罗峥浪漫出其不意

陈珂

金顶奖设计师罗峥，亦是首位征战纽约时装周的中国女装设计师。提起她的名字，似乎就会想起唯美浪漫、缤纷花期、良好的品位与艺术修养，一片雅致。

她凭借“炫舞”、“幻影”、“绽放”、“惊梦”、“21克”、“人面桃花”等一次次大秀，一次次创造，刷新人们对美的认识与期待。自2000年初，她用轻柔飘逸的浪漫元素迎得服装设计上的极大认可时，她年轻干练的形象与OMNIALUO欧柏兰奴品牌的实力也快速传播。

罗峥这几年静静的，比多年前那个挥动翅膀的女孩儿更加淡化在公众视线，不轻易接受采访。这一次，面对本刊记者，罗峥展现了她在静水深流中的非凡才识与辽阔心境。

她让记者想起了一位热爱艺术的朋友激动的话语，如果生活中没有艺术才是我无法忍受的。罗峥只是淡淡地表达：“如果没有那些，其他的可能对我来说就没有意义。”在设计师品牌的繁复工作中，她似乎能适时抽脱出来，将对文艺浪漫的纯粹追求保留得好好的。

从巴黎到薇姿小镇再辗转到某个城堡，大概是这样的路线，罗峥甚至并不十分清楚将要去的明确地址。即使拿着向巴黎人打听来的这“半个”地址，她也准备前往。

从迷人的薇姿小镇搭上这辆的士车，罗峥与司机的交流常常要靠比划，她心底任性的浪漫情绪混杂在司机流利的法语、蹩脚的英语、她与助手的英语加中文的思想交流中。

罗峥感觉就是那儿了！“她在城堡前面的路边种了一些花儿。就是不一样。你就觉得，应该这个地方就是。”罗峥回忆到。罗峥在2014年筹备“罗一花园”时看到了这位女画家与她的花园、城堡的信息。“她的生活状态是我喜欢的，我也想做这样的花园，生活工作都在那里。”于是在去年参加完巴黎面料展她就执意要去那里看看。

她们发现原来也有其它一些不速之客来过，主人在门口为他们摆放了一些介绍。一名花匠让她们随处转转，画室、花园、池塘、城堡……带给她们不期而遇的惊喜。

在埃克斯度过的第一个清晨没有辜负罗峥的连夜赶路。

“南法阳光很美。我就感觉每一座山川每一个植物都很美，无论是植物的姿态还是当地的人，都是按照生命中最美的状态展现的。其实人性是趋真趋善趋美的，如果大家都展现生命中本该最美的姿态，是互相影响的。”罗峥说。

这次她是为了在埃克斯的塞尚故居慕名而来。她坐火车到马赛已经是夜里11点半，再转的士到达埃克斯。“我总是在想他的生活环境到底是什么样的，并不是外界怎么评价他，我是想看看他的真实的生活。”她说。

塞尚晚年选择生活在靠山的地方，常常透过家里的落地玻璃窗，画窗外的山窗外的景。他就画日常生活中的物体，例如苹果或者陶器，通过不同色彩，不同光线的运用，甚至用不同的心情去作画。“他画的完全是他生活中的场景。”罗峥感叹。罗峥从欣赏画到欣赏真实的景，又在真实的景里热情地享受艺术。

艺术家生活的地方是有灵性的，罗峥一直这么认为。她也常发现，有灵性的地方也会自然吸引对艺术敏感的人。

有段时间，罗峥喜欢沿着塞纳河河畔，走到一个小岛上。“我走到尽头，我觉得那个地方应该是风景最美的地方。可以在那儿呆着，发挥美好的想象。后来我发现，的确有一些跟我一样想法的人，也是这样走到那个湖心岛，坐在那儿，或者是情侣恋爱，或者就在那儿读一本书。在40，50年代，一些艺术家特地跑到那个角度拍了一些很经典的照片。”她说。

她常常会去巴黎蒙马特的白教堂。“就去坐一会儿，什么都不干。巴黎人说那儿挺乱的，有很多小偷，我倒没遇到过。在那上面俯瞰巴黎，尤其是在日落前，看着鸽灰色屋顶，真的让人心旷神怡。”她说。那里有一个小酒吧，墙上贴满了游客们写的感受。虽然掌握着到今年已运营20年的品牌，罗峥依然保留着简单又浓郁的浪漫情愫：每次到酒吧，她首先就会看之前写的那些还在不在，有时候找的到，有时候找不到，然后再写些新的贴上去。

