摘 要:绘画和雕塑是一对孪生姐妹,它们拥有同一个父亲——构图。它们同时降生,彼此并无先后之分。尽管两门艺术性质不同,各自具有自己的优势,但无论这些优势的数量还是性质,都不足打破它们之间势均力敌的状况。
关键词:瓦萨里;文艺复兴;先驱者
1 乔尔乔·瓦萨里
瓦萨里生平:瓦萨里(Giorgio Vasari,1511~1574),意大利画家、美术史家。1511年7月30日瓦萨里生于阿雷佐,1574年7月27日卒于佛罗伦萨。瓦萨里年幼即被派往佛罗伦萨学艺,后终身服务于美第奇家族的各公爵,尤以晚年任大公爵科西莫一世的宫廷建筑师及画师时影响巨大。他博闻强识,绘画、建筑兼工,艺术上崇拜米开朗琪罗,以其门生自居。但他的艺术风格杂芜,追求形式主义,属于样式主义流派。尽管如此,他还搜集了文艺复兴时期画家们的传记和传说,写了一大本书,作为贵重的史料,受到学者们的重视。瓦萨里在美术史研究方面的建树,优于其艺术创作。所著《意大利著名建筑家、画家、雕刻家传》(也称《意大利艺苑名人传》)(1550)一书,长达100余万言,详述了自契马布耶以来的画家、建筑师及雕刻家;书中正式使用“文艺复兴”一词,并提出可按14、15、16世纪划分新美术发展的3个阶段,是有关意大利文艺复兴美术的最重要的资料,对后世影响很大。
2 关于《意大利著名的建筑家、画家、雕刻家传》
乔尔乔·瓦萨里(Giorgio Vasari,1511~1574)是16世纪意大利著名画家和建筑师。1550年,他的鸿篇巨制《意大利艺苑名人传》问世,这是西方严格意义上的第一本艺术史著作,总共讲述了260多位杰出艺术家的生平及其重要作品,可以说是一本文艺复兴艺术家的百科全书。瓦萨里因此书而被后人誉为“西方第一位艺术史家”。时至今日,这部巨著仍是研究文艺复兴时期艺术、文化和社会的珍贵原始资料。
著作结构分三个部分,实际上也是三个分期。三部分分别有三个前言,可被视为一部简要的美术通史。第一篇前言从美术起源谈起,直到13世纪中期。第二、三部分前言是对文艺复兴三个阶段的论述。这三篇通史性的前言为西方现代美术的编写形式奠定了基础。
3 《意大利著名的建筑家、画家、雕塑家传》的诞生及其发展
1546 年的一个晚上,35岁的瓦萨里在罗马游历期间,与他的保护人(资助人)、著名的红衣主教法尔内塞共进晚餐。座上客人皆是显贵名流,谈话的内容也高雅渊博。有一个著名的艺术评论家和收藏家谈起需要一部始自乔托时代的意大利绘画史。红衣主教就向大家推荐并建议瓦萨里担此重任,并预言“你将以此促进艺术的发展”。看似建议其实犹如一条“教令”,好在瓦萨里在平时已经收集了一批有关此方面的资料,又加上他非常熟悉过去与当代的绝大多数画家、雕刻家、建筑家们的作品,所以自己也有相当的信心。第二年年底他就完成了这本传记巨著的大部分章节,1550年该书第一版出版问世,书名为《由契马布埃至当代最优秀的意大利建筑师、画家、雕刻家的生平》。1568年又对第一版进行了修订、补充并增加了新的内容和资料。全书介绍了意大利14世纪到16世纪近260余位画家、雕刻家、建筑家艺术生平,包括了他们的出身、生活经历、主要作品和艺术风格。
瓦萨里在 1550年本书的第一版序言里,明确地阐述了他写作的过程与宗旨:“目睹许许多多建筑师、雕刻家和画家的名字,连同他们制作的无数精美绝伦的作品,正在被遗忘,遭毁损;希望竭尽绵薄之力使之免遭再度湮灭,使之尽可能长久地留存在活着的人们的记忆之中;我花费了大量的时间,不辞辛劳地查考他们的出生地、来龙去脉和生平事迹,从长辈的叙述中、从他们的子孙后代遗下的灰封虫啮的各种记录和著作中,大海捞针般地觅取材料;最后,从中得到的教益和乐趣,我在此暂不评介,不,有我微薄的才力和不足道的看法使他们流芳百世,于我责无旁贷。于是,为了纪念死者、为了对三种最卓越的艺术——建筑、雕刻、绘画——的追随者有所裨益,我将依照年代的先后撰写了他们的传记。”他在第二版的序言中还说道:“不仅要记述艺术家的作品,而且要把好的、较好的和最好的作品分别开来。”
又说:“要尽最大努力让那些无法亲自查明内情的人明白各种风格的缘由和起源,以及艺术在不同人之间取得的进步或退化的原因。”他虽然当初写作的目的是给“建筑、雕刻、绘画——的追随者有所裨益”,但是他肯定也考虑到了佛罗伦萨以及整个意大利地区平民百姓喜欢闻听名人逸事趣闻或生活隐私的浓厚兴趣。所以尽可能地在文字上通俗易懂,材料编排上引人入胜,故事性与艺术性两相结合。故此书一出即洛阳纸贵,人人争相传阅。使得瓦萨里当初没有预料到的是,这样一本近乎大众普及性质的艺术家传记书籍,竟成为西方艺术史学领域里的开山之作。而以后的艺术史家如要研究欧洲文艺复兴史,此书起着如同“艺术《圣经》”一般的功用。
