论艺术修养对舞蹈的作用

【摘要】舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式，将文学、美术、历史、音乐等巧妙的融为一体，作为一名优秀的舞者，不仅要有深厚的舞蹈技巧和舞蹈修养用以展现舞蹈，同时还要有着深厚的文化底蕴和艺术修养，这样才能将舞蹈中所蕴含感情以不同的舞蹈动作淋漓尽致的展现出来以引起观众的共鸣和思考，笔者从事舞蹈教学多年，结合多年的教学实践经验，通过文献资料法、调查问卷等方法，对艺术修养对舞蹈的作用进行了探讨，并提出了提高舞者艺术修养的措施。

【关键词】舞蹈；艺术修养；措施

艺术修养又称艺术素养，它是指一个人对艺术感知、体验、理解、想象、评价和创造的能力。舞蹈应该是最能直接的体现感情的艺术载体之一，一部优秀的艺术作品一定是能够可以与观众产生情感上的共鸣，而要引发观众感同身受，而要做到这一点就需要舞蹈演员能够精准的把握舞蹈作品的内涵，并运用精湛的动作技巧将这种情感呈现给观众。没有良好的艺术修养的舞蹈者是很难做到这一点的，因此提高舞蹈演员的艺术修养是培养和塑造高质量舞蹈演员的必然要求。

一、艺术修养概述

艺术的形式是多种多样的，表演艺术、视觉艺术、语言艺术等都属于艺术的范畴。构成艺术形式的要素主要有结构、体裁、艺术语言、表现手法等。划分标准不同，艺术的分类也是不同的，按照艺术审美方式的不同，艺术可分为视觉、听觉和视听艺术三大类；按照艺术作品的物化形态可以讲艺术分为动态艺术和静态艺术两大类，其中静态艺术是指承载艺术情感的载体是静态的，如绘画、书法等，动态艺术是指承载艺术情感的载体是动态的，是变化的，如舞蹈、戏曲等。

二、艺术修养对舞蹈的作用

1、艺术修养有利于推动舞蹈的发展

艺术修养的范畴是广博的，而音乐修养则是艺术修养重要组成部分。舞蹈离不开音乐，舞蹈自产生之日起就与音乐有着紧密的联系起来，没有音乐的舞蹈是不完整的舞蹈。音乐作为抒发情感的艺术，表达着人类丰富的情感世界。人类通过音乐来抒发自己的情怀，传达着自己心情。不同的音乐有着不同的风格，伴随着音乐的不断繁衍，舞蹈也随之发展着，掌握必要的乐理知识，把握不同舞种音乐的特点，是每个舞蹈演员所必有的知识储备，而将所掌握的音乐知识以舞蹈的形式准确的表达出来则是舞蹈演员必备的技能。越是高水平高的舞蹈演员，他的音乐素养也就越深厚扎实，也能以更加准确的舞蹈动作传达情感，因此可以说艺术修养对促进舞蹈的发展有着积极的意义。

2、艺术修养有利于舞蹈的创新

创新是艺术的灵魂，舞蹈作为一门动作艺术，是社会生活的放映，是表现人类思想情感最有效的艺术形式，随着社会经济的迅猛发展，观众的审美需求也在不断提高着，传统的舞蹈思维模式已经无法满足当代观众的审美需求，高难度动作只是那么几个，看多了谁都会腻，只有新的创意，好的编排，才能持续吸引观众的眼光，为此舞蹈演员的必须要与时俱进，打破传统观念，顺应时代发展的潮流，借鉴外来的新潮舞蹈形式和元素，赋予舞蹈新的形式和内涵。而要实现舞蹈的创新就要舞蹈創作者和演员有着较高的艺术修养，惟其如此才能从本质上认识舞蹈，科学地继承传统艺术精华，同时吸收其他民族的精粹，从而创造出更加符合当代观众审美需求的舞蹈，创造出具有社会价值的、鲜活的生命形象的舞蹈。

三、提高舞者艺术修养的途径和措施

舞蹈艺术是一门综合性的舞台艺术，舞蹈的风格反映个人的风格，舞蹈的境界反映个人的境界。舞蹈演员只有具备全面的艺术修养，才能塑造出令人印象深刻的舞蹈形象，将舞蹈编剧的台本、作曲家的音乐以及美术家的服装和布景成果完美的展现出来。

