高校视觉传达专业的创意性思维培养

张伟峰

【摘 要】高校艺术教育事业随着社会经济的发展发生了巨大变革，视觉传达设计专业也成为了当下中国高校中学科建设的重要学科之一，注重学生对于平面、广告等众多设计领域能力的培养，而社会对视觉作品的创意性要求也是特别的高，对于企业竞争能力的提高上显得也是特别的重要，其设计作品是否有创意成为其成功与否的关键因素。

【关键词】视觉传达设计；创意性思维

随着我国艺术教育事业的日趋完善，艺术设计类高校中专业课程体系庞大专业分支较多，而高校开设多种课程的目的更多的是为了让学生适应中国当前市场经济发展的需求。特别是当下高科技时代信息爆炸式的瞬息万变，同样也使得我们教育内容、教育方式也存在一定的波动性。譬如视觉传达专业的学生在修完专业课程后能在装潢包装设计的企业、广告设计工作室、大型广告策划设计的企业，企事业单位企划部门等多个部门从事视觉传达的创意以及策划的设计工作，而作为新一代人才的综合能力素养的高低对于企业竞争能力的提高上也是显得特别的重要。

新一代设计人才基本来源高校艺术类专业毕业的大学生，而在我国艺术设计类高校的学生当中都普遍进行过高考美术考前班的训练，然而学生参加考前培训的时间长短不一，且学生所学内容模式单一，往往考前培训更多是注重技能上的训练，模式化现象比较普遍，对于美术专业的基础理论知识学习的意识普遍比较薄弱，设计思维基本处于萌芽初期。当学生在进入高校之后，因高校的美术基础课的设置具有针对设计类不同专业进行的，与考前学习的美术知识存在一定的差异性。然而对于那些刚刚步入象牙塔的学生们来说，视觉传达，既需要掌握与艺术设计相关的基础知识和基本技能，在这基础上更重要的是必须掌握艺术设计的思维方法，思维方式是行动的指导，视觉传达设计又是透过可视形式以传达某种事物为目的主观行为。因此学会怎样去思考、怎样去打開创造的心灵门扉，怎样从生活中去找创作的灵感，这不仅对于纯艺术类的学生有这样的要求对于设计类院校的学生来讲同样有这样的要求。作为专业设计师应具备“有创意想象力的头脑”。就如西方美学家黑格尔说：“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象力。”创意性思维和想象力一样来自于生活，一个设计者，应学会用“心”去体验、用“思想”去感受的观察方法。“观察”在心理学上又为“有意注意”，属于积极的思维活动，是创意性思维的主要源泉。没有对事物的有意注意，就不可能对事物进行认识、记忆、思维和想象。

广义上的视觉传达的处理对象不单单限制于视觉领域，在人们看到一件事物时候，所调动的感觉并不仅限于视觉，而是多维度的感官调动。探究人的感觉所能扩张的极限体验。也就是以信息视觉化的方式，来探索信息的表现力，并且在此基础上提升信息传达的效率。爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉”如社会科学一般，缺乏想象力的艺术作品很难达到持久的艺术生命力和感染力。在艺术设计中同样也需要发散性的思维。艺术创造虽有目的性但对于这个目的究竟是一个什么结果并没有一个固定的形象概念，是一种模糊的不确定的，这就要求我们培养思维的流畅性、灵活性、独创性和逆向思维。创意性思维在视觉传达中犹如人的心脏一样，只有时刻注入新鲜的血液才能跟上时代的发展。

创意性思维来源时代的碰撞，对于设计师来说设计师的工作是设计实践，更为重要的工作是在当下环境中为设计找到一个合适的场所，对设计的领域进行重新的配置，抛开停留在表面的设计，更多的是强调设计的功能与地位。因为设计不是一种技能，更多的是捕捉人对事物本质的感觉能力以及洞察能力。在这种情况下，就对设计师的自身全面素质要求更高了，应对社会时刻保持这灵敏的感应，顺应当下社会的千变万化，才能设计出顺应时代的优秀的设计作品。就如纯艺术类的学生发现美一样，生活和大自然也同样为艺术设计创作提供了取之不尽、用之不竭的源泉。

创意性思维来源与专业的培养，而专业性人才的培养以高校艺术专业教育为主，最早做出巨大贡献的是包豪斯，因为包豪斯自成立设计学院以来就对色彩、素材、结构、空间、点、线、面等造型元素进行了重新的配置和整理，使之更有有针对性的服务于设计类的相关专业。就如包豪斯第二任校长汉斯梅耶构建了细致的造型理论。因此高校艺术设计专业的基础专业课程必须为以后专业设计的学习和实践应该做好充分的准备和铺垫，不仅要在技能、美学、美术基础知识上达到一定的训练程度，还应在基础专业中渗透一定的创意性思维。视觉传达专业人才的创意性思维培养又更多是在学校教育中进行的，其过程也是循序渐进的，从美术基础课程设计中的创意意识启发，到实际设计中的创意性思维的运用体验，除了需要针对性的专业知识培养，设计者还应该对生活有着更加深刻的体验。然而创意性思维的培养的基础更多的在于想象力的培养。保持和发展好奇心是想象力培养的第一步，人的好奇心是与生俱来的，在儿童时期因缺乏对世界的认识，好奇心理显得特别强，好奇心也是我们探索世界发现事物的动力的源泉。对于一个优秀的艺术设计师来说找回儿童时期的好奇心是很有必要的，而之所以产生好奇心的根源又来源于对生活和周围生活环境的探索，正所谓“打破砂锅问到底”是求知者的天性一般、也为天马行空的想像力开辟了一个新的途径，观察事物的同时善于发现和思考，不仅要对事物作整体的和外部形态的观察，同时要作局部和内在本质的探索，尤其是要注意寻找那些别人未曾发现的事物的特点以及事物在运动变化过程中的各种形态特征。创意性思维可以通过改变视角----打破常态观察的局限，即从正常的观察习惯中解脱出来的观察方式，多角度的去看问题。就如在大学图案设计课程中的图案的提取和变化的练习可以帮助学生锻炼观察角度，或则是采取倒置物象的方式，将现实中的观察对象反过来看，这种情况可以到达重新认识事物的效果，从而发现创意。

开阔眼界是打开创意性思维与时代接轨的途径之一，所谓艺术都是相通的，视觉传达的表现艺术应与其他艺术相融合。可以通过提高自身审美素养的方式来提高眼界和发散创意性设计思维，如多看艺术作品、多看设计案例进行分析总结等。特别是如今信息高速发达的时代让我们更加便利的去掌握一些新潮的艺术资讯，其广度和深度也是前所未有的。然而在鱼龙混杂的网络上学习者应该对创意性思维的案例具有一定的甄辨能力，这就要求艺术专业课程要打下坚实的基础，也就是学校教育。因此高校视觉传达专业的创意性思维培养就显得尤为重要，而创意性思维培养的长期性，从启发到运用其效果也是因人而异的，在高校视觉传达专业课程中都附带创意性思维的培养就显得尤其重要了。

【参考文献】

[1]《设计中的设计》原研哉 山东人民出版社

[2]《设计学科教育与现实的差异与冲突》作者：刘道广

[3]《浅析新媒体环境下广义的视觉传达设计》作者：李永婕

[4]《"图形设计"教学中的思维训练》作者：程辉