论古希腊雕塑对于文艺复兴时期意大利绘画的影响

罗赟杰

摘 要：在欧洲艺术史上，古希腊艺术的影响之深远，贡献之辉煌使其长久地占据着卓越的地位。而在古希腊艺术的众多门类中，古希腊雕塑一直以其庄严肃穆的气质，扎实严谨的造型而闻名于西方雕塑史。时间推移至文艺复兴时期，众多意大利的艺术家也在古希腊的雕塑作品中找到了创作了灵感。本文旨在分析文艺复兴时期意大利著名画家的代表作品中对于古希腊雕塑有着哪些借鉴与致敬。

关键词：古希腊；文艺

古希腊雕塑缘起于荷马时期（公元前12世纪～公元前8世纪），中间历经了4个阶段的发展，从最初的爱琴艺术出现雏形到希腊化时期确立其独有的风格，古希腊雕塑艺术可谓是在国家的分崩离析、内忧外患中稳定而蓬勃的发展，并涌现了诸如菲狄亚斯、波利克里托斯、普拉克希特列斯等著名雕塑家。其作品《米洛斯的维纳斯》、《雅典娜神像》、《拉奥孔》等已成为世界雕塑史上脍炙人口之作。纵观整个古希腊雕塑史，不难发现其雕塑理念一直围绕着塑造人体本身，换而言之，就是对于人体“真实之美”的客观体现与赞美。整体的造型与重心自然而和谐，肢体时而充满张力，时而庄严肃穆，并有意识地取决于雕塑形象本身的性格特点与其所呈现的作品内涵。文艺复兴时期强调的人文主义与古希腊雕塑中所体现的对人本身的解读与思考，显然有着一脉相承的联系，而文艺复兴时期艺术样式又以意大利绘画为主要代表。因此，本文将从以下三个方面阐述古希腊雕塑对于文艺复兴时期意大利绘画的影响。

1 绘画题材与形象的借鉴

古希腊雕塑的题材大多来自于古希腊神话故事，其中不乏歌颂英雄事迹，描绘诸神形象的作品。古希腊神话故事中对于神明与英雄形象丰富饱满的塑造，雕塑作品中对于其形态体魄具像的赞美都与文艺复兴时期艺术家所追求的人文主义有着深刻的关联，所以这些包含于雕塑作品中的神话传说与英雄史诗在文艺复兴时期意大利的许多著名画家的作品中找到了血脉的延续。

巴黎卢浮宫所藏画作《邪恶的寓言》作者是意大利文艺复兴时期著名画家柯列乔，画作中的整体形象均来自于古希腊著名雕塑拉奥孔。画面主要是描绘了希腊神话中阿波罗与玛息阿比赛音乐的传说。画面从形象到内容都受到了古希腊雕塑不可磨灭的影响，柯列乔明快的色彩和线条风格，对于光影的运用，将画面的内容与人物形象特征体现地独具风格。

同时期反应希腊神话题材的作品数量庞大，代表作有提香的《劫夺欧罗巴》、《酒神的狂欢》，波提切利的《维纳斯的诞生》、《帕拉斯与肯陶洛斯》，洛伦佐洛托的《维纳斯与丘比特》等著名作品，这些作品的人物乃至内容直接取自希腊神话，人物形象则对古希腊雕塑有着深刻借鉴。以《维纳斯的诞生》为例，波提切利笔下维纳斯的形象从体态和手势都有模仿卡庇托利维纳斯的痕迹，这种造型和人物情态实际上成了波提切利独特的艺术风格。可以说，古希腊雕塑中饱含的众多希腊神话内容与其本身的形象特征，给予了文艺复兴时期意大利画家丰富的灵感与再创造的空间，他们通过重新构图，以及加入个人的风格化表现，使经典的形象与题材焕发了新的生命。时至今日，我们可以或多或少地从这些作品中找到希腊雕塑的影子。

2 审美以及形体结构的影响

我们在欣赏文艺复兴时期的绘画作品时，时常会很深刻地感受到画家对于人体本身的偏爱，以及对人类本身形体美的由衷赞叹，从中世纪的基督教艺术中解放出来的艺术家们，已经开始倡导人性的解放，反对神学的束缚。因而中世纪时期呆板的宗教艺术显然不能应对时代的革新，而与此同时，古希腊时期艺术的审美样式由于注重于歌颂人体本身的魅力，从而与文艺复兴时代以人为本的需求不谋而合。

