女性美的嬗变

摘 要：时尚摄影作为摄影的一个分支，以其独特的方式展示了时尚的定义。时尚摄影早已不再是只展示服装，配饰，更是产生了别具一格的审美。世界顶级时尚摄影师StevenMeisel，更是通过镜头语言彰显出他的时尚摄影的风格。对他的《VOGUE》《DOICE&GABBANA》等时尚封面以及他的个人采访进行研究，并且与他将其他摄影师进行比较，探寻女性在时尚摄影中的魅力彰显以及时尚摄影作为摄影新潮的内在价值。

关键词：女性美；时尚摄影；StevenMeisel；《VOGUE》

“我的照片是我将幻想投射到女性身上并且我很想让女性进入我的大脑。”这是StevenMeisel对自己的认识。

1 他，摄影，女性的邂逅

很小的时候就迷恋美人，Steven不沉迷于玩具，反而是不停地在画各种女人。他经常从《VOGUE》以及时尚芭莎等杂志中找寻绘画的灵感。随着Steven越来越痴迷于一些模特如Twiggy、Veruschka等，他在12岁那年让女朋友到模特公司并假扮秘书，为的就是得到模特们的照片。为了见知名模特Twiggy，12岁的他在工作室门口傻傻地等她。他努力地用画笔诠释着对于美的定义。青少年时候的他，他得知知名封面模特Marisa住在离他高中学校不远的一个街道上，因此他经常带一个相机外出，利用简短的机会来捕捉漂亮的女人的精彩画面，正如他觉得，自己像狗仔一样。

毕业于帕森斯设计学院，Steven留校任教插画。同时他还给女装日报做插图画家。一开始他从未想过自己会成为摄影师，当他在做插画师的时候，去过顶尖的模特管理公司，在那里挑选模特的人Oscar十分喜欢他的插画，并且可以让他给模特拍照，他可以在格拉姆西公园或者在街上为他们拍摄，之后在工作日的时候他在女装日报工作，在周末的时候他给模特拍照。就这样意外地开启了他的摄影大门。如今作为在时尚领域最强有力的摄影师之一，他善于发现并且造就了许多模特的生涯，包括顶尖模特Naomi，Linda，Christy等等。Steven用他的影响在时尚精英界创造了一种新的VOGUE风格。他从1988年起为意大利《VOGUE》拍摄每一期的封面，2008年7月的《VOGUE》封面仅仅用了黑人模特，这是以前从未有过的事，同时他为众多知名模特找到了自己独有的风格，众所周知的便是Steven劝说英国模特Karan剃掉了她的眉毛。

2 阴柔美在Steven镜头下的表现

阴柔作为女性美最基本的特征。自古以来，我们对女性美的定义有着很大的转变，唐代以肥为美，汉代的纤秀美，种种转变演绎着女性这个角色的美的内涵。摄影作为影像传播的一种媒介，更是为大众诠释了摄影师内心的“美”。Steven曾经说过，我对所有年龄的女性都十分尊重。在他的镜头下，女性阴柔美得以放大。女性的美到底该怎样定义呢？记得三十年代世界十大摄影家之一理查德·埃维登曾经说过：“她们身上有着难以名状的神秘感，使看到他们的人都不约而同地产生一种好奇心，以至于去探索她们的内心世界，这是作为美女的先决条件。”[1]所以说，女性身上诱人的魅力，是我们摄影师一直在不断狂热寻找的。

Steven镜头下的阴柔美特别之处在于，在任何场景，再蹩脚的东西都可以在画面中展现美。天马行空的怪念头，一直使得他的作品新颖，有创造力。就拿《VOGUE》来说，大多数的封面模特都是以注视着观众的视角拍摄的，正视的眼神本身有一定的冲击力，同时还可以暗示出被拍摄者以生动的方式合作，乐于去表现自己“美”。另外，女性的柔美一般会给人的感觉就是循规蹈矩地坐着或者站着，面带微笑，就像达芬奇的《蒙娜丽莎》，其女性的千古神韵表露无遗。但是他的作品，女性的柔美既能静态去表现，也有很多时候会处于动态，夸张的动作，飞舞的头发以及衣服，用动态去衬托她的柔美。在摄影作品中，眼睛作为“心灵的窗户”其表现是至关重要的，在Steven的镜头语言下，不管正视镜头或者另一种眼神流露都是十分专注，好像模特的眼神就可以把你引入到一个新的世界。我想这就是“形神合一”最好的阐述。