1、注重对舞者艺术修养的培养

舞蹈是多门学科融会贯通的成果，要想成为一个优秀的舞蹈演员，就必须重视艺术教育，重视对艺术修养的培养。艺术修养不是天生的，是一项长期的培养过程，需要舞蹈演员多听、多看，通过广泛涉猎书籍，多找素材，看不同文化艺术门类，加深对文学，书画，其他工艺的了解等，需要在艺术欣赏和才艺学习中逐渐培养和锻炼起来，如查看有关传统花纹的书，了解花纹图案的发展史，特点，图案的构成，形式，还可以在网上收集不少图案和民间工艺如蜡染皮影等他们的制作了解，感受中华民族文化艺术的博大精深。接触各种艺术形式，参加丰富的艺术活动是提高艺术修养的重要手段。舞蹈演员要利用闲暇的时间去参观博物馆、图书馆，去剧院欣赏歌剧，积极参与艺术活动。舞蹈和其他艺术有着一定的共性，舞蹈演员只有在广泛博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，才有可能吸取其他艺术的精华，从而培养出较高的艺术鉴赏力，提高艺术修养。

2、舞者要观察生活，感悟生活

舞蹈来源于生活，是对生活高度提炼、集中的艺术创作，只有舞蹈演员对平凡生活真善美有着深刻感悟，才能演绎和创作出优秀的舞蹈作品。如果舞蹈演员不贴近生活，就不可能正确的认识生活，更不能把握住生活的本质，挖掘到生活中中的真善美，也难于用舞蹈去正确的表现它。敏锐的观察力是舞蹈演员必备的能力，他们要有一双善于发现的眼睛，要有意识的观察世界，养成注意观察的习惯，让观察成为生活的方式，并且持续练习，在观察时，还要注意要从多个角度去思考，获得丰富的感性认识，要善于发现平凡生活中的不平凡处，发现生活中的新内涵。舞蹈作品是舞蹈编剧在受到社会生活的启发而创造出来的，创作素材来自基层的鲜活生活，里面的人物形象也是以现实生活中的人为原型，有着鲜明的个性，舞蹈演员要想准确、形象地塑造人物，就要体验剧中人物的生活体验，体验能很快拉近演员和角色的距离，这样在表演时才能有“人物感”，舞蹈演员只亲身经历过，才能感知到所要塑造的艺术形象的心理，准确表现角色的思想、性格，才会明白，艺术是如此真实，也只有真实的艺术才能打动人心、引发共鸣，也才能将在生活中感知文化艺术的美并将这种美感传递给观众，否则塑造出来的人物形象就不准确、不形象。

3、结合实际，将艺术修养的成果提升运用到实际工作

舞蹈是一种讲究意境和形式性很强的艺术，它是通过直观可感的、富有审美价值的、动态的人体来传情达意状物抒情的。如果舞蹈演员不能仔细管观察生活，并将之运用到舞蹈的练习中，就会使得舞蹈动态不生动、缺乏美感，从而失去这门艺术所应用的价值，舞蹈演员要发现生活中的闪光点加以提炼升华，并将之运用到舞蹈动作中，如舞蹈《黄河儿女情》中《送情郎》一节，从表现内容看，是普通劳动青年的情感生活，在动作特征上并无特别之处，但如果舞蹈演员仔细观察生活，抓住“塌腰撅臀”这一人体动态特征，将一对爱人送别、留恋、难舍难分的情愁形态生动地塑造出来，就会使观众有身临其境之感，使作品易于被观众所接受。

四、结语

艺术修养是个人魅力的基础，也是舞蹈演员从事行业的基础。舞蹈是一门形体艺术，更是一门心灵艺术。它透过音乐并通过一系列肢体上的表现，传达生活中的美。但是，多么娴熟的舞蹈动作，缺乏了“心”的投入，形体表现便成了空洞的摆设。舞蹈演员要想将作品演绎的生动，传达出创作者想要表达的情愫，打动观众，引起观众的共鸣，除了具备精湛的舞蹈技巧外，还需要具备一定的艺术素养，为此舞蹈演员要为寻找舞蹈自身的艺术语言和艺术特征而不懈努力，通过多种途径提高自身的艺术修养，积累文化底蕴。

【参考文献】

[1] 陈禹西. 谈舞蹈形象思维的情感活动[J]. 吉林艺术学院学报， 2003（01）.

[2] 江 铃. 舞为人师，行为示范——试论人文关怀下的高师舞蹈教育[J].北京舞蹈学院学报， 2004（03）.

【作者简介】

桑田（1980—），女，汉族，陕西西安人，硕士研究生学历，西安文理学院艺术学院讲师，主要研究方向：舞蹈教育。