—轴雪景，寒了一千载

何晓萌

在天津博物馆二楼《耀世奇珍——馆藏文物精品陈列》的展厅之中，馆藏的《雪景寒林图》位于展厅侧正中最明显的位置，它安静地在那里迎接每一位参观者，其壮阔雄浑的画面，摄人心魄的气韵，让人不禁驻足停留，细细品味。这样一幅国宝名画历经世代更替，辗转众多藏家之手，也经历硝烟战水，终得善藏，它所承载的不仅是厚重的历史，更是传承的精神。

《雪景寒林图》是天津博物馆的国宝级文物，纵使该馆享有包括古代青铜器、陶瓷器、玉器、书画、民间工艺品及近现代历史文献等近20万件的丰富馆藏文物，但这幅宋画巨制依旧从中脱颖而出，成为天博的镇馆之宝。它出自北宋绘画大家范宽之手，整幅画气势恢弘，散发寒气逼人的气氛，让无数观画者驻足停留，一探究竟。自成一家，雨点积墨写山骨

范宽名中正，字仲立，陕西华原人，因其性情温厚，人称“范宽”。他主要活动期在北宋前期，是北宋山水画代宗师，与李成、关仝合称“三家山水”，而和这两位大家相比，范宽算是晚辈，当李成享誉画坛之时，他还无人问津。其时，人们学画多是模仿李成，范宽当然也不例外，他认真研习李成的画法，画技日益精进。但不久，范宽就遇到了创作瓶颈，时人在评价他的作品时只赞美画风很像李成，为此，他十分苦恼。面对如此境况，范宽将重点转向关中大地，在大自然中寻找属于自己的绘画风格，突然领恬到“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也；吾与其师于物者，未若师诸心”。此后，他逢山便入，久居山中，观察山川不同时辰和季节的变化，着重表现所刻画物象的质地和本貌，逐渐形成了他独特的个人风格。

经过长期的绘画实践，范宽的技法愈加纯熟，他的作品往往采用全景式的构图方式，整座山完全展现在画面之中，彰显北方山水的雄阔壮美。他喜用“雨点皴”与“积墨法”。“雨点皴”是将毛笔用力点下后迅速提起，形成下笔重而提笔轻的长点，因其形似雨点而得名。“积墨法”是层层累积墨，待层墨干再涂层，如此往复直至达到需要的效果，这种画法能够增强物象的立体感与质感，也是范宽常用的技法之。范宽的画法影响很深，曾被李唐、元四家黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇（说赵孟、吴镇、黄公望、王蒙）及以龚贤、高岑、吴宏等为代表的金陵画派所学习。在美国《生活》杂志评选的1000年对人类最具影响的百大人物中，范宽排名第59位，可见他对后世的巨大影响。但遗憾是，范宽的画竹存在不多。天津博物馆收藏的这件《雪景寒林图》更是幅少见的精品佳作。

山水巨制，万丈寒光千秋雪

《雪景寒林图》为绢本设色，纵1935cm，横160.3cm，它的尺幅之宽是宋代绘画中绝无仅有的，因为宋代生产绢的工艺只能织造窄幅的绢，可以织得很长，但宽度有限。例如著名的《清明上河图》（北宋张择端），长达528.7cm，但宽度只有25.2cm。那么，《雪景寒林图》为什么会如此之宽呢？因为此画是由三条绢拼接而成，如果仔细观察，在画面中就可以看到两条拼接的痕迹。

整幅画生动地描绘出了秦陇山川初雪过后的壮美景色，画面之中群峰林立，山势高耸，枯木成林，山石峭硬，深谷寒林问萧寺掩映，远景山峦连绵，流水从上迂回而下，前景山麓水边密林数重，后有村居屋舍，一人张门而望，山麓人家的恬静生活表露无遗；屋舍后方中景的山石迎势而上，以粗壮的线条勾勒山石、林木，再用细密的“雨点皴”皴擦烘染山石的质感，表现林木浓密、枝丫锐利、山石雄浑之感，为寒冷的冬景增添了几抹生机。山中楼阁在烟云的笼罩下尤显幽静深邃，宁静神秘。整幅画作没有表现白雪皑皑的场景，但却寒气逼人，这是因为范宽在山顶、屋顶、坡石处采用留白处理，不着墨色，犹如积雪般，强调雪意。全画布局严整，笔墨厚重，气势磅礴，境界深远，动人心魄，使观者身临其境，不禁为之震撼。范宽善画雪景，其作品被誉为“画山画骨更画魂”，这幅《雪景寒林图》就是其代表作之，山川的气魄、魂魄通过此画表露无遗。此画留款“臣范宽制”四字，藏于前景树干之中，因墨色与整幅画作极为接近而不易辨认。再细细观察《雪景寒林图》上的诸多印鉴，还可以看到除乾隆皇帝外，先后有“蕉林…安氏仪周…潞河张翼”等些收藏者留下的印记，证明此画流传有序。经过近千年的流转，《雪景寒林图》成为了现存中国大陆唯的范宽作品，弥足珍贵。辗转流传，千古神品终善藏