古希腊雕塑从古风时期的以库罗斯为主题的雕塑，经历了过渡时期的《驾车人》《波塞冬》等，一直发展至古典时期、希腊化时期的《米罗岛维纳斯》《拉奥孔》等。雕塑的面部逐渐出现了表情，形体从单一的站立到舒展的动态，人物不再是以千篇一律的正面，而是出现了各种方面的造型。可以说，在古希腊雕塑作品的发展脉络中发现，古希腊人的审美一步步的发展为越发崇尚自然写实的人体美感。对结构和厚度表现，衣纹衣褶贴合形体的刻画，包括人体肌肉的动态规律已经有了相当的研究。而这一风格发展成熟的古典和希腊化时期的雕塑，正是对文艺复兴时期绘画有着最重要影响的时期。

文艺复兴时期的意大利艺术家们对于古希腊雕塑的透视结构有着相当的重视和理解，这一点在达芬奇、多纳泰罗以及米开朗基罗等人的身上体现的尤为明显。男性形象的肌肉发达、线条轮廓硬朗，女性形象的珠圆玉润，恬静庄严的形象特点影响了许多著名的画作。“意大利的人文主义艺术家把古希腊的雕塑封为经典，并力图在绘画中再现古希腊雕塑的原则，从而创立新的经典。”以代表人物米开朗基罗为例，他的作品《哀悼基督》《大卫》《被缚的奴隶》等，无不体现了他对人体的形体肌肉描绘的热衷，十九世纪伟大的雕塑家罗丹曾经总结说“菲底亚斯的雕像由四个面构成，而米开朗墓罗的雕像则由两个面构成。”米开朗基罗作品的形体构成变化不是轻微的而是激烈而扭曲的。在创作中米开朗基罗强调遣“应该用眼睛而不是手去测量，因为手只会制作，而眼睛才会判断。”而这一理念体现的正是对于写实审美的高度肯定。米开朗基罗的著名画作《创世纪》和《最后的审判》中所描绘的人物形象同样与其块面分明的雕塑风格一脉相承，由此可见，古希腊雕塑风格与理念对其的深远影响。

文艺复兴时期意大利绘画大师的传世作品虽然体现着不同的风格，但由于普遍受到了古希腊雕塑艺术的感染，所以整体对于美的界定有着很大的相似性。

3 人文主义精神的深刻感染

古希腊雕塑的取材大多来自于古希腊神话故事，而人文主义精神是古希腊神话的本质特征，它将神性与人性完美地结合，强调了人性的解放，注重于对人性本身的关注与探索。因而古希腊雕塑作为其人本精神的具像艺术表现形式，它运用雕塑语言将这一理念很好的传达给了文艺复兴时期的艺术家们。著名的古希腊雕塑作品米隆的《掷铁饼者》，雕塑家将人体瞬间的动势与肌肉的变化，通过极具张力的手法使运动的一瞬间定格为永恒。而《掷铁饼者》这一作品的历史意义也早已超越了其雕像本身，而是作为人类历史上开始探索并认可自身能力的图腾。正是古希腊雕塑中蕴含对于生命，对于人类的尊崇，文艺复兴的艺术家们才能产生如此深刻的共鸣。在文艺复兴鼎盛时期的意大利画家的作品中，有许多关于希腊神话题材的描绘，歌颂英雄事迹和展现神魔争斗的画卷。而这些名作呈现出了多彩的样式与刻画，极大地区别于宗教艺术。可以说，这些画作虽以神为题材，其效果如同古希腊神话一样，是以歌颂人为主要目的。到了文艺复兴后期，卡拉瓦乔的作品的主要题材甚至已经深入市井民众，其对人性的关注度已不言而喻。

古希腊雕塑之所以能在文艺复兴时期对意大利的绘画产生如此深刻的影响，其根本上是雕塑背后对于人本身的深层次关注所决定的。“人文主义是文艺复兴时期新兴资产阶级反对封建教会斗争的思想体系，它以人为本，反对神的权威，这种思想中的人文思想和理性精神来自于古希腊罗马文化，人文主义精神的核心是强调人的地位、价值和尊严。”可以说，欧洲艺术人文主义的土壤源于古希腊罗马，而文艺复兴运动中所体现出的人文主义的关怀更是对于古希腊艺术主旨的继承与发展。

参考文献：

[1] 李相武，邱慧.古希腊雕塑对西方传统绘画的影响[J].艺术广角，2011.

[2] 贡布里希（英）.艺术发展史[M].天津：天津人民美术出版社，2006.