Steven的时尚摄影大多都不是在高贵奢华的场所拍摄，恰恰拥挤的大街，一个身穿礼服的女子在小吃车旁手拿热狗；无人问津的巷子，美女翩翩起舞；络绎不绝的飞机场，美女浓妆艳抹席地而睡，神色慌乱……他十分擅长把模特融入和原本形象冲突的场景，使得原本格格不入的画面变得水乳交融，达到和谐的效果。就比较而言，2016年3月的封面女性形象十分具有代表性，十分有画意摄影的韵味。现在的数码技术，高清的像素让我们可以最大化感受到“真实的力量”，但是他一反当下，引领时尚的《VOGUE》，封面出现如此细腻有胶片摄影韵味的照片。可以说，女性的阴柔在他的镜头下十分多变，而且变化出一种新的美。麦当娜曾经评论他说，他让我认识到了什么是真正的彻底改变。

同样作为时尚摄影师，每个人拍摄的注重点并非完全一样。陈漫，80后新锐时尚摄影师，她的作品比较简洁，感情色彩比较浓烈，陈漫给我们呈现出她最想给我们看到的她眼中的的世界，其视觉冲击力强烈，主题十分鲜明。相比之下，我觉得Steven的时尚摄影故事性更强烈，不单单地表现出模特的美，而且会注重更多的细节，比如手的摆放，眼神的恰当表现，唇部的运动，都能让女性在时尚摄影中的拍摄更加有韵味，而且更重要的就是他能让模特处于一个放松的状态去表现出模特的内心世界。如果拍摄动态的画面，他会在一旁调动模特的气氛，跟着模特一起跳起来，拍摄氛围十分融洽自然。另外他的时尚摄影也有着其他摄影师望而却步的地方，比如说他十分关注政治以及社会问题，种族歧视，恐怖主义，暴力事件都是他镜头的核心焦点，再加上时尚的元素，他的时尚摄影便有了更大的意义。他的作品不仅仅让我们看到了模特有多美，衣服有多么奢华，更重要的触动我们去思考，自己对于这个社会真正的价值在哪里。

Steven的照片的权威性源自于那触碰心灵的题材与持久的专注。专注包括摄影师本身的专注，被拍摄者对拍摄者的专注，从而创造了Steven那毫不忌讳的，发人深省的道德剧场以及完美的视觉盛宴。

3 Steven，另类阳刚魅力的缔造者

如果说阴柔作为女性最基本的特征，那么阳刚的魅力是女性身上的升华。自古男性的阳刚气概被女性的温柔所折服，但其实女性的内心深处也有着一股无形的阳刚魅力。引用惠特曼在《草叶集》中的话“每一个确切的物件或状况或组合或过程都展示一种美，那么挑出某一样东西称作美而另一些东西称作不美就变得肤浅了”。[2]所以，我们不可否认女性的阳刚魅力同样散发着不一样的韵味。

阳刚，散发着一种阳光般的刚强气息，是一种坚韧的，坚强果断的个性彰显。女性在阳刚之美的表现不仅在衣着上，更多的是心灵冲击力。Steven在2006年911附近拍摄过一组女性在街上被男性欺负，百般凌辱的紧急状态的时尚大片。把恐怖事件用时尚进行重现，但他不单单只表现了这样的一个暴力事件，随后他将镜头对准可以像男人一样的女人，拿着枪，勇敢地像男人一样拿着枪进行训练，果断地站起来反对这一切。女性在这种情况下做出的如此这般举动，使得人们对女性的理解焕然一新。都知道美国独立日对于美国来说是十分重要的节日，Steven并没有拍摄人们在街上欢呼雀跃的场景，而是让八名女模穿上西装，画面干练简洁，女性欢呼雀跃，庆祝着今天举国同庆的日子，洋溢着幸福的笑容。我觉得Steven正如他自己说的那样“我尊重所有年龄的女性”，可以看出他在作品中注入了新的能量，女性可以成为国家的中心力量，女性也可以像男性一样对于国家成就一定的价值。所以，我觉得这是女性的阳刚之美在他的镜头下的魅力之一。