《雪景寒林图》至今保存完好，曾被梁清标、安岐等历代藏家鉴藏。画上的“蕉林收藏”与“安氏仪周”之印便分别出自梁清标与安岐。安岐是清朝初期著名的收藏家。安家在天津、扬州两地经营盐业，是富甲

方的大盐商，正是凭借安家强大的经济实力，安岐以精收藏、通鉴赏而闻名。他花巨资从收藏家梁清标手中购得了《雪景寒林图》，并在其所著的《墨缘汇观》中评价此画为“宋画中无上神品”，所谓“神品”为宋代书画等级中最高的级。书画等级分为四品：逸品、神品、妙品、能品。“逸品”一级是明清后出现的，作品诗书画印俱全，凸显文人闲情逸志之雅趣。而在宋代，“神品”是对于画作最高的评价。由此可见，安岐对《雪景寒林图》评价之高。

可惜的是，安岐死后，安家家道中落，其后人便把这幅《雪景寒林图》卖给了当时的直隶总督。为了讨乾隆皇帝的欢心，直隶总督又把这幅名画献给了皇帝，入藏乾隆内府。直到1860年，英法联军火烧圆明园，《雪景寒林图》流落民间，被个英国土兵在天津的旧书市上销售，后被张翼购得藏于家中。张翼曾任工部右侍郎、开平矿务局督办、总办路矿大臣，因兴办矿业发家。由于他十分喜好收藏，因而经常出入古董行、旧书市等地，花费巨资购买稀世珍品，收集名家作品。机缘巧合，张翼从英国兵的手中买下了这幅《雪景寒林图》，经过仔细鉴赏后确定它是藏于皇宫的名画，便在画角印下“潞河张翼藏书记”的朱文方印和“文孚嗣守”自文方印，并将画藏于家中，秘不示人。张翼去世以后，其子张叔诚受家庭环境的熏陶和父亲的影响，也深爱收藏，精通鉴赏。张叔诚悉心保护着《雪景寒林图》，并遵照父亲的遗训，从来不把《雪景寒林图》拿出示人。抗日战争期间，张家受到了巨大的打击，其房产、店铺等大多被侵占与掠走，而此时的张叔诚又闭门谢客，坚决不为日本人做事，只能靠变卖家产艰难度日。当时，一个日本古玩商看上了张叔诚收藏的字画，希望他可以将这些字画转卖给自己，但都被张叔诚拒绝了。最后，这个日本古玩商勾结日本驻天津的官员，侵占了张叔诚仅剩的处房产，声称只要他肯卖掉收藏的字画，哪十自只卖幅，房产便归还给他。在这样的威逼利诱之下，张叔诚并没有妥协，他说就算饿死，祖先留下来的东西也不能卖。就是靠着这个信念，张叔诚守护着这些藏品挺过了那战火纷飞的岁月，直到新中国成立。

《雪景寒林图》伴随着张叔诚经历了中国新旧社会风云变幻，历经坎坷依旧神韵不减。1981年，83岁的张叔诚老先生毅然决定将这幅连自己家人都秘不展示的《雪景寒林图》连同其他文物珍品共计455件全部捐献给国家。他本可以将这些藏品换作万贯家财，留给子孙后代，可他并没有这么做，而是这样说：“自古以来，文物收藏都是聚难散易，如今我已经老了，就怕我死后，子孙将这些文物散卖了。”他反复思量如何给这些文物找个好的归宿。最终，张叔诚老先生决定将这些藏品全部捐献给国家，他说文物由国家收藏才是永存的。张叔诚老先生为保护《雪景寒林图》及其他国宝文物付出了毕生心血，正是由于他的坚持、坚强、坚守，《雪景寒林图》这幅稀世珍宝才能在今天与观众见面，当世之人才能够亲身感受北宋大家范宽笔下的恢弘山水，深远意境。