放开美术课堂，寻找想象空间

梁子薇

【摘 要】小学美术教学离不开大胆的想象，没有自由的广阔的想象天地，美术教育就难以找到自己的灵魂。没有想象，就没有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的千古名句，没有想象，就难以形成应用题的解题思路；没有想象，就无法进行任何有创造性的学习。

【关键词】创新；选择；想象；思维；视野；成功

很多细心观察的小学美术教师都会发现一个奇怪的现象：无论是从色彩，还是创作作品中，一年级小朋友的美术作业质量要比三年级同学的作业高出很多。越高年级的作业，越缺乏创新，色彩和造型越格式化，而一年级同学则表现得更大胆，更有新意，总会有让人“看下去”的欲望。随着年级的升高，为什么会有这种奇怪现象的发生呢？我们不禁要去寻找原因。我觉得最大的原因是出在课堂引导上，教师往往出于好意，想让学生“走捷径”，而指导、强调的太多，使学生的思路受到束缚而变得循规蹈矩，千篇一律，缺乏创造性。而初学者的思维是活跃的，想法是独特的，他们有无数种想象的可能。

大科学家爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉，严格地说，想象力是科学研究中的实在因素。”可以说，没有想象，就没有电学的发展；没有想象，就没有飞机的上天；没有想象，就不能理解所有文学作品中那优美的自然风光和深厚的风土人情；没有想象，就没有作文、绘画；没有想象，就不可能树立起远大的理想。可以说，想象是激发知识的一种源泉，是促进智力发展和身心健康成长的一种要素。如果没有想象，人就不可能有创造发明，不可能有任何预见。因此，培养学生的想象力是非常必要的。那么，我们该如何做呢？

一、唤醒课堂，进行选择性的学习

教育的艺术不在于传授知识，而在于唤醒、激发、鼓励。在上每一课之前，我都会考虑让学生想出本课可用到的几种表现主题，学生会说出可用绘画，纸工，泥工，文字插图等等形式去表现，我会帮助他们准备不同的材料，让他们选择自己感兴趣的表现形式，发挥自己的创作特点，使学生在选择中有了兴趣，有了自信，也有了表现的欲望与冲动。从学生画出的，剪贴出的，泥捏出的合理的作品中，你就会发现学生对生活的创作热情，展示自我的激情。因此，开放式，选择式的学习给每个学生创设了成功的机会和希望。我在美术教学的表现形式上突出了选择性，使每个学生都能自由的选择自己感兴趣的表现形式，这样，他们都能突出自己的闪光点，都能获得成功。

二、突破定势，扩展思维空间

“提供自由表现的机会，鼓励学生用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式。”教师要根据学生发展状况和需要对表现方式和技能给予适时适度的指导，克服过分强调技能、技巧和标准化要求的倾向。传统的模仿画限制孩子想象力的发展，让孩子失去自我，思维产生定势，阻碍着学生的发展，这是与新《新课程标准》精神背道而驰的。我们在绘画活动中应鼓励学生打破常规，超越常理，培养学生的扩散思维和逆向思维，突破单一、僵化的定向思维模式。

三、多种手段，运用多媒体拓展学生的视野

尤其对于美术欣赏课，对美术中绘画，雕塑的欣赏和评论，其内容浩如烟海，时空跨越古今中外，以往要上好美术欣赏课，教师需搜集大量的教学挂图，在讲课时要进行大量的口头解说，不少教师把上欣赏课视为畏途，学生也不喜欢乏味的欣赏课，但采用了多媒体辅助教学，美术欣赏课的效果则大为改观。只要教师把存有美术欣赏课的资料装入电脑，马上就会直观的呈现在显示屏上，伴随着图像，声音的出现，学生的注意力一下子被吸引，思绪会随着画面的变化而变化，充分的调动起学生学习的主动性，使学生在课堂上由被动变为主动，真正成为学习的主人。多媒体教学在美术课中的作用是不可低估的，只要我们不断地优多媒体的组合，充分发挥其作用，并符合教材体系，就能够提高学生的创造想象力，突破教学难点，解决教学重点，既有效提高教学效果，又丰富了学生的感性认识，开拓了视野，激发了兴趣，更重要的是促进了学生素质的全面发展，从而更好的推进了电化教学与美术课堂的融合，促进学生的创造思维发展。当今社会科技的发达，新技术的广泛应用以及现代化教育手段的不断更新，使得多媒体教学进入美术课堂成为必然。因此，我们作为美术老师应该正确地利用电脑多媒体，扬长避短，让电脑多媒体为我们的教学服务，从而提高我们的教学质量。

四、肯定成果，进行多元化的评价

曾有一位贵妇对法国大画家马蒂斯所画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答“夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。”贵妇认为画得真实才好，而马蒂斯却一语道出了绘画的真谛。只拿像不像作为评价一幅儿童画好坏的标准，只能伤透孩子的心，让他再也不敢大胆作画了。儿童画表现的是儿童的思维方式，成人认识世界是凭着理性，而孩子则凭着想象。学生的学习效果，往往与其精神面貌有很大关系。因此，在美术学习过程中，其精神面貌和行为表现应是教师评价关注的焦点。对学生的参与意识，合作精神，操作技能，探究能力，认知水平以及交流表达能力，我们应该用肯定和鼓励的方式及时评价，因为孩子非常期待教师对他的肯定，尤其是那些内向的、反映比较慢的，以及在某些方面不如别人的学生，教师要格外关照、激发他们的学习兴趣，鼓励他们自我创作。否则一旦让他们失去信心，他们便会放弃学习，甚至会影响他人学习。面对当前多元化的知识经济时代，使教育在每一个学生身上得到最大的成功，真正实现以人为本，实现学生的个性化教育，是每位教师每天所期待的成功。 对于学生作业的评价，不应全都统一成一个标准，而应因人而异。细腻、完整、成熟、华丽是美；粗犷、残缺、朴实不也是一种美吗？带着这种观点去评价学生的作业，用学生的眼光去解读学生的作业，更能促进他们的个性在艺术创作中得到自然发展。在进行评价时，对优生提高标准，优中求新；中差生降低要求，发现其闪光点，帮助他们根据他们的特点，提高学习美术的兴趣。让不同个性、不同程度的学生都得到成功的体验。

一幅小小的作品，就是一个小小的心灵对世界的探索，其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩，不受任何约束，这不正是儿童作品最动人，最精彩的价值所在吗？学生的想象力不是自然产生的，它与学生日常生活中的积累是分不开的，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我们更应该鼓励学生要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受。