文武兼备刀马旦

陆蓓

〔摘 要〕 刀马旦之所以出现很多文武并用的戏，与很多优秀的刀马旦演员是分不开的，当然，戏曲是综合艺术，刀马旦这个行当的继续丰富和发展，也需要优秀的编剧和导演等主创部门来支撑。

〔关键词〕刀马旦 借鉴 表演

提起刀马旦，一般都会联想到顶盔挂甲扎着大靠巾帼女英雄形象，如《杨门女将》、《穆桂英下山》、《穆桂英大战洪州》中的穆桂英等，都是典型的刀马旦戏。戏曲表演理论家黄克保在《戏曲表演研究》有关刀马旦总结中这样说：“刀马旦重身段功架，以气度神情胜。”如前边提起的三个戏中的穆桂英，因为元帅身份和占山为王的女英雄身份，都是文武双全的巾帼，故而在身段功架上和神情气度上要格外讲究，如眼神、靠功、神情、气质、刀枪把子圆场等，刀马旦演员都要游刃有余，不能让这些技巧成为塑造人物的累赘，要让这些技巧成为演员表演的亮点看点。比如刀马旦演员戴着满头珠翠的绒球花盔，盔后两根长长的雉尾翎。演员必须克服花盔戴在头上的不适，还要充分利用盔后长长的雉尾翎，要让它会说话，真正成为演员表达感情、向观众传递人物情感的工具。

一、刀马旦对青衣的借鉴

刀马旦这个行当发展过程中，由于塑造人物需要，如饰演文武双全的穆桂英梁红玉等，单凭刀马旦的武功就不能胜任这个角色，而要积极向其他旦行借鉴学习，如青衣的典雅、温柔、雍容大方，都应是刀马旦借鉴的重点。演员在塑造人物时，根据人物剧情需要，要善于不漏痕迹地将其渗透于刀马旦这个行当来，使文武双全的人物形象完美统一在一个人物身上。京剧《杨门女将》就是一个成功例子：寿堂一场，全家为身在边关的杨宗保祝寿，开场男女仆人端着寿桃等物布置寿堂，穆桂英怀着高兴心情巡视厅堂，心满意足。这时的穆桂英身穿红色对帔，唱着“宗保诞辰心欢畅，天波府内喜气扬。红烛高烧在寿堂，悬灯结彩好辉煌。”此时的穆桂英俨然一个大青衣形象，无论气质神态台步，一举一动都显示出元帅夫人的沉稳。等到焦孟二将报说宗保中箭身亡，穆桂英犹如遭受晴天霹雳，抛袖昏昏欲倒。但是失态的桂英随即很快调整好自己悲痛的内心，强颜欢笑。因为她知道，自己的反常举动会很快影响到寿堂的其他人，会瞬间改变整个寿堂气氛，会使年迈的太君在喜庆中遭受打击。所以为了家里的老人和整个寿堂气氛不被影响她要忍，控制着自己的情绪，强颜欢笑地向佘太君道贺。我看上海京剧院《杨门女将》，扮演穆桂英的演员对整个剧情和人物情感微妙变化掌控非常到位，对人物的情感外化很清晰。整个人物表演典雅、温柔大方，即使家庭突遭变故，也不会失去一个大青衣应有气质。但在校场和儿子杨文广比武，穆桂英的表演则呈现出刀马旦应有的英姿。首先穆桂英和佘太君开始并不想让杨文广往前线，所以第一回合母子对阵，穆桂英枪法打得快，想把文广快速打败，但第一回合母子打了平手，穆桂英暗自欣慰：“适才与儿对一阵，我儿武艺果然精。杨门有后心振奋，足慰我夫在天灵”。第二回合穆桂英显示出一些看家本领，文广抵挡不住，眼看败下阵来不能实现子报父仇的愿望，这时母子的几句对话很感人，文广瞅准时机握着母亲的枪恳求道：“妈呀！孩儿要替父报仇，你若不败，孩儿就不能上阵杀敌了！妈呀，孩儿我怎么能打的过你呀！”儿子充满感情的乞求深深打动了作为母亲的穆桂英。其实，穆桂英见到儿子武艺高强心中甚感安慰，再者父子情深文广要报父仇也是赤子之心，再加上有自己在身边保护儿子，让儿子到真正战场得到历练，也是一个做母亲的美好愿望。扮演穆桂英的演员把人物这种情感层次递减关系吃透，并在唱腔念白和表演中表现出来了。然后再接唱：“小娇儿为出征低声恳请，凭武艺闯战场娘不担心。我这里暗思忖注意拿定，凭本领比输赢我让儿三分”。初听这句唱腔似乎矛盾，但结合演员表演，剥笋般透出母子深情，向观众清晰传达了一个母亲对儿子的深深母爱。