罗峥在浪漫之旅中积攒了丰富饱满的创作情绪。

罗峥的目的看起来都挺感性，不经意的触动就会让她付出行动，记者感到她热衷于体会创作者的情绪与意境。

“艺术家的作品是您喜欢的，您就会选择去看看其生活状态？”

“其实他的生活状态与他的创作是有很大关系的。比如莫奈晚年的巨幅莲花，完全来源于他的生活，他把不同季节、不同光线与不同天气状态下的莲花池做了全景展示。”

在法国吉维尼村的莫奈花园，是莫奈后半生的住所与工作室。花园巧妙地将附近的河水引入园中，形成了一个小池塘，莫奈生前在池塘中种满了睡莲，将他对东方艺术的体验转换到花园营造上。“身临其境就会发现，他运用了东方园林美学，并不是一眼望到头的，而是曲折的，你在这边看的是一个景，再转弯又是一个景。”罗峥说。

罗峥将莫奈花园的体会创作为“莫奈花园”系列作品，将在薇姿小镇附近花园城堡的触动创作成今年的作品“梦生花”。“为什么我喜欢那位女画家，她的画非常有灵性，她其实是用花草很自然的手法在表达。”她说。

“您喜欢印象派？”

“印象派的油画和东方的水墨是有一些共性的，印象派是朦胧的情感的表达，我们是意境。无论是西方还是东方，很多时候，艺术家的灵魂是相通的。在他们一些举动与画作中，你会感到在某一时刻他们跟你的想象是相通的，这很奇特。”

“艺术不分国界？”

“我一直认为，美在最高境界其实不分东西。真正好的真诚的制作是跨越时间与空间的。就像赵无极的画，他的很多手法是东西结合的，其实高手在最后出招时是很多因素的积累。”

“您喜欢道家思想，这对于服装设计有什么启发吗？

“我8岁时喜欢庄子，虽然当时似懂非懂，但那些思想的确指引了我的一些创作。我希望服装与人的关系是相生的。中国哲学里有天人合一，实际是谈人和自然的关系。其实相生和相克在我们周围无时无刻不存在。包括一块面料，你要感觉它是有生命的，你要表达它最美的状态，你的工艺剪裁要适合它，有时候虽然有很好的面料但是却制作不当，这其实就是相克。”

在欧柏兰奴的图案设计中，设计师通过色彩与图案修饰体型，花的布局有明确定位。看似有中式意境的裙装，设计师采用的图片可能来自西方油画。“我们的色彩非常丰富，而且是递进关系，非常有层次，我们不断地调出韵味儿与意境。”罗峥说。

船者一边划着船，一边给罗峥讲着西湖苏堤白堤的典故，他有些不相信罗峥是来西湖办事而非旅游。罗峥则沉浸在西湖的意境当中。

罗峥喜欢有意境，朦胧感的，有想象空间的美。

当你认为罗峥热爱浪漫，一定温柔而不够尖锐时，她却说：“其实我的尖锐可能是有所隐藏吧。内心还是有很多坚持，只是我表达的没有那么犀利和尖锐。”罗峥喜欢哲学，她在巴黎专程去过花神咖啡馆，她喜欢的萨特与波伏瓦在他们的时代在那里与朋友们自由的表达，互相激发灵感。

罗峥对女人的美的理解，是希望有一点点神秘感或者惊喜，看似挺温柔，但是长期接触后，发现她内心独立，很有思想，非常有个性；虽然看似线条硬朗，但是内心又有很细腻的部分。“我常常会有这样的状态，就是不太希望别人太了解我，挺奇怪的，我不希望别人一眼看到全部。我并不是故意令人感到琢磨不透，但是我不希望，没有想象空间。”她迷恋出其不意的惊喜。

OMNIALUO欧柏兰奴被很多知识女性所追捧，罗峥却并没有刻意突出职场女性的干练形象。“干练只是形式的表达，只是在术的层面。而一个人外表表达的并不是她的全部，只是她的一面。我们的产品可能不是那么直接地表达干练与知性，像浪漫商务系列，不是很强势甚至偏男性的职场形象，而是需要有内在的浪漫情怀，又要显得很专业很职业，这就需要找到平衡。”罗峥说。

罗峥在产品设计上有想象空间。“有时线条更松，或者经常是两种不同材质叠透的模式，很飘逸，很雅致，或者穿着时走动的时候和静止的时候呈现不同的美感。”她说。

罗峥依着自己的感受分析“浪漫”是什么：浪漫的很大特征，就是意想不到的喜悦，事情能够高于期待，或者与期待的不一样，甚至在期待之外。