本书传记沿袭并参照了古罗马时期的历史学家普鲁塔克的《希腊罗马名人传》一书的写作体例与历史观点:即一种英雄人物史观及倡导天才创造历史的理念。所不同之处是《希腊罗马名人传》的传主是政治家、军事家,而瓦萨里的传主是建筑师、雕刻家、画家,但是两人的历史价值观念是一脉相传的。瓦萨里的传记文章体例大致如下:家庭出身、从艺经历、师承关系、主要代表作品、个人艺术风格,结尾往往是作者对传主作总结性的盖棺评价。他是根据自己所掌握的传主的资料多少、熟悉程度与作品影响的大小来写传记的,所以文章有长有短,有深有浅。对一些伟大的艺术大师,如达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香等人,就不惜笔墨,尽可能详细全面地予以作传,并尽最大可能地提供他们的各类信息与作品分析。尤其是他的恩师米开朗琪罗的传记,其中许多情节都是米翁亲口所述,极具真实性与史料价值,是所有传记中最为精彩的一篇,亦可以单独成书。
因为瓦萨里本人就是一名颇有造诣的画家和建筑师,所以他对传主的作品(建筑、雕刻与绘画)的理解程度、解读能力和鉴赏水平,确实非一般的传记作家可比。他以此为以后的艺术史研究者开辟了一个全新的视野:一个艺术史家必须要对被研究者的艺术作品进行全面的、深入的研究,一切艺术史理论都应该建立在对作品(实物)的研究基础之上,否则就会成为无源之水、空中楼阁。现代艺术史家都有这样一个共同的理念:“艺术史家的第一项工作,也就是最基本的工作就是仔细的与理智地去分析所看到的作品。只要我们不要忘了去仔细观察及体会艺术品本身,我们就自能有心得。”
他还以自己对各类艺术的理解,制定了评价艺术家及作品的标准,简而言之为:逼真、规则、次序、比例、素描、风格六个方面。尤其是关于艺术家与艺术品的“风格”观念,对现代西方艺术史研究具有划时代的意义。因为后来的西方艺术史家大多认为:“艺术史对人文学科的研究至少在两个领域作出了重大的贡献,即风格学与图像学。”探讨艺术家与艺术品风格变化始终是艺术史研究的基础,因为风格就是某个艺术家或某个艺术家群体的作品与其他艺术家作品可辨别的一些样式和特征,而“风格”最具有个人禀性和时代特征。
另外,他曾经在本书的第一版序言里,用生物理论与古代史学理论来演绎艺术进步发展的观念:“艺术类似于我们生命的本质,有其出生、成长、衰老和死亡的过程。我希望用此来类比使艺术再生的进化历程更加易于理解。”他虽然在《名人传》中没有写到衰老和死亡,他也希望“但愿这种情况不要发生”。但这一观点又给了以后西方的艺术史家在艺术历史的分期断代方面提供了理论源泉与遐想空间。但要评论他的这一观点,就比较的复杂,因为它涉及历史、文化、宗教等诸多专业方面的问题。
4 《意大利著名的建筑家、画家、雕塑家传》对西方艺术的贡献
瓦萨里此书在西方艺术史上,特别是对意大利文艺复兴时期的艺术史研究起着非常重要的作用,对后来西方现代艺术史学的理论构建也有着划时代的意义。称瓦萨里是“一位具有非凡气质与难得机遇的意大利文艺复兴艺术史家”,“西方真正意义上的第一个艺术史家”,实不为过。至于此书在某些方面的缺点与失误,是受当时特定的历史条件、文化背景影响或制约的原因,并非全是他个人的过错。因为我们后人在阅读此书时,深深地感觉到他已经尽心尽力了。
1562年瓦萨里由于本书所产生的巨大的社会影响,他在佛罗伦萨创办了欧洲早期最出名的美术学院——迪塞诺学院。他的学院是用一个新的行会组织把艺术家从原来隶属的老行会组织中解脱出来。他还聘请了科西莫·美迪奇公爵与米开朗琪罗为名誉院长,扩大了学院的社会影响,从而使佛罗伦萨的法令豁免了原来画家必须承担一些义务,废除了雕刻家必须成为制造主行会会员的束缚。这一些都具有划时代的历史意义,因为在当时意大利社会中的建筑师、雕刻家、画家都被称为“匠人”,地位十分卑微,如要果归类的话即等同理发匠一级。由于瓦萨里的《意大利著名建筑家、画家、雕刻家传》与迪塞诺学院的深远影响,“匠人”们的社会地位开始有了逐步的好转,使他们以后能够成为真正具有独立身份的“艺术家”,也只是一个时间问题了。就凭这一点,我们应该记住瓦萨里这个人的名字和他的《意大利著名建筑家、画家、雕刻家传》。
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作者简介:周莹,女,苏州大学艺术学院美术学专业2014级学术型研究生,研究方向:西方绘画理论与技法。