二、刀马旦对花旦的借鉴

在戏曲舞台演出中，为了剧情和塑造人物需要，刀马旦也拓宽了自己的表演，如人物是一个活泼可爱文武双全的清纯少女，刀马旦借鉴活泼可爱的花旦表演就势在必行。如豫剧《穆桂英下山》，穆桂英在行围射猎中，看到山花烂漫，溪水潺潺的美景，演员通过清澈明亮的眼神，以及忍不住弯腰采花并将鲜花插在鬓角；再加上轻快的圆场，手挽着头盔上装饰的雉尾翎，配合身段做着各种造型，向观众透露穆桂英虽是一个武艺高强的巾帼英雄，但在山清水秀的美景面前，依然是一位清纯活泼的美少女。这就要求演员除掌握刀马旦表演外，还要融合一些花旦的表演和眼神，从而使人物更显得天真烂漫活泼可爱。也更符合剧本所提供的：“万紫千红满山野，下马来摘一朵斜插鬓边”的规定情境。

当穆桂英遇到杨宗保时，扮演穆桂英的演员表演发生很大变化，二人年轻气盛，在互相不服气中要以比武分高低。两人打了一套小快枪，并在边唱边打中表达二人互相欣赏的心情。我注意到扮演穆桂英的演员在处理小快枪时打得比较快，暗示穆桂英武艺高强，显示出刀马旦矫健、凌厉的表演特点。这个演员好就好在，不但注意到了刀马旦的翻身、靠功、把子功运用，且在开打中，通过眼神和表演，把穆桂英豪爽可爱的形象也传达给了观众。

山寨招亲是塑造穆桂英的重场戏，扮演穆桂英的演员要完成两个任务，一是通过这场戏，演员要让观众首先明白穆桂英占山为王是被迫。二是要把山寨女子的外粗内秀表现出来，她虽占山为王，和其他少女一样也有对爱情的向往和追求；当要向自己心爱的男人表达自己的爱意时，同样也是难为情，同样是羞红满面。这一点，扮演穆桂英的卢玉琴掌握得很好，她巧妙将花旦的眼神和表演揉进穆桂英这个角色中，巧妙运用胸前装饰的穗子，透过演员把弄穗子的表演，向观众传达人物此时内心的忐忑。当穆桂英鼓足勇气对杨宗保断续说出：“将军、将军！俺有一言……”“要杀开刀，何必多言。”原本穆桂英就是鼓起勇气说出口，但刚说出口却又被杨宗保这两句话打断，不由人满脸羞红，演员借鉴了一个很生活化的花旦动作，双手急捂脸转身，虽是一个极普通的生活动作，却把一个少女的羞涩外化呈现得淋漓尽致。

豫剧是一个生活气息浓郁的剧种，豫剧刀马旦这一行当也是这样，如穆桂英的唱词“我口与心商量，心与口商量，姑娘我还要再与你商量。”通过演员对唱腔表演的精心处理，我们感受到了一个少女羞涩而又直爽的可爱。