“他总是在一些东西里找寻新颖的东西，就好像本身这些东西就存在一样，所以他的作品不会过时。”正如J.W.Anderson评价他的那样。所以他在表现女性的阳刚之美，不单单是靠衣着，其实在细节方面也可以表露。比如说Steven在1989年的时候为他的超模朋友Naomi和Linda拍过一次合照，国际超模的她们，衣着性感，但并不是摆出性感的姿势，而是一个满脸嫌弃地叼着烟，另一个则是在用手指检查是否自己的牙齿上有口红印。神态饱满，表情自然，觉得也是无形之中的阳刚魅力。我们也难以想象在他的镜头下一个美丽而且打扮得十分养眼的女人，惬意地躺在沙发上，但是映入我们眼帘的却是美女把自己的脚往嘴里放，不能说这是一种对镜头的戏谑。恰恰我觉得说，时尚摄影在他的心中发生了不一样的质变，司空见惯的东西不一定不时尚，时尚的东西也可以司空见惯。

摄影的影像是世界的片段，现实的缩影。我们谈摄影，始终会感慨纪实摄影给我们留下了以前许多珍贵的视觉文献。卡帕以《西班牙共和军士兵之死》一举成名，他的这张照记录了一个士兵中子弹的瞬间，被称为“世界上离战争和死亡最近的照片。”纪实摄影的历史性，正是其价值所在。在漫长的时间流逝过后，依然有生命力，依然能够正确地反映社会的真实。但是在Steven的思想中，时尚摄影也可以巧妙地表现出历史事件，而且女性成为画面的核心表现力。打破了只有男性可以在战场上奋战的常规思想。

2010年5月，美国墨西哥湾原油漏油事件引起了国际社会的高度关注，是美国史上“最严重的一次”漏油事故。2011年的Steven为意大利《VOGUE》拍摄了快要窒息的Kristen，引发了人们对于墨西哥湾漏油事件的深思，给人们更是敲响了一个警钟。这样的场景表现，也凸显出女性的骨子里的“阳刚魅力”。如果说这张照片是一个男性居于画面，我感觉画面的纪实性就更强烈一些，而如果是女性，不仅感受到女性在这样的事件伤害力大，而且女性并没有畏惧，演绎出惊心动魄的男子气概。那股精神更加打动我们的心灵。

女性早已摆脱了最开始人们对于女性的定义，不再是只是穿上华服的“花瓶”，2009年的作品中小丑，海盗女王，半兽人，夸张的女性形象塑造使我们产生了更多的遐想，回归自然。时尚摄影同样也可以有纪实的价值，只是摄影师换了一种更加美的方式为了一个历史事件进行重新诠释，这也是Steven对时尚摄影的一种全新定义。

4 时尚摄影的“人体变革”

古希腊奥林匹克的裸体竞技，是将人自身看作“艺术品”进行展示的一种艺术活动，人体不但是最优美的形体，而且运动使形体呈现出更为鲜活的动态美。摄影技术的不断冲击，人体也被越来越多地被摄影师认为是世间上最动人的，无可挑剔的美。

诚如美国艺术史家约翰·普尔茨在《摄影与人体》中指出，“摄影和人体，表演艺术的关系是暧昧不清的”。而且至今我们也无法给人体摄影做出一个正确的评价。

Steven镜头下的人体，更加强化了他所想要通过照片表达内心的态度。他拍摄的人体摄影并不是很多，因为他本身是为杂志以及很多时尚品牌拍摄，日常大多都是跟衣服打交道的。每个类别的摄影师对于人体的诠释是不一样的。人体之所以美，是因为其线条轮廓生动，柔和，有韵律，另外更具有生命力。

我们难以忘记爱德华·韦斯顿的《蒂娜的裸体》。其形式感十分强烈，柔美的线条感，独特的体态，整个画面十分宁静纯洁。乍一看，并不会觉得这幅作品很特别，但是仔细观察，会觉得这幅作品着实打动人，第一次觉得“哇，人体能有如此大的美”。之后人体越来越多地进入了我们的视野。

