中国大陆、美国、日本、台湾、香港收藏家收藏。湖南卫视、《美术报》《人民美术》《收藏天地》等媒体作过专题报道。

真诚为人 执着作画

正如大家所说，找李日标先生就去他画室，周末在胜泉兄的引领下在清泉街的一简陋民居里终于见到了他。一身传统的中山装，衣着简朴，却很得体干净，和他交谈，言语不多，却温文尔雅、随意自然。言谈间，时不时拿起画笔去修饰尚未完工的画作，举手投足尽显一个艺术家的独有魅力，我也渐渐地被他淡泊名利的艺术人生所折服。

李日标先生是湖南涟源人，自幼就迷上了绘画，上世纪七十年代中期下放到农村的生活经历也让他从此与花鸟世界结下了不解之缘。这段时间，他日出而作，在田野里与花鸟禽虫稻麦黎菽为伴，暮色中望着炊烟袅袅的农家院舍，体会着古朴淳厚的民风，聆听着大自然的天籁之音，而心中永不失落的画笔，却在一次次拿起和落下的勤耕细作中，渐渐变得厚重、旷达……

时日不久，李日标先生画技日渐见长，屡得家人和乡邻赞许，更长其志，从此一发不可收拾。后来有机会调到城里粮食部门工作，他一有空闲就背着画板到郊外写生，从未间断，有时还独自跑到上海、杭州等地找老师学画，从那时起便打下了扎实的基本功。此时，李日标这个名字在涟源艺术界也有了小名气，有什么活动，涟源文化部门就会找他去帮忙。

这样边工作边绘画的日子也是李日标先生画艺的沉淀期。几年后，他考到岳阳读书，一到这里，就被洞庭湖的浩瀚、岳阳楼的壮美所深深吸引。面对一幅幅美不胜收的画卷，他总是激情澎湃，灵感顿发，一有时间就会带着干粮来到湖边，拿起笔如痴如醉地描摹着。湖边的芦苇、水中的秃鹫、空中的飞鸟都纷纷跳进他的画面之中，让他经常废寝忘食，流连忘返。这期间，李日标先生也主动结识了很多同道中人，大家互相切磋，交流互进，这其中就有后来对他的画较有影响的湖北画家余昌宇先生。

艺山勤为路，画海苦作舟。多年后，当李日标先生第一次坐在梦寐以求的神圣殿堂——中国艺术研究院，聆听大师们的教诲时，他醉了，整个身心深深地沉醉在这晚到的灿烂年华中。书画艺术在他勤笔耗费的成堆成捆的宣纸铺设的道路中延伸。

真诚为人，执着作画，这是画家难能可贵的品质，也是产生高品位作品不可或缺的元素。多年来，李日标先生远离尘世的喧哗与浮躁，博览群书，取法大师，走南闯北，力追名家，尽览胜景，心容自然。白纸盈尺间，技艺日进，风格独树。

正如《人民美术报》总编谢建军先生所说：“李日标真诚做人，执着作画，其花鸟画取法自然又不囿于自然，继承传统又不固守传统。作品简略而不失厚重，旷达而不乏清新。他致力‘水、墨、彩的有机结合，渐臻凝重洗练、润色自然、气韵隽永的佳境。”

潇湘苍鹭 天道酬勤

日常生活中，李日标先生十分低调含蓄，而在绘画上，他则是强烈地宣泄着自己的情感。在他的眼中，世上万物，日事往来，繁杂太累，进则更杂，需退而“简”之。劳心于事物的理智与思辨中，更需“情”的充实，那清晰的朦胧、单纯的丰富，是他情感的需求，化繁杂于简洁，赋物体于情结。这种认识方式，也是他的艺术创作思辨方式。

李日标先生的老师、著名花鸟画家余昌宇这样对他说：“大开大合，墨气充盈，淋漓酣畅，画面处理虚而不空，你领悟到了其中的精神要略，可贵！”