三、刀马旦借鉴青衣花旦表演

刀马旦的表演特点历来不拘泥于只演武戏，不仅仅是靠掌握一些高难技巧，或者会一些刀枪把子，就能把刀马旦这个行当演好，而是武戏文唱，掌握一些文戏表演剧目对塑造人物至关重要。其实大部分刀马旦角色跨行，如豫剧《穆桂英大战洪州》，扮演穆桂英的演员不仅要掌握刀马旦的靠功、刀枪把子、翻身圆场等技巧；还要有青衣的端庄，花旦的俏皮和生活气息。挂帅之前，穆桂英身在杨府，身穿对帔，稳重端庄，把一个巾帼英雄家居的休闲稳重表现了出来。挂帅之后，身为元帅的穆桂英和身为先锋的杨宗保，在演到夫妻两人独处的戏时，没有旁人在场，这时二人已不是元帅和先锋的关系，而是亲密的夫妻关系，这时扮演穆桂英的演员就要渗透大量的花旦表演，首先二人从称呼的语气上都发生了改变，从元帅将军到“小保”“桂英”，表演上二人也从端着架子的表演改成充满生活气息的表演。杨宗保违反军令冒险出战，穆桂英责其鲁莽夫妻争吵，在众将都在帅帐这个特定环境下，为维护军令和元帅尊严，穆桂英不得已抽出杖刑宗保的令箭。演员表演很细腻，当穆桂英一气之下抽出令箭欲执行军令时，却难以执行，毕竟是自己丈夫，但当她想将举起的令箭再收回时，帅帐中的众将“威”声惊醒了她，使她不得不在骑虎难下中抛下令箭，忍痛说出：“将先行重打四十军棍！”眼看着自己心爱的丈夫被拖下行刑，桂英又疼彻心扉。演员借助头盔上两根翎子传达内心煎熬的情感，抖翎、掏翎然后垂袖造型唱出：“刑杖声吓得我魂飞魄散，夫啊夫！你可知那一棍一棍打在你的身却疼在了俺的心”，并痛苦着断续说出：“放！放！放回来！”演员通过动情的唱腔和念白，通过穆桂英这个演员借助翎子和水袖的精彩表演，让观众真切感受到宗保受刑时桂英内心撕裂般的煎熬，从而把宗保幕后受刑四十军棍，桂英的情感反应淋漓尽致呈现在观众面前。

扮演穆桂英的魏俊英唱做唸打俱佳，特别是唱功，演员总善于将真挚情感渗透在自己的演唱中，如通过唱腔对宗保的劝，当唱到：“俺自己的男人都靠不住，你让俺挂帅领兵俺可依靠何人啊！”演员没有扳起一幅元帅面孔教训宗保，而是晓之以理，动之以情，使暖暖的语气和朴实的情感最终打动了自己的丈夫，打动后又温情唱出：“到后堂俺与你调理伤痕，我的小冤家呀！”唱完之后娇嗔而又温柔地搀起宗保，至此演员已将穆桂英这个人物在夫妻戏中所显示出的人情味外化给了观众，向观众传达了穆桂英在维护军令同时，也使这对战场夫妻的心灵更加贴近。这就是名演员演刀马旦的魅力，好演员总善于借鉴其它旦行表演丰富刀马旦这个行当，使这个行当在塑造人物方面手段更加丰富。

每个行当的发展都离不开勇于进取的演员，刀马旦之所以出现很多文武并用的戏，与很多优秀的刀马旦演员是分不开的，当然，戏曲是综合艺术，刀马旦这个行当的继续丰富和发展，也需要优秀的编剧和导演等主创部门来支撑。本文所举的京剧《杨门女将》、豫剧《穆桂英下山》、《穆桂英大战洪州》，就是这方面的成功例子。之所以选择这些戏来分析，就是想在分析中发现一些刀马旦表演的特点和发展规律，以使在今后戏曲发展中，刀马旦这个行当继续焕发出夺目的光彩。