Steven的人体摄影作品中，最具有代表性莫过于他在1922年

为麦当娜她的新书《性》拍摄的作品，赤裸的麦当娜躺在床上，叼着烟，神态就好像在享受自己的美梦一般，摄影师俯拍画面，白色的床单裹着自己的一小部分身体，画面充满了美感。在2012年，这幅作品卖了23750美金，人们觉得这是对Steven才能的肯定。一方面可以这样说，但是这样是十分片面的，摄影作品中的模特表现不可能一成不变，摄影师不断地想要通过模特展现一个新的世界，一个不断“异化”的社会。

人体摄影的表现方式各有千秋，在美国画意摄影潮流中，安妮·布里格曼，阿丽丝·伯顿等几位女摄影家则更喜欢将人体置于壮观的自然景色中，与自然与人的相互关系展开有关人的形象的影像探讨，这样的摄影表现也是一种很好的说服力，人体可以用来真真切切地表现出身体的美，以及自然生命赋予了这样无形的美。纪实摄影师比尔·布兰特不仅仅将人体模特置于海滩，沙丘等地方，他还从近到几乎可以触摸肌肤的距离来用镜头探寻在人体表皮下的生命气息。结果，布兰特的人体摄影以超现实的变形确认了20世纪现实社会根深蒂固的孤独与冷漠。

Steven作为时尚摄影师，首先我觉得他的人体作品都是折射出画面的“美”，但这种美也透露出病态美，即反常的美，当然也有时尚的美感，比如十分夺目的花环，性感的皮草衣服包裹着人体，衣服的质感与人体光滑的皮肤质感视觉冲击。另外一个我觉得不同于其他摄影师的地方在于，通常他的裸体模特的加入在画面中都具有更强的叙事性，在《DOICE&GABBANA》的广告拍摄中，摄影师Steven改变了品牌拍摄，不再只是单纯的向人们展示出衣服是多么的华丽，时尚。本身杜嘉班纳的品牌服装以天主教妇女身上的黑色作为最主要的用色，具有很强的宗教色彩，非常具有意大利西西里岛风格。在这样的品牌文化下，Steven别出心裁，裸体的女模，光滑的身体，而男性则穿的十分正式，就像对待女皇般保护这位女性，女性不仅仅是人体摄影中性感，以及韵律美的产物，取而代之的是内心深处巨大的生命力的源泉。

他认为男性一直以来很少成为人体摄影表现的产物，甚至生活中，像“娘炮”这样的人也是我们所排斥的，他让男性穿上高跟鞋，有时女性像女强人似得站在旁边，男性的人体形象使得我们好像颠覆男性与女性的传统思想。他用镜头张力诠释了“性变革”。这不仅仅是他时尚摄影的风格，也是对待任何一种拍摄的主题都能贯彻自己独特的理念，所以他才能屹立于时尚圈如此之久，并且作品经久不衰。

摄影作品拓展了人们的视觉认知范围，这是毋庸置疑的，可是透过照片如何使得我们对肉眼中的事物有更进一步的认识，有时甚至可以把摄影作品变成一种理性的悖论。所以说，我们的摄影作品存在的目的究竟是为了什么？而每一个摄影师真正对其喜欢的摄影是如何阐述的，镜头下的一切就是最好的印证。

StevenMeisel的时尚摄影作品，都是经历不同时期进行了不同程度上的改变，他背后关心的种种政治以及各种争议事件融入他的作品，我想这就是摄影带给我们真正的价值，摄影不仅仅是我们工作时候的工具，而是我们寄托表现自己对这个社会世界最好的一种呐喊以及给我们的社会带来的有价值的思考。而女性这个角色，在各类摄影中都演绎出不同的价值，如何探索出其最大的魅力，是摄影师应该思考：如何用自己的“双眼”完美地演绎。

参考文献：

[1] 重森弘淹.西方摄影流派及其大师们[M].北京：中国摄影出版社，1994：225.

[2] 苏珊·桑塔格.论摄影[M].上海：上海译文出版社，2010：46.

作者简介：戴晓玲（1997—），女，江苏盐城人，本科在读，摄影专业。