画如其人，深得中央美院罗尔纯、周令钊教授指点的李日标先生，无论是逸趣横生的《湖泊情趣》，还是简略中不失厚重的《和平》，所营造的都是一种旷达、清远的意境。融入自然，砥砺墨池，在写意花鸟画的创作中自有一套。为了更好的表现意境之美，李日标先生在作画时特别强调对宣纸和墨色的渲化作用，大胆兼以渍水、泼水、铺水等手法，以水破墨，在“水、墨、彩”的有机结合中渐臻润色自然、含蓄藴藉的境界，凸显变幻无穷、空灵飘逸的美感与魅力。

李日标先生的笔墨，凝心于虚而灵，空而妙，情融画中，笔墨鲜明，索求一种感悟中的幻觉世界。而这种意念的宣泄，于绘画中的表现则是不拘小节，笔墨酣畅，以“不似之似”写意传神，以最简洁的绘画语言挖掘着生活每一个闪光的因素，从而达到与读者的心灵沟通，在无声的碰撞中闪现出美的火花。李日标先生的画，造型凝练、清脱，整体感强，或大开大合，或笔简意周，或构图多变，或虚实相生，充分表现了他的艺术天分与才华，无论是艺术风格还是笔墨技巧，亦或是意境的深远，都鲜明地表现出他自己的艺术个性。他的用笔，有时豪放泼辣，有时大气磅礴，有时质朴厚重，有时简洁明了，无论怎么发挥，他都不会去卖弄技巧，而是让真情流淌在笔上，所以他的画含蓄蕴藉，耐人寻味，丝毫无矫揉造作之气。

原娄底文联主席梁飞跃在《潇湘一苍鹭》一文中认为：“李日标水墨画的成功，很大程度上是他能很好地驾驭笔墨技巧，创造出笔墨之美，并将这种美经他心灵通过画面流露出来，因而特别能获得观众的共鸣，能赢得更多的知音。”

李日标先生的作品，从感觉到表现，从构图到运笔，无不体现单纯后的丰富，觅精神来窥意象的意境。他的画作《顿悟》中，水岸边的石头上立一苍鹭，双目注视一只正在水中游戏的小鱼，这种矛盾对立统一，它能引发出观众的情趣，使人感到余味无穷、画外有画。李日标先生不拘于传统，他致力于在前人的基础上开拓着自已的新路。他的画作《自在水云乡》中，但见远处一群苍鹭在湖边芦苇丛中，有的伸着脖子凝视前方，有的扭头探望后面，有的缩着脖子，有的将嘴探入水中，那各不相同的神态、惟妙惟肖的表情、墨分五色的变化，充分体现了他那大处着想，小处留俏、笔法灵动、落笔准狠的个性。

再如疏密兼顾的《春晓》，娴熟巧妙地处理了远景和近景的关系，灵动的两个生命亦步亦趋，一片宁静因此被打破，若隐若现的群峰在云雾的缭绕下分外妩媚，争奇斗艳的点点碎红传达着万物复苏的讯息。其气其韵，隽永无穷。画作笔法的粗细、曲直、刚柔、轻重，以及构图时对取舍、宾主、呼应、虚实、疏密、藏露、开合的设计，实则是匠心独运、成竹在胸。感悟、意会于单纯的迹划中使画面情深而意远，也充分体现了画家的“功夫自在画外”，实在难能可贵。

李日标先生有一个温馨的家庭，他的爱人是中国书法家协会会员，也是个感情丰富而温柔的淑女，他俩志同道合，夫画妻书，其合作作品是画界一绝。

天道酬勤，四十年如一日倾情作画，李日标先生用心追赶着生命中的每一束阳光，始终保持着一颗在艺术中追求的赤子之心，终于在花鸟画创作中形成了比较完整、成熟的个性化风格，所创作的每幅作品都是真诚、真情的结晶，我们真心地祝福他！